Kur udhëtimi nuk është i vonuar apo i pamundur, këto personazhe në afat kohor, trupa apo botë nga të cilat nuk ka dalje, duke i detyruar ata të marrin llogari me zhvendosje të përhershme.

Kjo zhvendosje hap territorin tregimtar shumë më të pasur se fantazitë e thjeshta të arratisjes. simbolet që nuk mund të kthehen duhet të procesojnë pikëllimin për ekzistencën e tyre të mëparshme, të bisedojnë me njerëz që mund të mos njohin veten e tyre të vërtetë, dhe të vendosin nëse do t'i trajtojnë rrethanat e tyre të reja si burg apo një vend i dytë. Vendimet më të mira në këtë kategori refuzojnë rehatinë e lehtë, duke pranuar se disa humbje i rezistojnë riparimit. ata kërkojnë auditorit të ulen me parendjen e eventualitetit dhe të shikojnë si protagonistë gradualisht mësojnë se lëvizja përpara nuk kërkon të harrojmë se çfarë kishte mbetur pas.

Pesha filozofike e udhëtimeve të dëmshme

Anami që karakteret e kurthit largohen nga afatet e tyre fillestare, e trajtojnë zhvendosjen si një plagë që lë vraga por nuk shërohet plotësisht.

Të hidhërojmë një botë që ekziston ende

Një mizori e veçantë i shënon këto skenarë, bota origjinale e karakterit zakonisht vazhdon pa ta (y: shokët e moshës, ndryshimet e stinëve, tavolinat e ngrënies mbledhin karrige boshe. Ndryshe nga vdekja, e cila ofron një lloj mbyllje, zhvendosje të përhershme në kohë lë pretagonistët që ndjekin jetën e tyre të mëparshme nga një distancë e paprekshme. Erasted [F [p:1] kap këtë dhimbje me saktësi.

Kjo eshte nje dhurate qe ekziston akoma diku, duke mbajtur zi per vete te cilet i perkisnin atje (Hidintinguishes) keto aneme nga tregimet e thjeshta te aventurave. karakteret nuk mund ta trajtojnë mjedisin e tyre te ri si nje bank te paster sepse lista e jetes se tyre te vjeter mbetet e lexueshme, vetem pergjithmone nga arritja. ngarkesa psikologjike e te diturit nena jote eshte duke vendosur tavolinen per nje femije i cili u zhduk pa spjegim i ndjek keto historie gjate pasi ndodh zhvendosja fillestare.

Agjencia brenda Kushtimit

Kur personazhet pranojnë qëndrueshmërinë e gjendjes së tyre, tregimi i përqendron ato nga largimi në ndikim. çka mund të ndryshojnë ata brenda kontekstit të ri? kjo pyetje, seria e animatëve në mes të zhanreve të ndryshme historike në aksionin e tyre.

Vetë pengesa bëhet një motor tregimtar, pa valvulën e sigurisë së arratisjes, çdo vendim mban hunj të mëdhenj. karakteret nuk mund të eksperimentojnë rastësisht me realitetin e tyre të ri sepse rezultatet do të përbëhen gjatë dekadave dhe tani do të jenë të detyruara të jetojnë përmes. ky presion prodhon sekuencat më të ashpra dramatike të animeve të animuara të animuara të animeve ku një protagonist peshon një veprim të vetëm kundër një jete pasojash pa asnjë buton të pabërë në dispozicion.

Anima që përcakton gjenën

Secili i afrohet konceptit nga një kënd i veçantë, duke e hartuar kolektivisht terrenin emocional dhe filozofik të zhvendosjes së përhershme.

Steins; Gate: Arithmetiku i Konsekuencës

Rintaru Okabe fillon Steins; Gate duke e trajtuar kohën si një enigmë emocionuese të mikrovalëve dhe të heleve hibride që e lejon të dërgojë mesazhe prapa, duke i dhënë rezultate aktuale me pandalshmëri të qartë. episodet e hershme i japin të njëjtin ritëm të rehatshëm: ndryshime të vogla japin rezultate të vogla, dhe çdo gjë duket e mundur.

Steins; Gate fiton reputacionin e saj si një kryevepër duke e trajtuar kohën si një sistem të tregtisë brutale në vend që të dëshirojë përmbushjen. Okabe nuk mund të shkojë në shtëpi në një afat kohor ku të gjithë mbijetojnë; ai duhet të llogaritë se cilat humbje mund të mbajnë dhe cilat do ta shkatërrojnë atë. seria paraqet një pyetje të parehatshme: nëse shpëtimi i një personi kushton jetën e të tjerëve, çfarë kuadri moral vetëm zgjedhja e tij apo jo, zgjidhja përfundimtare nuk rivendos një botë të përsosur.

