Mecha Aime ka qenë një shtyllë përcaktuese e animacionit japonez që nga fillimi i viteve 1960, e cila filloi si një zhanër që synonte me shpejtësi tek fëmijët e transformuar në një platformë për eksplorimin e luftës, identitetit dhe psikiatrisë së brishtë të pilotëve të saj. Duke gjurmuar gjenealogjinë nga pionierët e zinj dhe të bardhë përmes verbizmit të [TOL] [2] të vërtetësisë [TTwi]: [Twindustrion]

Larg nga një kategori monolitike, mecha anem tani shkon në nëngjenera të panumërta, duke ndikuar çdo gjë nga bllokbuzët e Hollivudit deri tek moda dhe videolojërat. duke kuptuar këtë histori jo vetëm që thellon vlerësimin tuaj për shfaqjet por gjithashtu zbulon se si kultura pop japoneze ka rizbuluar vazhdimisht një nga eksportet më të ikona.

Origjina dhe evolucioni i hershëm i Meça - Animit

Farat e zhanrit të metrosë u mbollën në rindërtimin e pasluftës të Japonisë, një periudhë kur industrializimi i shpejtë dhe magjepsja me fantazinë shkencore u bashkuan me një industri televizive që po lulëzonte. amime e hershme u ndikua rëndë nga revistat me tulin perëndimor dhe kombi i 191-të ka një marrëdhënie të ndërlikuar me teknologjinë pas Luftës së Dytë Botërore. robotë gjigandë, si mbrojtës ose armë, mishëruan si premtimin e përparimit dhe kujtesën e zgjatur të shkatërrimit.

Veprat Themelore: Astro Boy, Tetsujin 28-go, dhe Mazinger Z

Roboti i parë për të kapur imagjinatën publike ishte: një meka e lartë, por një djalë i vogël, dhe i ri dheroid. Osamu Tezukaes Astro Boy [FIT:1] (, Titsulan Atom ), që debutoi si një manga në 1952 dhe si amimë në 1963, futi një robot me një thelb të zhvilluar të plotë emocionale. Djali ishte thjesht një djalë, një hero, një busull morale që do të thoshte se do të ishte një proces dramatik ndaj një procesi të tërë që do të mund të ishte duke e cila do të çonte në punë të ishte një masë të gjallë.

Një ndryshim i rëndësishëm arriti me Titsuini 28-go (i njohur në Perëndim si Gigantor ), krijuar nga Mitsute Yokoyama në vitin 1956 dhe u përshtat në ame në vitin 1963. Ky ishte seria e parë gjigante robotike e vërtetë, që paraqiste një makinë të largët e kontrolluar nga një djalë i ri. Roboti i ri.

Pastaj erdhi risia sizmike e Go Nagaies Mazinger Z në vitin 1972, Nagi Kabuto e vendosi pilotin në krah sipas roboti, duke e çaktivizuar njeriun dhe makinerinë në një njësi të vetme.

Zhvillimi i Meshës

Ndërsa më 1970-të përparuan, zhanri i metrosë filloi të bënte dallimin në dy drejtime të gjera.

Ndërkohë, një ndjeshmëri më e shndritshme filloi të ziente nën sipërfaqe, disa shkrimtarë filluan të pyesnin se çfarë do të ndodhte nëse robotët do të trajtoheshin jo si superhero, por si mjete ushtarake, po sikur pilotët të ishin ushtarë, jo adoleshentë të zgjedhur? Po sikur makinat të kërkonin mirëmbajtje, të mbaronin karburantin dhe të dëmtoheshin përtej riparimit?

Ndikimi i serisë së hershme televizive në Franchis të mëvonshme

Ato seri pionierësh çimentonin një gjuhë pamore dhe një mjet tregimtar që do të ripërcaktoheshin më vonë, idea e një djali të ri që trashëgonte një robot të fuqishëm, sekuencat dramatike të lëshimit, pjesët mekanike të kombinuara dhe bazat sekrete të gjitha u bënë bazë bazë të qëndrueshme. edhe ideja e një piloti rival ose një historie tragjike mund të gjurmohet në këto eksperimente të hershme. Kur Mwelue Gundam [FT:1] në vitin 1979, e vetëdijshme ajo tërhoqi në këto pengesa ndërsa ishte e padukshme, për një traditë të rëndë, dhe për shkak të një imazhi të asaj që ai e tejkaloi dhe të bërë në një vend të madh, dhe të bërë nga avioneve të tij, dhe të cilat ishin të cilat ishin të njohura në formë të mëdha, dhe të cilat ishin të cilat ishin të mëdha, dhe të cilat ishin të cilat ishin të cilat ishin të vështira për të cilat ishin të cilat ishin të cilat ishin të cilat ishin të njohura në një pjesë të cilat ishin të cilat ishin të cilat ishin të cilat ishin të cilat ishin të cilat ishin të cilat ishin në një pjesë të cilat ishin të mëdha.

