Vytrvalá legenda princeznej Kaguye

Len málo príbehov vo svetovej literatúre má tichú silu a estetickú hĺbku [

Pôvod a historický kontext

[ Taketori Monogatari] (doslova chrupavka chutí) je veril, že boli zložené v neskorej 9. alebo začiatkom 10. storočia, v Heian obdobie (794 chutí a185). Autor zostáva neznámy, aj keď text vykazuje rafinované citlivé pocity súdu aristokracie. Niektorí učenci ho spájajú s orálnou ľudovou tradíciou predchádzajúce napísané Japoncov, zatiaľ čo iní vidieť stopy čínskych a budhistických vplyvov tkané do jeho štruktúry. Príbeh odráža spoločnosť fascinovaná nadprirodzené, poézie, a jemná súhra medzi ľudskými emóciami a prirodzeným svetom.

Napísaný v zmesi klasických čínskych znakov a ranej kany, príbeh je považovaný za predchodcu []monogatari] žánre , próza, ktorá by neskôr prekvitať v majstrovských dielach, ako Talle Genji. Jeho význam pre umeleckú históriu spočíva nielen v jeho obsahu, ale v jeho úlohe katalyzátora pre vizuálne rozprávanie príbehov. Najstaršie známe ilustrované verzie sa objavujú v [emakimono (obrázkové zvitky) ] z 12. storočia, ktoré ukazujú, ako text a obraz zlúčené sprostredkovať vrstvený význam. Významným príkladom je fragmentárny zvitok pripisovaný neskorému Heianskemu alebo ranému Kamakura obdobie, ktorý koná Tokyo National Museum, ktorý odhaľuje počiatky bohatej ikonografickej tradície.

Príbeh a jeho nadčasové témy

Príbeh nasleduje staršie, bezdetné bambusové rezač s názvom Taketori no Okina, ktorý objaví maličký, žiarivé dievča vnútri bambusové steblo. On a jeho manželka ju vychováva ako ich vlastné, a ona rýchlo dozrieva do ženy mimoriadnej krásy a múdrosti, s názvom Nayotake no Kaguya-hime (chránený princezná scattering Smooth Light

Umelci po stáročia sa priťahujú na špecifické momenty: počiatočný objav, prezentácia falošných darov, strany s výhľadom na mesiac a srdcervúci výstup. Tieto scény stelesňujú vrstvené témy[[]monono no o tom [ (patosy nemorálnosti), napätie medzi čistotou a pozemskou túžbou a úctu Shinto-flacted pre prírodné javy. Príbeh je meditácia o strate, nemožnosť vlastniť absolútnu krásu a tiché prijatie života

Umelecké zastúpenia v priebehu vekov

Vizuálna história princeznej Kaguye odráža vývoj samotného japonského umenia. Každá éra si príbeh preložila vlastnou štylistickou šošovkou, čím zmenila textovú romancu na živú, meniacu sa úložisko estetických hodnôt.

Heian a Kamakura Obdobie Emakimono

Tieto zvitky neboli len dekoratívne, slúžili ako pomôcky na recitáciu, miešanie orálnych výkonov s vizuálnym umením. Tieto zvitky boli len ako pomôcka pre recitáciu, prežili hlavne v fragmentoch, ale vytvorili vizuálnu slovnú zásobu. [ Taketori Monogatari Emaki z 12. storočia používa charakteristiku [fukinuki yatai[] (blown-out-ounce strecha) technika, ktorá umožňuje divákom nahliadnuť do vnútorných scén. Jemné línie a zdržané pigmenty sa odrazovali na dvornej elegancii Heian svetu.

Kompletná, neskoršia verzia zo 17. storočia, dnes v Metropolitné múzeum umenia , ukazuje pokračujúcu tradíciu výroby rukoväte, so zlatými prízvukmi a prepracovanejšími kompozíciami ovplyvnenými yamato-e štýlom.

