anime-influences-on-other-media
Satoshi Kont; Përdorimi i Meta-natrifikuesve për të sfiduar perceptimet e shikuesve
Table of Contents
Filmat e tij nuk tregojnë vetëm histori që pasqyrojnë në mënyrë të ndërgjegjshme proceset e tyre të krijimit dhe të brendshme, duke i kthyer lentet prapa në ekranin mesatar dhe shikuesit.
Anatomia e një Meta-Narrative
Para se të shfletohet në strategji specifike Konerus, është thelbësore të sqarojmë se çfarë përbën një meta-natrifikues në këtë kontekst. Në teorinë letrare dhe të filmit, një meta-natritorator shkon përtej një historie brenda një historie; është një histori që zbulon skelat e saj, thyen murin e katërt jo vetëm duke e shkelur auditorin, por duke e bërë auditorin të vetëdijshëm se ata po interpretojnë një objekt të ndërtuar. Kjo mund të përfshijë adresa të drejtpërdrejta për shikuesin, histori rreth historive, teknikave zyrtare që mjegullojnë kufirin midis përrallës dhe duke treguar qëllimin e thjeshtë, por duke e ekzekutuar me rastin e përdorimit të kujtesës së shpejtë të një forme të bazuar në mënyrë të bazuar në këtë çështje, dhe duke e pranuar këtë mënyrë të bazuar në mënyrë të qartë, si një projektim të qartë, ata pranojnë se si një projektim të bazuar në mënyrë që ata e sipër, duke e sipërfaqja e të bëjnë të vërtetë, është një ideve, duke e të bazuar në mënyrën e të bazuar në mënyrë që ata janë të bazuar në mënyrën e të bazuar në mënyrë të bazuar në këtë çështje të bazuar në këtë çështje të bazuar në këtë çështje të bazuar në mënyrë të bazuar në mënyrë të ndryshme, dhe
Satoshi Kont; një gjuhë unike kinemaje
Ajo që e dallon Konin nga shumë drejtorë që merren me vetë-përmbajtjen e vet-përmbajtjen është integrimi i tij holistik i meta-konmentarit me thelbin emocional të personazheve të tij. Projektet e tij nuk janë kurrë të ftohtë akademikë; ato janë histori njerëzore për trauma, fiksim, dhe dëshirë të saktë sepse vetë personazhet po luftojnë për të autorizuar tregime koherente të jetës së tyre.
Një vështrim më nga afër i filmave
Bluja e përsosur: Vetëdija e mishëruar në epokën e medias
Në Blu Kon paraqiti tezën e tij në rënien e identitetit nën peshën e performancës dhe të vojeurizmit. Filmi ndjek Mima Kigoe, një idhull që kalon në një karrierë të vepruar, pasi ajo e vetë-shkatërron nën stresin e një skeptri dhe kërkesat e rolit të saj të ri. Ky film ndjek në mënyrë të dukshme vepron në nivele të shumta.
Aktorja e Mijëvjeçarit: Historia që tregon si Kujtim dhe ruajtje
Ku Blu është një histori e tmerrshme për vetën, Millenium Aktores ofron një meditim më të thellë rreth vetës, Millenium Aktores (201] (201]) për të cilin meditimin më të qartë për mënyrën se si tregimi mund të bëjë jetë me kuptim, edhe nëse mjegullon faktet historike. Filmi është unë: një film dokumentar, Geni Takiana, intervistat rekomjerealyntja e saj e jetës, ajo tregon jetën e saj, edhe nëse ajo paraqet kujtimet e saj historike të cilat janë futura e saj të cilat janë në një histori të mrekullueshme në një film artistikë të cilat ajo është futura dhe shkruan në një historinë e saj të cilat janë në një historinë e artit të jetës së saj të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të gjitha në një histori të cilat janë të cilat janë të cilat janë
Kjo teknikë nuk është një gjë e thjeshtë, por është si histori e ngarkuar emocionalisht për shkurtime, ulje dhe rindërtime dramatike. Personali i Genjas mishëron shikuesin e saj, (Historia) dëshirën për të hyrë në histori, për të gjetur një të vërtetë që kapërcen ngjarjet e thjeshta. Ai është një kronikë kronike dhe një pjesëmarrëse, prania e tij një kujtesë e vazhdueshme se çdo akt i tregimit është një veprim i përbashkët i një bashkë-rekrete. Filmi me të cilin përdoret në lidhje me Chio-kulet: ai është një koncept i thjeshtë.
Baballarët e Tokios: Mrekullitë dhe Meta-Narrative e monedhave
Shpesh konsiderohet si punë më e arritshme, Tokyo God Baballarë (2003)) [Australi i mundshëm, , [FTyo God Baballarët] (2003) mund të duket si një largim nga kompleksiteti meta-natrimor. Ajo ndjek tre karaktere të pastrehë të pa strehës, një grua me moshë mesatare, një ndërhyrje transgendere, dhe një adoleshent që gjen një foshnjë të braktisur dhe i vendosur për ta bashkuar atë me prindërit e vet. Megjithatë, Kon thur një met të lehtë rreth konceptit të tregimit të tregimit si ndërhyrjes së hapësirës së hapësirës së lashtë nga një seri karakteresh që gjithnjë e më shumë e më shumë, tregon si një histori të rekonformuar, dhe shpjegon çdo rast që paraqet një histori të re.
Personazhet flasin vazhdimisht për ngjarje të ndryshme, për tregime të cilat janë të zakonshme, si për shembull, për njerëz që kërkojnë shenja historish të ndryshme, që tregojnë se çdo element në film do të shërbejë për një qëllim.