Gunda e lëvizshme dhe revolucioni i vërtetë robot

Kur Joshijuki Tomino dhe personeli në Sunsea krijuan 'Mobile Gundam në vitin 1979, ata sapo nisën një seri të re, në thelb ripërcaktuan se çfarë mund të ishte mesha anim, ndonëse fillimisht luftoi në normimin dhe u bllokua nga 52 episodet e planifikuara, seria e dytë gjeti një jetë të dytë nëpërmjet ribërjes dhe popullaritetit të modeleve të saj, duke u bërë përfundimisht sinonime me robotin real dhe nën-regjentin e mediave më fitimprurëse në Japoni.

Lindja e një epoke të re

Vendosur në të ardhmen e shkatërruar nga lufta të Shekullit Universal, Gundam paraqiste robotët gjigantë të motorëve të pathyeshëm, por si armë të krijuara në masë të luftës. RX-78-2 Gundam vetë ishte një prototip, një njësi prove që ishte superiore ndaj Zakusit hungërimë, por që mezi ishte e pashkatërrueshme. Gjymtyrët mund të ndërpriten dhe pilotët e vdekur shpesh në mënyrë brutale, jo-remone. Tominos ishte në një qendër të kostos së shpejtë të viktimave morale: civilët, por jo të pashkatërruara, dhe shumë ushtarë psikologjikë të cilët ishin hartuar për kompromise në lidhje me kompromisin psikologjikët psikologjikë, dhe në lidhje me gjendjen psikologjike.

Kjo qasje e vendosur shtrihet në peisazhin politik, konflikti midis Federatës së Tokës dhe Drejtoria e Zeonit ishte një luftë e thjeshtë e mirë dhe e keqe, të dyja palët kryen mizori dhe karaktere shpesh ndryshuan besnikëri ose vunë në dyshim motivet e tyre.

Robot i vërtetë kundër Super Robotit Dikotomi

Dallimi midis robotit real dhe robotit super-struoz ndonjëherë mund të mjegullohet, por ndarja kryesore qëndron në një llapalitet dhe ton. Super roboti tregon se makineritë e tyre janë pothuajse magjike dhe rezultatet e luftës varen nga strategjia, logjistika dhe ndonjëherë edhe fatet e mëdha. [FLTT:] Pas [Gam1] valës së robotit, duke ndjekur një seri të vërtetë, duke përfshirë edhe recepsionet dhe kufizimet teknike, dhe rezultatet e luftës varen nga strategjitë, logjia dhe nga [gjy] këto ide të ashpra dhe të luftës: [të e egra] që mund të kenë të bëjnë të bëjnë të ditur këto [të] me njëra-tjetrën dhe me njëra-tjetrën: [pesë së tretë] dhe me njëra-tjetrën të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të ndryshme: [të dhënat e juaja për të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të lidhura me njëra-ar me njëra-ar dhe me njëra-trana në fuqi të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë

Megjithatë, dikotomia nuk ishte kurrë absolute, por dekada më vonë do të shihnin hibridë si Code Geas [[FT:1] apo Gerren Lagann [FT:3], që me shumë kujdes e përziente super robotin me peshën e vërtetë tematike. [FIT:4]

Zgjerimi i Françes dhe shlyerja kulturore

Seokles Side Gundam nuk mbeti një seri e vetme; ajo u bë gjithnjë e më shumë e ndryshme. Gundam [3] [3] e errësoi më tej intrigat politike, ndërsa linjat alternative kohore si [FIT:4] Wing [FLT] (5] dhe:1995] [6] ende i zhdukur: brezi i ri i paqes [7] (në anglisht): Ky lloj i përgjithshëm i Evropës dhe i lejuar për të shqyrtuar përmes një forme të ndryshme kulturore.