Plávajúci svet: Ukiyo-e a Woodblock Prints

Počas obdobia Edo (1603 ~ 1868), príbeh bol oživený prostredníctvom populárneho média ukiyo-e. Umelci ako [Kitagawa Utamaro[], Kacushika Hokusai[, a Tsukioka Yoshitoshi produkoval pozoruhodné odtlačky, ktoré reimagovali Kaguya-hime ako kurtizána alebo nadčasová krása, miešanie klasického rozprávania s modernou módou. Utamaro

Hokusai chápajúce ilustrácie pre populárne vydanie príbehu zamerané na nadprirodzené prvky , bambusové steblá žiariace s božským svetlom , nebeské bytosti zostupujúce na oblaky , ktoré sú vystavené s smelými , tečúce čiary a pozoruhodné kontrasty . Yoshioshi , pracuje v ére Meiji , priniesol psychologickú intenzitu na predmet; jeho mesačné scény princeznej odchod sú plné melanchólie a dramatické napätie . Tieto tlače šírili široko , prináša príbeh do domovov spoločníkov a vkladanie Kaguya-hime v populárnej vizuálnej kultúry .

Mimoriadne dôležitá séria, [Tsuki Hyakushi (Joshitoshiho sto aspektov Mesiaca), obsahuje tlač s názvom Mesiac bambusového lutteru, ktorá zachytáva okamih objavenia s desivou, svetelnou atmosférou. Túto prácu si môžete pozrieť v Britského múzea.

Moderné a súčasné prestavby

V 20. a 21. storočí sa príbehy umeleckého dosahu rozšírili do nových médií. [Yokoyama Taikan, majster Nihonga (maľba Japonského štýlu), evokoval príbeh éterickú kvalitu cez hmlisté, takmer abstraktné zobrazenia mesačného a bambusového hája. Povojnové obdobie videl princezná sa stal symbolom stratenej neviny a národnej identity, často zobrazovaný nostalgickým, melancholickým tónom.

Samozrejme, že najuznávanejší súčasný výklad je [Studio Ghibli ♪ Talle princeznej Kaguya (2013)], réžia Isao Takahata. Film

Vplyv na literatúru a divadlo

Za výtvarným umením, [ Príbeh princeznej Kaguya] bol prameňom japonského divadelného umenia. Jeho dramatická štruktúra

Noh Theater: Yume no Kayoiji

Kým pôvodným príbehom nie je priamo Noh hry, jeho témy a obrazy prenikajú do repertoáru. Pozoruhodné Noh adaptácia je hra [

Kabuki a Bunraku Bábkové divadlo

Kabuki, s jeho odvážne štýlové a prepracované kostýmy, priniesol inú chuť do príbehu. Charakter Kaguya-hime sa stala príležitosťou pre onnagata (mužské herci špecializujúci sa na ženské role) zobraziť extrémnu milosť a patos. Hra na základe legendy často pridal subploty a komédie prvky potešiť Edo-obdobie publikum, niekedy sa výrazne odchyľuje od pôvodného príbehu. Medzitým, Bunkaku bábkové divadlo povolené pre jemnejšie a srdce lámajúce zobrazenie konečného výdychu, ako bábkari manipulovali princeznej a kríva telo, ako ona stráca pozemské vedomie, moment hlbokého divadla krásy.

Literárne adaptácie a moderné médiá

V období Meiji, autori ako Izumi Kyoka] sa prevalil prvky legendy do nadprirodzených románov. Povojnoví spisovatelia videli v Kaguyi-hime metaforu pre Japonsko, vzťah so západnou šírkou, tradičné krásy odolávajúce vonkajším silám. Príbehy vplyv sa tiahne do mangy, anime, a dokonca videohry, kde postavy s názvom Kaguya alebo inšpirované ňou sa objavujú ako éterické postavy. Tieto moderné úpravy, zatiaľ čo rozmanité, dôsledne čerpať z vizuálnej a tematickej slovnej zásoby zavedené storočia umenia.