Vajza që hoqi dorë nga koha: Rrethimi i humbjeve të vogla

Vajza që u largua nga koha , e cila e ka kaluar kohën dilemën e udhëtimit deri në përmasat e adoleshentëve, e cila e bën ndikimin e saj emocional jo më pak akut. Makoto Konno e përdor aftësinë e saj të re të zbuluara për të shmangur bisedat e sikletshme, një poçozë dhe zgjat pasditet e këndshme.

Ky film kupton diçka thelbësore për pendimin: shpesh mblidhet nëpërmjet dështimeve të vogla të kurajos në vend të hapave të mëdhenj moral. Paaftësia e Makotos për t'u kthyer në disa momente të caktuara për të mos thënë fjalët që ajo dodded, për të shmangur rrëfimin që ajo i shmangimirron papërgjegjshmërinë e zakonshme të rritjes. Mekanizmi i udhëtimit kohë përfundimisht heq veten nga kapja e saj, duke lënë një pjesë të saj në formë nga të gjitha vendimet e vogla që ajo ka trajtuar si një film i kufizuar në ofertën e tokës së madhe kurrë më të re.

E vjetër: Trupi kujton atë që mendja harron

Erasted ( [FLT] ( Bok ga Inai Maçi ]) i shton një dimension të përhershëm në zhvendosjen e përhershme [placking duke kapur protagonist në trupin e një fëmije me kujtesën emocionale të një të rrituri. Storu Fujinu Fujinuma e kthen mbrapsht në mënyrë të pavullnetshme aftësinë "Rilive" për të parandaluar një zinxhir dhe për të ndaluar vrasjet që përfundimisht u bë pjesë e tij, që nëna e tij të kapë një tmerrin e tij.

Seria e cila e njeh vetëshkeljen e tij më të re , nga një problem i madh midis kuptimit të madh të të rriturve për rrezikun dhe kufizimeve fizike të trupit të fëmijës së tij. Ai e njeh sjelljen grabitqare të vetëshërbimit të tij më të ri, por paralajmërimet e tij tingëllojnë si fantazitë e një fëmije për të rriturit përreth tij.

Vuajtjet në çikizëm dhe kufizimet e rasteve të dyta

Disa animime shtyjnë pamundësinë e kthimit në një regjistër të ndryshëm, por një kthesë e pafund ku secila "kthehet" është thjesht një rivendosje që ruan të gjitha traumat e dështimeve të mëparshme. Këto seri shqyrtojnë se çfarë ndodh kur aftësia për t'u kthyer kthehet kthehet bëhet e padallueshme nga të qenit i bllokuar.

Re:Zero: Akumbimulimi i vdekjeve të padështuara

Aftësia "Kthimi me vdekje" e Subaru Natsukit në Re:Zero E fillimit të jetës në një botë tjetër fillimisht i ngjan një sistemi video kontrolli loje. ai vdes, ai rifillon, ai përpiqet përsëri me njohuri për atë që shkoi keq. mizoria e ngulitur në këtë mekanik zbulon veten gradualisht: Subaru kujton çdo vdekje, çdo moment të tradhtisë, duke parë njerëzit e dashur të vdesin, ndërsa askush rreth tij nuk mban mend asnjë ngjarje të këtyre vuajtjeve është e vetmuar.

"Zero Re:Zero e dallon veten nga isakai tjetër duke e trajtuar aftësinë e veçantë të protagonistit si një mallkim dhe jo një dhuratë. Subaru nuk mund të kthehet me të vërtetë sepse ai tërheq çdo dëmtim psikologjik të mëparshme të tij përpara me të. Seria ndjek rënien graduale të tij nëpër rcs, duke treguar se si traumat e përsëritura shtrembëron gjykimin e tij, marrëdhëniet e tij dhe ndjenjat e tij të vetes.

Hakmarrësit në Tokio: Dhuna që nuk mund ta heqësh

Takemic Hanagaki-s-leaping në kohë 'Tokyo Hakmarrës mbart një kufizim të ndryshëm strukturor: ai mund të udhëtojë vetëm në momente të sakta dymbëdhjetë vjet në të kaluarën, dhe ndryshimet që ai bën atje të përhapet në të ardhmen ai duhet të kthehet në dhe të vlerësojë. ky mekanizëm krijon një reaksion brutal. Ai shpëton vetëm një mik vetëm për të zbuluar një tjetër ka vdekur në linjën kohore të revizionuar.

Seria argumenton, ndonjëherë me të njëjtën keqardhje, se disa modele i rezistojnë ndërhyrjes individuale. Dhuna në bandë, varfëria sistematike dhe ciklet e hakmarrjes veprojnë në peshore që kapërcejnë aftësinë e një personi për t'i ridrejtuar ato. Takemici i këtij kufizimi është edhe cilësia e tij më e admirueshme, edhe burimi i vuajtjeve të tij më të thella.