Paprika: I pandërgjegjshmi si shesh i Naratorëve
Nëse Blu e përsosur Dikton psikozën individuale, Parika ["x3] (20FLT:06)] shpërthen në një meta-naktor të mendjes kolektive. Filmi parashikon një gati-future në të cilën një pajisje e quajtur "CC Mini" lejon terapistët të shohin dhe të regjistrojnë ëndrrat e tyre. Tregimi fillon kur pajisja fillon të nxjerrë ëndërra dhe përfundimisht në realitet. The Pyrika është një pajisje e rezervuar e shpirtit dhe si një grup i përbashkët i njeriut, si dhe si një grup i tillë i zakonshëm, një grup i vërtetë i krijimit të tij, si dhe një grup i vërtetë i krijuar.
Një moment kryesor ndodh kur Atsuko, i bllokuar brenda një ëndrre, i lidhur në një ëndërr, i drejtohet vetes si Patrika, duke vënë në dyshim realitetin e saj. Filmi përfshin një shkrirje të ëndrrave dhe realitetit që duhet zgjidhur nëpërmjet një lloj historie të re, një që pranon në mënyrë të vetëdijshme jetën e vet: [2/2] që tregon se një intervalë e veçantë është një film i shquar në një film dhe një enciklopedi që nuk flet për një film të tillë. [parte]
Teknika narrative që e shohin me kujdes
Nëpërmjet këtyre veprave, Koni zhvilloi një mjet të vazhdueshëm teknikash që detyrojnë angazhimin meta-natrive.
Pikëpamja filozofike: Simulakra dhe Hiperialiteti
Kontajtarët e metua-nacionale janë të lidhur me teoritë e Zhan Baudrillard, i cili argumentoi se në botën e përzier me mediat, paraqitjet mund të bëhen më reale se gjërat që përfaqësojnë atë që ai e quajti hiperrealizëm.
Pamje aktive dhe rezonanca emocionale
Rezultati i këtyre teknikave është një ndryshim i thellë i rolit të shikuesit, në një film standard tregimtar, shikuesit janë vendosur si vojurë, duke vëzhguar me siguri një histori që shpaloset në një hapësirë të veçantë. Konshkatërron atë siguri. Në Blue definitive , ne nuk jemi duke parë thjesht mineralin e Mima·s, jemi vendosur brenda saj, të pasigurtë që ne po e përjetojmë në çdo moment. Kjo nuk është një kuptim i tillë; krijon një lidhje të ngatërruar dhe të hutuar si proa, që ne jemi të ndarë në një e vërtetë më të thellë se sa një person që na tregon se si duhet të vazhdojmë të jemi të bashkuar me njëra-tjetrën dhe të njëjtat ide të tjera. [3/2]
Trashëgimia dhe pasojat e mëdha në kinemanë moderne
Satoshi Konoli, një vdekje e parakohshme në 2010, vodhi botën e një artisti që sapo kishte filluar të eksploronte idetë e tij, por ndikimi i tij është i pagabueshëm. Darren Aronofski, një admirues i zërit, bleu të drejtat e ribërjes së Blue e përsosur dhe futi imazhet e tij drejtpërdrejt në [FLTT:2] Rekuim për një festë të Dream [të gjallë: [FIT] dhe [të] [të] [të] të] të grupimit të shoqërisë së madhe të familjes së mesme, por jo si një grup i grup i grupuar i grup-të grup-arve [të] dhe i grup-provuar i grupuar i grupuar i grupimeve të grupimeve të BE-së së bashku me [pandapandapandapandakët] dhe pan e të cilat kanë kryer [pamimeve të cilat kanë bërë [të] në të cilat kanë bërë [pandapamazhuar [të] në të cilat kanë bërë [pam]
Filmat e tij nuk e trajtojnë shikuesin si një makinë e paedukueshme, por si një ndjenjë, të kujtuar dhe ndonjëherë të mashtruar. Ata parashikojnë epokën tonë të identiteteve dixhitale, të vetë-riformuar dhe të vërtetave të kundërta. Pyetjet që ai paraqiti janë një vetvete autentike, a mund t'i shpëtojmë historisë që ne tregojmë dhe ndonjëherë jemi të treguar?
Tradhtuesi i pambaruar
Koni la pas një filmi të pambaruar, Makina e Ëndërrimit , që kishte si qëllim të ishte një punë për shikuesit e rinj, por që kishte të bënte me ëndrrat dhe realitetin. Fakti që nuk ishte përfunduar kurrë duket pothuajse i përshtatshëm për ironi, mbetet një hendek i përjetshëm meta-natar që na fton të imagjinojmë se çfarë mund të kishte qenë, shumë si piktori në Akti i Mijëvjeçarit [FL:3] mbetet një sulm i përjetshëm, megjithatë i plotë, në një formë të plotë të fuqisë dhe në historinë e vetdijshme ku ne nuk e kthejmë atë që është e rëndësishme për të na hutuar apo për të na penguar neve, por ne besojmë se çfarë është një vizioni i bazuar në këtë çështje të fshehtë, dhe pse ne nuk besojmë se ai është një i cili është i bazuar në këtë, dhe pse ne jemi duke u konstandëdijtim i bazuar në këtë gjë të cilin ne jemi të cilin ne jemi të cilin jemi të mos e qartë se ai që ne, dhe pse jemi të mos besojmë se ai që ne jemi të cilin jemi të cilin jemi të cilin jemi të cilin jemi të cilin jemi të gjithë,