Len málo animačných štúdií poverí vizuálnu úctu, ktorú si Studio Ghibli užíva. Jeden ešte z niektorého z jeho filmov môže vyčarovať kompletnú zmyslovú pamäť: teplý, vlhký dych lesa; chladné, leštené drevo chodby kúpeľov; hmotnosť svetla filtrovanie cez prašné okno dielne. Táto nepohlcujúca sila prúdi najprv z ručne maľovaného pozadia. V priemysle, ktorý už dávno prijal digitálnu farbu, 3D prostredia, a procedurálne textovanie, Ghibli , umelci stále ohýbať plachty ťažkého akvarela papiera, stavebné svety vrstva pri priesvitnej vrstvy s priesvitné vrstvy s priesvitné kefy a poháre pigment-sfarbené vody. Výsledkom je druh vizuálnej integrity, ktorá sa cíti menej ako animácie a viac ako sen spomína v plnej farbe.

Ručne namaľovaný etos v digitálnej ére

Keď Hayao Miyazaki, Isao Takahata, a Toshio Suzuki založil Studio Ghibli v roku 1985, nástroje komerčnej animácie boli už posunutím. Do konca 90. rokov 20. storočia, väčšina veľkých štúdií sa pohybovali smerom k digitálne atrament, farby, a pozadie renderovanie. Ghibli, však, držal rýchlo cel animácie a ručne maľované papierové pozadie. Miyazaki opakovane tvrdil, že obraz generovaný počítačom chýba

Vizuálne základy: Vplyvy a Ghibli Palette

Vďaka tomu, že sa v znamení, že sa v znamení, že by sa mal stať členom, je to len jeden z najznámejších, že v znamení, že sa to stalo, je to v poriadku, že sa to stalo. Ghibli chápať z bohatého trojuholníka zdrojov. Miyazaki chápanie európskej vidieckej scenérie chápanie chápanie chápania, Alsaských dedín, pobrežia Chorvátska chollidy s výrazne japonskou citlivosťou na sezónne zmeny a transience. Koncept ]mononikum, ktoré si nie je vedomý , jemná melanchólia bezmocnosti, často vedie náladu. Farby sú vybrané nie čisto pre reprezentačnú presnosť, ale pre emocionálnu rezonanciu. Twilight obloha by sa mohla presunúť z lososa ružovej na hlboké fialky spôsobom, ako by žiadna fotografia, ale je to pravda na pamiatku večer, než akákoľvek doslovná nahrávka. Umí riaditeľ Kiy Onda, ktorý prispel k ch

Postupné vytvorenie pozadia Ghibli

Od storyboardu k farebnému skriptu

Každý zázemie sa rodí vo fáze storyboard. Miyazaki osobne kreslí tisíce panelov storyboard

Materiály: papier, pigmenty, a kefy

Materiál sám sú vybrané s rovnakou starostlivosťou ako zloženie. Pozadie sú maľované na ťažké, high-cotton watercolor papier

Laying Transparentné umývanie a nepriehľadné Gouache

Srdce techniky je pomalý, meditatívny proces budovania od svetla do tmy. Umelci aplikovať tenké, transparentné umývanie farby, nechať každú vrstvu úplne vysušiť pred pridaním ďalšieho. Vzdialený hora môže byť maľovaný so šiestimi alebo siedmi prekrývajúce glazúry chladnej modrej šedej, každý z nich posunutím atmosféry smerom k mäkšiemu, hmlistejšie horizont. Papier absorbuje pigment, dáva obraz svetelnú kvalitu, ktorá žiadna obrazovka môže plne replikovať. Potom prichádza fúzy, aplikovaný s jemným ovládaním definovať popredné prvky: mokrý lesk na kameni, fuzzy ráfik machov skaly, vrcholy na vode. Interplay transparentné a nepriehľadné vytvára rozmernosť, ktorá ťahá oko do scény. Komplexné pozadie môže trvať niekoľko dní pacientovej práce, niekedy týždne pre jednu panoramatickú vizu. Počas výroby

Textúra a krása neplánovaných

Aby sa zabránilo sterilitu dokonale riadeného povrchu, maliari Ghibli zámerne pozývajú nehodu. Soľ kryštály rozptýlené na mokré umývanie kvitnú do kryštalických hviezd

Skenovanie a hybridný plynovod

Akonáhle je obraz kompletný, je skenovaný na extrémne vysoké rozlíšenie zachytiť každú nuance

Umelci, ktorí definovali krajinu Ghibli

Kazuo OgaKazuo Oga], pozadie umeleckého riaditeľa na mnohých raných klasikoch, strávil mesiace skicaním en plein vzduchu vo vidieckom Japonsku zachytiť ducha vidieka pre

