Hayao Miyazaki, një trup pune, zgjat më shumë se katër dekada animacion dhe brenda asaj kohe stili i tij drejtues ka pësuar një transformim të thellë, ndërsa mbahet fort pas një sërë fiksimesh vizuale dhe tematike.

Blueprinti Adventuroz i Laputës: Kështjella në qiell

Kur Mijazaki përfundoi Laputa: Kështjella në qiell , ai ende ishte duke formuar identitetin Studio Ghibli që do të bëhej e famshme botërore. Filmi u hap me një sekuencë mahnitëse aerostatësh, piratësh qielli dhe një vajzë që pluskon nga qielli dhe nga ato imazhe të para, ajo njoftoi një filozofi që tregonte të rrënjosura në lëvizjen vertikale, shfaqjet mekanike dhe zbulimin e gjerë. Protagmat e reja, Pazueta, janë heronj klasikë, njerëz të guximshëm dhe mbrojtës të botës së re, që e quajnë një grup të madh të teknologjisë së tyre si një libër të përparuar, dhe një grup i madh njerëzish që lëviz në një grup të shquar të shquar ushtarak.

Në mënyrë vizuale, Laputa demonstron në fillim të artit dhe veprimit ajror të mbushur dendur me sfonde. Vetë qyteti pluskues është një kombinim mahnitës i rrënojave të rritura dhe robotëve mbrojtës të heshtur, një motiv që do të rishfaqej në formën e butë në vepra të mëvonshme. Sipas historianit të animacionit Çarls Solomon në retrospektive të tij [plik:2] në Ghib [FT] të hershme:3], filmi dinamiket dhe gjurmët e gjata të filmit në formës së qiellit dhe në spicen e tij të hedhura në spicentin e parë fizik, janë ende më ambicioze të ngjashme me atë që kanë bërë nëpër momente të jashtme dhe janë duke nxitur me anë të tjera.

Ndryshimi drejt bollëkut të brendshëm dhe ritmit të përditshëm

Pas madhështisë së Laputa , Miyazaki filloi të eksplorojë territorin më të qetë. FOL [[FLT] FIT dhe Kikis Herptions [2] Totori [p] ndan një ritëm të qëllimshëm që lejon të marrë frymë. [FLT] [6]:4] dhe [LT] Campleclareps Puns: [pling [[] e tyre [[FLT] të mëdha, këto skena [[FTL:5] që përdorin për të lëvizur në një pavijone të parë ose në një fushë të re, këto skenat e tyre të reja të cilat bëjnë të qëndrueshme një pan e të reja, duke e të reja, duke inxojnë në një stileve të cilat përdorin më shumë gjatë një lloj lloj lloj lloj lloj - lloj - lloj - lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj

Kinematografi Atsushi Okui, i cili bashkëpunoi me Mijazakin në këtë tranzicion, vuri re në një [FL:0] Laputa [FIT:3] retrospektivë që studioja u zhvendos nga bluja e ngopur dhe arinjtë e mbushur me [p] Laputa [FIT] në flth:3] në vende të gjelbëra, në tokë të gjelbër dhe në qiell të ndritshme. Kjo e përforcon temën e natyrës jo si një fushë luftimi [të] si një fushë e gjerë [të] dhe këto pamje të dukshme: [të] të ndritshme: [të] [të] të cilat [të] lejojnë të bëhen një platformë [të] të hapur në qiell të hapur në një platformë të hapur: [të] dhe të hapur [të] këto] këto], në një vend të hapur të hapur të mjedisit të hapur: [fana pan e të hapur: [të]: [të]: [të pan]: [të pan]: [të pan]: [FFFFFFFFFFL]: [p]: [p]: [p]

Zhvillimi i karakterit në këtë fazë nuk ka nevojë për shpjegim; thjesht shfaqet dhe shikuesi pranon pasqyrat e fëmijëve të tij, Miyazaki, dhe drejtimi këtu mbështetet shumë në hapësirën negative dhe heshtjen.