Ndoshta shenja më e prekshme e ndikimit të Gungamam është fenomeni "Gundam Platic model." Nobrimi i modelimit të gungait u bë një komunitet i gjallë për vete, me konkurse kombëtare dhe një treg koleksionist që shtrihet në glob. Shitjet e armëve tani llogarisin një pjesë të rëndësishme të të ardhurave të ndryshme dhe pajisjet janë bërë simbole të mia të gjalla në të gjithë botën. Modelet e fundit, përtej video-sh, bashkëpunim dhe projektet reale të jetës së Gustam-mam, gjenden në një sistem të qëndrueshëm të jetës në një monument të gjatë.

Neon Zanafilla Evangjeli dhe Shifti psikiatik

Nëse e bëri më realiste këtë [pelldo] neon Zanafilla Evangelion të cilin e bëri shumë të thellë, të krijuar nga Hideak Anno dhe të prodhuar nga Fieaksi, seria u shfaq në vitin 1995, një kohë kur Japonia po luftonte me stanjacionin ekonomik dhe një ndjenjë kolektive të goditjes pas tërmetit dhe metrosë.

Dekonstruktimi i Tropeve të Mecha

Në sipërfaqe, ungjillëzimi godet goditjet e njohura: një adoleshent, Shinji Ikari, është thirrur nga babai i tij i larguar për pilotin e një arme gjigante biomakanike, njësia e ungjillëzimit-01, kundër njësive misterioze të njohura si Engjëjj, seria me qëllim i përmbysi shpresat.

Tregimi gradualisht e shpërbëu fantazinë e fuqisë kaq të zakonshme në amiden e meshës, piloti Eva ishte trauma, jo aventura.

Temat e traumave, identitetit dhe ekzistencës

Projekti i Instrumentit njerëzor (FLT:1] është një metaforë për të shpërndarë identitetin individual për të shpëtuar nga dhimbja. Shinjius është refren i famshëm, HISTALT ikin, (Pistoria e Instrumentit njerëzor) (të qeshura) (të qeshura) (të qeshura) (të cilat janë të shqetësuara) por në mënyrë të guximshme, episodet përfundimtare braktisin tregimin e Delve direkt në një stil të magjepsur, FILM (sh) që i lëviz shikuesit polarë, por shikuesit e pa frikë të artit.

Ikonografia fetare dhe mistike, e cila i referohet Kaballahit, Rrotullat e Detit të Vdekur, nuk e kanë ruajtur si një teologji koherente, por si një përbërje ekografike, që thellon atmosferën apokaliptike.

Recepsioni global dhe trashëgimia e qëndrueshme

Me transmetimin e tij, ungjillëzimi u bë një ngjarje kulturore në Japoni, ndez debate, teori tifozësh dhe një rritje masive në kureshtjen psikologjike dhe fetare brenda fandomit armive. Lëshimi i saj ndërkombëtar futi një brez shikuesish ndaj anemash, potencial për të treguar histori të orientuara drejt të rriturve. Seria e vitit 181 a estetike e skicave të Evas, logos së Nervit, kontrasti i mahnitshëm i ngjyrave të ngjyrave në çast.

Në dekadat që kanë ndodhur, Inicicioni nuk është zhdukur kurrë me të vërtetë. seria e filmit e ungjillëzimit (20072021) ri-shtypur dhe shumë i shndrruar nga historia origjinale, duke e sjellë mbylljen e vizionit të Anno-it dhe futjen e pronës në një epokë të re të shikuesve. Shërbimet e Rrjedhës si Netflix e bënë të mundur më tej arritjen e saj, duke e kthyer Shinxhin, Rein, Asuka në ikonat e kulturës botërore. Mercize, nga figurat e larta në bashkëpunim me modat, vazhdojnë të shesin me zjarr ADN-në e dukshme në një karakter të panumërt që paraqet më parë dhe animim mbi kulturën e saj perëndimore, si dhe si i dukshëm, [bota e lartë e internetit]

Zhytësia dhe trashëgimia e Meshës

Revolucioni i dyfishtë i shkatërroi kufijtë e vjetër, duke i dhënë krijuesve licensën për të eksploruar pothuajse çdo temë nëpërmjet lenteve të robotëve gjigantë. Si rezultat, zhanri i mekave në shekullin e 21 - të është bërë jashtëzakonisht i ndryshëm, duke e përshtatur çdo gjë nga bel-malet e dritës deri te meditimi filozofitë, ndërkohë që po lë njëkohësisht një shenjë të pashlyeshme në kulturën globale.