Základné informácie ako naartratívne: tri prípadové štúdie

Pozadie , Môj sused Totoro , sú možno najviac rozpoznateľné v histórii animácie . Kamera často pretrváva na prázdnych krajinách: cesta slnkom zahasená , kolosálny gáfor strom , autobusová zastávka v daždi . Tieto scény boli postavené s vrstvené zelené vodné farby , premaľované gurmány pre lesk listov a vlhkej zemi . Kazuo Oga , tím študoval skutočnú kôru stromov , mach , a ryžové polia , potom zvýšil rozsah a nasýtenie , aby zodpovedali detský zázrak protagonistov . Filmy použitie atmosférickej perspektívy , vzdialené kopce v chladnom , zlý modrom , popredie ostrý a teplý , vytiahne

V , Spirited Away , , chutí nadprirodzené kúpalisko je majstrovským dielom rozprávania-hnané pozadie umenia . Každá izba rozpráva príbeh: kotolňa zaplnený bylinami a prašné poháre , ornamentálne hlavná hala s vyrezávané drevené trámy , súkromný balkón zavesený nad strieborným morom . Yoji Takeshige chiefing tím modeloval architektúru na fúziu Edo-do-doba japonského dizajnu , Európska viktoriánska detailing , a dokonca turecké bathhouse motívy , vytvorenie hybrid , ktorý cíti súčasne známe a dezorientácia . Pozadie boli tak starostlivo vyvinuté , že prvky neviditeľné divákovi boli plne namaľované , zabezpečenie konzistencie , keď sa kamera pohybovala . Namaľované more mimo kúpeľňa sa mení prílivu prostredníctvom filmu , subtle vizuálne oblúk , ktorý odráža Chihiro , emočnej transformácie .

Pre

Farba ako emocionálna gramatika

Ghibli pozadie používať farbu ako skladateľ používa kľúčový podpis. Scéna separácie môže byť strmý v šedej Indigos a tlmený šalvia, zatiaľ čo okamih zmierenia vzniesuje do bohatých ochrov a žiarivé jantáry. To nie je intuitívne hádanie; to je mapovaný systematicky cez farebný skript

Ochrana, výstava a Ghibliho múzeum

Fyzikálne pozadie maľby sú krehké artefakty. Uložené v klímami-kontrolované archívy, občas objavujú pre verejnosť pohľad. [[Ghibli Museum[]] v Mitaka, Tokio, je sám navrhnutý ako walk-in pozadí

Vplyv a budúcnosť maľovaného rámca

Ghibli chees záväzok k analógovej pozadie maľby rezonoval ďaleko za animácie. Herné vývojári citovali Watercolor vyzerať ako inšpirácia pre tituly, ako je chápadlá a chápadlá, zatiaľ čo nespočetné množstvo indie animátorov pokus replikovať organický pocit chutí a papierového zrna digitálne. Napriek tomu budúcnosť remesla zostáva neistá. Štúdio chátranie do plnej 3D CGI s chearwig a Witch (202020) bol stretol s rozšíreným nostalgie pre maliarsky štýl, naznačuje, že vizuálna identita Ghibli je neoddeliteľne od ruky maľovaný pozadie.

Tréningový ropovod zostáva pomalý a náročný. Prospektívny umelec v pozadí v Ghibli strávi roky ako učeň, učí sa správne roztiahnuť papier, miešať konzistentné umývanie a pochopiť emocionálnu váhu farebného posunu. Remeslo nemôže byť uponáhľaný. Zatiaľ čo niekoľko štúdií mimo Ghibli si môže dovoliť takýto zdroj-intenzívny pracovný tok, vplyv pretrváva vo forme dielní, umeleckých kníh, a rastúcej komunity tradičných maliarov, ktorí študujú tieto metódy. Ručne namaľované pozadie môže byť výklenkom v digitálnom priemysle, ale to trvá ako vrchol expresívneho animačného umenia.

Zdroje pre hlbšie štúdium

Entuziasti, ktorí chcú preskúmať techniky na prvej strane majú niekoľko ciest. Umelecké knihy uvedené vyššie ponúkajú podrobné reprodukcie a poznámky o procese. Dokumentárne ako je , Kráľovstvo snov a šialenstva , ukazujú skutočné pracovné prostredie štúdia , umelci zhrbené nad stoly , poháre murkej vody , podlahy vystresované s farbou . Online komunity a bulletiny ako ] Animácia Obsesívne[] poskytujú hlbokú analýzu špecifických materiálov a prístupov , často s porovnávacím členením rovnakej scény v rôznych stupňoch výroby . Workshopy príležitostne turné po celom svete , vedené bývalými Ghibli maliari, ktorí demonštrujú vrstvenie umývania a používanie soli a plastového zábalu pre textúru . Zatiaľ čo nič nemôže plne replikovať skúsenosti s držaním štetca nad čerstvým hánom bavlneného papiera , študuje nadácie obohatenie akéhokoľvek prehliadku filmu Ghibli , otáčanie príležitostných hodin

Studio Ghibli chápanie pozadia sú oveľa viac ako scénické dekorácie. Sú psychologické a senzorické podložie príbehu. Pomalé hromadenie priesvitné farby, úmyselné objatie náhodné textúry, hlboké osobné videnie každého umelca pozadia