Symbolizmus a estetická filozofia

Ak chcete pochopiť príbehy umelecký význam, jeden musí zapojiť so svojimi symbolickými vrstvami. bambus sám o sebe je mocný motív: v šintoistické viery, bambus je obytné miesto pre kami, vedenie medzi nebom a zemou. Kaguya-hime

Mesiac je snáď najviac rezonantný symbol. V heianskej estetiky, pohľad na mesiac ([[]tsukimi]) bol rafinovaný zábava spojená s melanchólia a poetické zloženie. Kaguya-hime

Stredobodom príbehu je koncept [monono no renegate], jemná smútok pri prechode všetkých vecí. Príbeh nekončí tragickým násilím, ale s tichou, rezignovanou stratou. Cisár vypáli elixír nesmrteľnosti na vrchu Fuji premieňa smútok na trvalú pamiatku , dym stúpa večne, vizuálna echo stále vidieť v umeleckých prekladoch posvätného vrcholu. Toto gesto kryštalizuje príbehy správy: pravá krása je neoddeliteľná od jeho impermanencie.

Ďalším kľúčovým princípom estetiky je [yūgen]hlboký, tajomný zmysel vesmíru a jemná milosť, ktorá naznačuje skryté pravdy. nebeské bytosti zostup, zvyčajne zobrazený ako mäkké formy vznikajúce z hmly, dokonale zachytáva yūgen. Perové rúcho, ktoré vymaže Kaguya-hime

Kultúrny význam v súčasnom Japonsku

Príbeh princeznej Kaguya zostáva dôležitou súčasťou Japonskej kultúrnej štruktúry. Učí sa v školách, uvádza sa na sezónnych festivaloch a neustále sa vykladá. Ročný [ Taketori Monogatari Festival[ v niektorých regiónoch oslavuje príbeh s sprievodmi, tradičnými remeslámi a udalosti s výhľadom na mesiac. Na týchto festivaloch môžete vidieť súčasných umelcov, ktorí vytvárajú bambusové inštalácie, ktoré žiaria v noci, priamo odkazujúce na legendárny objav.

V modernom umení sa príbeh stal touchstonom pre skúmanie identity a straty tradície. Súčasní výtvarní umelci ako ]Mariko Mori[] a Tabaimo[ použili digitálne médiá na reprezentáciu princeznej nebeskej cesty, miešania starovekých motívov s futuristickými estetikou. Tieto diela často spochybňujú, čo to znamená patriť a ako technológia sprostredkuje naše spojenie s duchovnou. Mori líderstvo, napríklad niekedy majú transparentné, svetelné údaje, ktoré ozývajú opraty s ozrakom.

Príbehy imagery je tiež všadeprítomný v komerčnom dizajne, od kimono vzory k sezónnym cukrovinkám. Napriek tomu aj v týchto populárnych formách, základné kultúrne hodnoty pretrvávajú. Princezná je odmieta byť vo vlastníctve pytačov, cisára, dokonca aj pozemský svet

Možno najtrvalejším dedičstvom je spôsob, akým príbeh formuje japonské ocenenie prírody. bambusové háje z Kjóto chápajúce turistov nielen pre ich vizuálnu nádheru, ale aj preto, že evokujú mýtickú možnosť objavenia. Mesiac zostáva národným symbolom estetického uvažovania a tsukimi sa stále oslavuje susuki trávou a knedlíčkami. Vo všetkých týchto praktikách staroveký príbeh neprežíva ako relikvie, ale ako živá šošovka, cez ktorú sa vidí svet.

Záver

V priebehu viac ako tisíc rokov, Príbeh princeznej Kaguya sa ukázal ako jedinečný rodokmeň japonského umenia. Od jemnej línie heianskych rúk sa prevalcuje po odvážne odtlačky ukiyo-e, od zdržanlivých pohybov Noha až po zametanie animácie Studia Ghibliho, príbeh neustále nachádza nové formy pri zachovaní jeho emocionálne a filozofické jadro. Učí, že najhlbšia krása je neoddeliteľná od straty, že mesiac lístie je krásne práve preto, že oslabuje. Toto hlboké kultúrne porozumenie, zasadené do nespočetných umeleckých diel, naďalej inšpiruje nielen umelcov, ale každého, kto sa prestávky pozerať na mesačný vzostup nad bambusovým hájom. Princezná sa vracia do neba znovu a znovu, ale každá umelecká adaptácia odhaľuje novú tvár ľudskej túžby, ktorá sa stáva končiacou ako horský dym, ktorý stále drie z vrcholu Fuji.