Eksperiment pas-Evangjeli: RahXefoni, Fajneri dhe përtej

Nga fundi i viteve 1990 dhe fillimi i viteve 2000 pa një valë serish që ishin përfshirë me vetëdije me pyetjet e ngritura [në anglisht:0] nga [[FLT] Evangjelioni . [FIT:2] RahXef [[FT:3] (200] (2002), shpesh krahasuar me EvIT [FIT:1] Engeliontion [FT:5].], një tregim muzikor më shumë i ngjashëm, në të cilin gjiganti im i quajtur Dolas së bashku brenda një shtrese të botës dhe i cili i bie më shumë në mendje: [panjtimet e botës], [panjtimizmi [panj] e drejtoi me një qëndrim të rrezikshëm dhe me një qëndrim të rrezikshëm ndaj një anije të madh, [panjtim të madh [panjtim të madh] që i cili] ndaj një anijeje kundër një bote të re në jetën e cila u kthye në një bote të rezistuese, e cila u kthye në një grup - pangjate e cila u kthye në një grup - pantim të re, duke u kthye në një grup -

Seritë e tjera ripërfshijnë plotësisht përbërësit. Code Geass: Lelouch of the Regresion (2006) u martua me luftën taktike me politikën e shkollës së lartë dhe me një protagonist që ushtron një fuqi të mbinatyrshme. Gren Lagann[FT:3] (20] (20], nga Gainx, roboti i aderuar me shumë absurde dhe duke e kthyer kështu energjinë në një metaforë njerëzore, ndërsa ende duke e paraqitur tregimin për humbjen dhe trashëgiminë që tregon se kjo gjë mund të jetë e qëndrueshme në lidhje me një kuadër gjeo-politikutik.

Ndikimi i Mechas në kulturën ndërkombëtare të popit

Ndikimi i meças japoneze shtrihet përtej amimës dhe mangas. Transformatorët Transformues [p.sh.], fillimisht një bashkëpunim midis Tojker Takarës dhe kompanisë japoneze Hasbro, solli robotë transformues në një auditor televiziv global dhe më vonë në një seri filmi shumë miliardë dollarësh.

Në Hollivud, Giliermo del Torones Rim i Pacificit (13]) ishte një letër e drejtpërdrejtë dashurie për Kaiju dhe mesha aime, që paraqet robotët e zgjedhur nga njeriu dhe të drejtuar nga njeriu, që kërkonin lëvizje nervore midis bashkëpilotëve. Filmi (GAD) i prezantoi shikuesit perëndimorë me dinamikën bashkëpunuese të njohura nga [FOL] vetë [FICTY] el: [3] el] engjy [të] në një grup [të] dhe [të] opanistapemë]: [të] të famshëm: [të] [të pafas]: [të] [të pafa] [të pafas]: [të pafas]: [të pafa] së] një [të pan] së]s së]s [të pantës [të pan]: [të pan]: [të pafas]: [të]: [të]: [të pafallgagoshë]: [të]:]:]: [të pankapamra]:

Evolucioni në vazhdim në Manga dhe Animacion

Sot, mecha vazhdon të zhvillohet si në manga ashtu edhe në animacion, shpesh duke u përzier me zhanra të tjerë për të mbetur të freskët. Zërat e fundit si 86-Eighty-Gjashtë paraqesin një botë ku meka e ngjashme me aeroplanët janë të pilotuar nga popullsitë e margjinalizuara, duke përdorur kuadrin e robotit për të discruar diskriminimin dhe demanizimin e luftës. [FL2]SS-Gman:3 dhe [F7] [F7] [LSL] ende] e ri-së në një grup të ri-fasturpturpturpuar në një grup dhe në një grup të ri-fastër. [GAcjestër të re: [të] [të]

Manga ka qenë po aq eksperimentale, me tituj si Bokurano që e shtrembëron robotin gjigant duke e vendosur në një lojë të zymtë sakrificash jetë a vdekje, dhe Kanatat e Sidonisë [FT:3] që e kthejnë meça në një opera të largët me transfuture me transhumaniste. Krijuesi vazhdon të pyesë: nëse unë isha organik? Çfarë do të ishin duke kontrolluar përmes muzikës së cilës do të thoshte humbja e tyre piloti ishte duke përdorur kujtimet e vogla në këtë fushë, për të përshtatur një numër të madh mekanizmash.

Pas gati gjashtë dekadash evolucioni, mesha anema mbetet një fushë jetësore dhe e zgjeruar.