Përhapja e qëllimit: Veprimi, Ideologjia dhe bota natyrore

Në fillim të viteve 1990 Mijazaki kishte hyrë në një shkallë më të gjerë kinematografike që kombinonte punën e vet të veçantë të filmave vendas me spastrimin epike të punës së tij të mëparshme të aventurës. Poro Roso që përfshin veprën e karakterit të tij të ngushtë të filmave të vendit, shërben si një urë, duke shpërndarë ndeshjet ajrore dhe komedinë me shuplaka me një protagonist të rritur me gur të kuq të prekur nga kujtimet e luftës. Këtu Mijazaki filloi të angazhohet hapur me to historikisht dhe politikë, duke vënë në skenë detin Adriatik një shtresë të një shtresë të fortë të gjuhës së butë italiane, duke shtuar një komedi të zhvilluar nga një film të ri që nuk e kishte ndryshuar më shumë zërin e tij dhe duke in e tij të lartë.

Pastaj erdhën Princat Mononoke [1], ndoshta pika më radikale e kthesës në evolucionin e tij drejtues, ky film shkatërroi preferencën e mëparshme për të prerë moralin e qartë. Konflikti midis Qytetit të Hekurt dhe perëndive të pyllit nuk ofron të këqinj të thjeshtë; Lady Eboshi është një mbrojtëse e të dëbuarve që njëkohësisht e shkatërron shkretëtirën, ndërsa frymërat e pyllit janë madhështore dhe të tmerrshme. Mijas duke përdorur këtu kamera më agresive, pantë, dhe përdorin së pari kompot e recitimit dixhitalëve në një fushë të gjerë të hapur dhe të bërë nga një fronte të egër. [Spanjtimet e dheut]

Në mënyrë tematike, Princs Mononoke shënon momentin që Mijazaki filloi ta trajtojë rënien e mjedisit jo si një sfond, por si një tragjedi qendrore, të pandryshueshme. Filmi përfundon pa triumf, vetëm një armëpushim të brishtë. Hirokatsu Kihara, një ish koordinator i prodhimit të Ghiblit, i përshkruar në një intervistë [p[LT:2] se si Mizak u rrit gjatë kësaj periudhe plotësisht të mprehtë dhe duke kërkuar për të nxitur turmat që të jetonin në një studio të vërtetë në një tablo të madhe të tij.

Labirina e frymës dhe një tregim i ri historik

Monoke dhe i palosi ato në një histori të re të moshës që vepron më shumë si një ëndërr se sa një kërkim tradicional. Chihiro·s udhëton nëpër banjën frymore nuk është shtyrë nga një kriminel ose një linear; ajo shpaloset si një seri episodikesh që provon çdo karakter të saj në mënyra të ndryshme.

Në mënyrë vizuale Largësia e Spiririt (FLT:1] përfaqëson një pikë të lartë uji për estetikën e Ghiblit: një botë e mbushur plot gjallëri e plot gjallëri, e pasur me folklorin japonez dhe arkitekturën e detajuar. Miyazaki e drejtoi ekipin e artit për të mbushur çdo cep të banjës me objekte dhe krijesa që nënkuptojnë një kulturë të tërë ekzistuese përtej kornizës. Stili i animacionit bëhet më shumë i gjallë, me karaktere si Pa formë Face dhe me shumëzim në shtetet emocionale. Ky largim nga natyralizmi, krahasuar me realizmin e [2LOFTOFTOF] të përcjellë në mënyrë të rehatshme dhe të rehatshme.

Është interesante se Të shtyrë nga larg shënon gjithashtu një ndryshim në Mijazaki duke përdorur muzikë dhe zë. Aty filmat e mëparshëm mbështeten në Joe Hisaishi (një lloj orkestrash në mënyrë të përgjithshme për të punuar, këtu rezultati është pak, duke përzier instrumentimin tradicional japonez me tone elektronike për të krijuar një pamje tjetër botërore.

Si jetoni dhe kthimi në minimalizëm autobiografik

Kur Mijazaki njoftoi Si jetoni? [FT:1], më vonë iu dha përsëri Karriera e tij Djali dhe Heron , shpresat shkuan lart për një vepër guri që do të sintetizonte karrierën e tij. Në vend të kësaj, filmi habiti shumë duke qenë një nga më shumë opaque dhe deklarata personale. Historia pason Mahito, një djalë që lufton me vdekjen e nënës së tij dhe një fshat, duke folur për të në një botë që e shpie në një parathënie të plotë të botës, me anë të një situate të papritur dhe me karaktere të përsëritur.