Meditimi i qetë për fatin dhe agjencinë

Disa i afrohen ndryshimit të pakthyeshëm nëpërmjet lenteve të jetës së përditshme, duke pyetur nëse njohja e së ardhmes me të vërtetë pajis dikë për ta ndryshuar atë.

Portokalli: Letrat nga vetë vetja nuk mund të bëhen

Oraincond paraqet një variacion në temën e zhvendosjes: Naho Takamija merr letra nga vetë e ardhmja e saj ngjarje të hollësishme që do të çojnë në vetëvrasjen e një shoku klase. Ajo nuk është transportuar kudo që trupi i saj mbetet në linjën e saj kohore, por njohuria nga një tjetër e ardhme e mundshme krijon një zhvendosje psikologjike po aq të thellë. tani jeton në një tragjedi të magjepsur që nuk ka ndodhur, duke u përpjekur të ridrejtojë rezultatet, ndërsa njerëzit mendojnë se ajo po vepron çuditshëm.

Seria trajton premisat e saj me butësi të pazakontë. gjestet e vogla që i japin dikujt për drekë, duke vënë re se kur ata duken të tërhequra (jakturim në rreshtore por vetë të ardhmen gjithashtu tregojnë të vërteta të dhimbshme rreth kufizimeve të ndërhyrjes retroaktive. disa plagë nuk mund të parandalohen, vetëm zbuten.

Shpalosja e kufijve: Meka, historia dhe gjena të ndryshme

Pamundësia e kthimit shfaqet në cepat e papritura të animës, shpesh të përziera me zhanre që duket se nuk kanë lidhje me shqetësimet e udhëtimit në kohë.

Strehimi i mekës dhe i ushtrisë

Kompleksi Buddy paloset për një kohë të përhershme zhvendosja në një kuadër mecha, duke e lidhur protagonistin e tij në një luftë të ardhshme ku rruga e tij e vetme për t'u bërë pjesë robotëve gjigantë, së bashku me një partner, lidhja e të cilit është e patundur ndaj logjikës së përkohshme.

Zipang , në ndryshim, në ndryshim të një anijeje të tërë luftarake moderne japoneze dhe në ekipin e saj në Teatrin Paqësor të Luftës II Botërore. Shkalla e zhvendosjes këtu është kolektive dhe jo individuale, dhe dilemat etike shtohen në përputhje me këtë. A mundet ekipi të përdorë teknologjinë e tyre të përparuar për të parandaluar mizoritë pa ndryshuar historinë në mënyra që e fshijnë ekzistencën e tyre? A duhet të parapricionojnë mbijetesën, ndërhyrje apo mos-konternencë?

Rikarikime historike dhe të kaluara të rastësishme

Nobunaga Concerto dhe Ambicioni i Oda Nobuna që të dy hedhin protagonistët modernë në periudhën luftarake japoneze, duke i detyruar ata të lundrojnë në një botë ku njohuria historike ofron si një avantazh, ashtu edhe një mundim psikologjik. Duke ditur se historia e Oda Nobunaga përfundon për miqtë, në versionin e askujt së gjinisë, lexon tashmë një pjesë të shoqërisë dhe nëse këto tekste janë të ndryshme të shoqërisë, dhe nëse këto informacione janë të ndryshme nga ana historike, janë të ndryshme nga ajo që ti i fsheh ato që ke bërë në lidhje me to.

Edhe një pjesë e vogël e kësaj tame e bën këtë temë. Doremon , për të gjithë tonin e saj kondic, shpesh e vendos fëmijën e vet protagonistë në situata ku pajisjet futuristike krijojnë probleme që nuk mund të zgjidhen me përdorim të mëtejshëm të pajisjeve. Jetëgjatësia e serisë flet pjesërisht me kuptueshmërinë e saj se fëmijët e njohin terrorin nën komedinë e saj (ose frika e thyerjes së diçkaje që nuk mund të rregullohet, e humbjes së diçkaje që nuk mund të gjendet, e një vijë e cila nuk mund të fshihet.

Çfarë mësojnë këto tregime për jetën përpara

Amime që eksplorojnë pamundësinë e kthimit ndan një tezë të qetë: e kaluara nuk është një vend ku mund të vizitoni, por një forcë që ju mbani.

Këta artikuj nuk pretendojnë se pranimi eliminon hidhërimin ose se ndërtimi i një jete të re fshin të vjetrën. ata e pranojnë se disa dyer të mbyllura, disa fjalë nuk thuhen përgjithmonë, dhe disa versione të tua bëhen të paarritshme nëpërmjet zgjedhjeve që nuk mund të bësh.

Për shikuesit që lundrojnë në momentet e tyre të pakthyeshme, këto anime ofrojnë diçka më të rrallë se eskapitizmi: shoqëri. ata ulen përkrah jush në dijeni se disa gjëra nuk mund të rregullohen dhe të pyesin, butësisht, çfarë planifikon të bëni me kohën që mbetet.