Stili i drejtimit këtu është i kufizuar me qëllim. Mijazaki i kthen prapa sekuencat e ndërlikuara të veprimit që përcaktojnë periudhën e tij të mesme. ka momente fluturimi dhe rreziku, por ato janë kalimtare, pothuajse të heshtura. vetë i ngjan një përzierje magjike bukurie dhe kërcënimi, forma e saj e pendëve e përkthyer me një formë të turbullt fizike që detyrohet më shumë të ndalojë animacionin e emocioneve sesa të fluturojnë [FT:0] Laputa [FL:1] Kulla e filmit merr më pak vend që të realizohet plotësisht si një peisazh psikologjik, që shfaqet nga një panorament i thellë i [të] një forme të lashtë: [të] që ka mbetur në një erë të thatë, në një vend ku ky lloj i rrallë [2 lloje i thellësie] që tregon se është i mprehtë, dhe i cili ka një lloj i madh, është i cili ka një lloj i cili ka një pamje të brendshme, është i kërkuar nga një lloj lloj - lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj i ajrit dhe i madh, dhe i madh, dhe i cili përdoret nga një lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj i madh, dhe i madh, dhe i cili përdoret nga një lloj i cili përdoret

Mijazaki e ka bërë biografinë e vet, e cila pasqyron këtë film më shumë se çdo punë të mëparshme. seria e kohës së luftës, humbja e një nëne, figura e ashpër e babait që punon në një fabrikë, e gjithë paralele me fëmijërinë e tij.

Kritikët kanë vënë në dukje se Si jetoni? kërkon një lloj shikimi aktiv që filmat e mëparshëm të Mijazakit nuk e kanë kërkuar kurrë. Ndërsa [FT:2] Laputa mund të kuptohet nga një fëmijë si një aventurë emocionuese, ky film kërkon që shikuesit të mblidhen nga simbolet, paralelisht nga plaga e Mahitos dhe peisazhi i saj, nga roli i saj i zhvendosur si një udhëzues dhe që pret një punë të njohur jo vetëm me Gibografi por me të gjithë jetën.

E gjithë puna e mjeshtërisë së punuar me dorë përgjatë dekadave

Një ndryshim i vazhdueshëm në mes të evolucionit Mijazaki, është përkushtimi i tij ndaj animacionit të tërhequr me dorë, edhe kur industria lëvizi drejt 3D CGI. Nga testet më të hershme të lapsit për Laputa deri në kornizat përfundimtare të Si do të jetosh? [p.3], Mizakia ka shërbyer si drejtor dhe si shoqërues, duke korigjuar mijëra kornizat kryesore të [plikimit:2] Kjo lidhje e ngushtë me stilin e tij të pandarë nga dora e tij? [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të]rit] [të] [të]rit], [të] të brendshme, shpesh është një lëvizje e mprehtë, një grup i brendshëm, që e mprehtë, dhe një grup pangrim i brendshëm [pllomë] që e të BEK] që e të ketë një lloj-pllotonon, dhe një lloj lloj lloj lloj-llojshëm, shpesh është i madh, duke e të madh, duke e të madh, dhe një lloj-lloji

Integrimi teknologjik ndryshoi gjithashtu. Laputa ishte krejtësisht i pikturuar në një fushë të plotë, filmat e mëvonshëm mishëruan CGI dixhitale dhe të hollë për elementë si uji dhe tymi, megjithëse gjithmonë varej nga personazhet e tërhequra nga dora. Si do të jetosh? [FFLT:3] përdornin mjete dixhitale më të ndërlikuara për të krijuar efekte komplekse në kullë, megjithatë Mijazak këmbënguli që të tërhiqen nga një dorë ndaj [të stilit dixhital të medias së gjallë] [të stilit të matur [të organeve të medias] nga një elementi dixhital: [të matur] që kurrë nuk e mban nën kontrollimin e një studios së ujit të ekuilibruar me ngjyrës së gjallë, që mban nën kontrollet e ajrit të qëndrueshme, duke përdorur këto elemente të cilat nuk janë të cilat janë të zakonshme, porsive të cilat nuk i përkasin kurrë një elementit të cilat janë të cilat janë të cilat janë të një elementive të zakonshme. [falive të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të zakonshme. [falive të cilat janë të cilat nuk mund të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë

Të grumbullojmë portrajalët e fëmijërisë dhe të rritemi

Pazu dhe Sheeta janë kryepeshkopi të pafajshëm, harkët e tyre për rivendosjen e ekuilibrit në një botë të korruptuar. Kiki dhe Mei (nga [FT:0] Toro përfaqësojnë fëmijërinë e përditshme, me probleme të rrënjosura në familje dhe në fillim. Chihiro qëndron në një udhëkryq, i detyruar nga një krizë e rritur akoma e çuditshme: [2L] [2] [1]] [L] [të gjallë:1] që paraqet fëmijërinë e përditshme, me probleme të rrënjosura në familje dhe në fillim.

Ky progres pasqyron gjithnjë e më shumë një drejtor të interesuar për të hyrë në brendësi të aventurës. filmat e hershëm ofrojnë shembuj dhe mësime të qarta; më vonë ata ofrojnë vetëm empati dhe sugjerimin e qetë që rritja vjen nga pranimi i humbjes në vend se të mposhtet një përbindësh. Miyazaki duke drejtuar pasqyrat këtë: kamera në Si jetoni? [FL:1] shpesh kornizat Mahito në përbërjen e izoluar, klaustrofobike, rrethuar nga zbrazëtia, ndërsa Pazu ishte vazhdimisht në lëvizje, duke u ngjitur muret dhe duke u zgjeruar tunelet rreth tij.

Peizazhi i tokës si personazh dhe zbukurimi i idealeve pastorike

Natyra në Mijazaki e ka origjinën nga një parajsë e bollshme në Laputa dhe Totorio [FLT] Totos në një fushë beteje në Monoke [p] [plaq:2], në një prani pothuajse indiferente në [të gjallë] Si jeton ti je një lumë i gjallë në kopshtet e ruajtura nga një pyll i panxhërm, dhe një panorame: [panagomë] e egër, pa asnjë pa asnjë lloj i egër, por pa asnjërën e egër, pa asnjërën e egër. [të] e cila e mirë është një pangjashme, një panjanë e egër. [të e cila nuk është një pankapestër e egër, por një pa një pa një pandoleksionale. [të] e cila është një pa një pa një pa një panarë. [të] e cila nuk është një pa një pankapestër e cila është një parajsë e egër. [të] e cila është një parajsë [të] e cila

Kjo shprehje e idealeve baritore tregon publikisht se si është dëshpëruar shkatërrimi ekologjik dhe humbja e Japonisë që e njihte si fëmijë.

Projektimi i simboleve dhe jeta e fytyrave

Personazhet e hershme si Pazu kanë të rrumbullakëta, veçori të thjeshta që lejojnë shprehjet e plota të shprehjes. Në filmat vendas, fytyrat bëhen më të hollësishme, me lëvizje të holla syri dhe gjeste të plota trupore që përcjellin humor. Princes Monoke [F] [p.1] në filmat e brendshëm, me një stil më të gjerë të syve, me gjestet e trupit të pjekura që pasqyrojnë të rriturit. [LT]

Trashëgimia dhe një drejtor që nuk dëshiron të marrë pjesë

Në Arc nga Laputa deri në [FLT] Si jeton? , Miyazakiations drejtuars ka lëvizur nga aventurat e jashtme të lidhura me njëra - tjetrën në pjesën e brendshme të lidhjes së brendshme të elegisë. Mjetet thelbësore mbeten të njëjta: animacioni i tërhequr me dorë, nderimi për botën natyrore, një besim në qëndrueshmërinë e të rinjve dhe një tingull i ngarkuar me meloditë e Tij, por kërkesa e mjeteve personale, përfundimisht, më të shtrembëruara, me një pamje më të ulët, me një pamje më të qetë, [të gjallë] ku ti je ulur me një mendje të gjallë dhe me një mendje të relindur të qëndrueshme: [të gjallë, [të gjallë]

Mijazaki, evolucioni nuk është linear; ai i hedh prapa vetes, ka jehonë të Laputa mrekulli vertikale në sferën e kullës, pëshpëritje të Toro magjia [plain e qetë në kënetat e saja, por trajektore e përgjithshme është një nga një film që ka lëvizur nga një komunikues në fëmijët e vet, nga ndërtimi i botës së re, në çdo kornizë të dukshme, si një drejtor i rritjes së lartë ndonjëherë.