Hayao Miyazaki Porco Rosso (1992) ocupă un spațiu unic în canonul Studio Ghibli. La suprafață, este o aventură zgomotoasă despre un porc zburător care se leagă de pirații cerului deasupra Mării Adriatice. Scratch care se freacă, iar filmul se dezvăluie ca o meditație melancolică asupra supraviețuirii, identității și refuzul liniștit de a participa la o lume care se rănește spre catastrofă. Setați în pauza spectrală dintre două războaie mondiale, povestea transformă un blestem într-o lentilă prin care să examineze vinovăția, idealismul pierdut și dorința încăpățânată de a rămâne om într-o epocă inumană. Rezultatul este o lucrare care echilibrează caricatura de desene animate pălmăște cu durere profundă, făcând-o una dintre cele mai personale și încărcate creații din punct de vedere politic.

Adriatica ca etapă a memoriei şi a pericolului

Marea Adriatică la începutul anilor 1930 este mai mult decât un fundal; este un teritoriu cultural și emoțional. Filmul se localizează . Milan , ateliere industriale de soare-bleaching-ul Hotel Adriano, și orizontul nesfârșit patrulat de [ [ ]]porco [ [ ] și pirați , reflecta o regiune suspendat între farmecul lumii vechi și mașini de avarii ale fascismului. Miyazaki, un entuziast aviație aprofundat, recrează cu dragoste epoca de aur a hidroavioanelor: Macchi M.C.72, curse Schneider Trophy, și inginerie poetică a ambarcațiunilor zburătoare italiene. El umple ecranul cu referințe pe care buffs aviație va recunoaște, totuși le filtrează printr-un obiectiv de vis care face istoria simt ca o memorie personală.

Acest cadru nu este nevinovat. Anii 1930 a văzut Benito Mussolini . şi Partidul Naţional Fascist strânge strânsoarea pe societatea italiană. Filmul în linişte fire această realitate prin marjele sale: poliţia secretă, statul interes în recrutarea eroilor, şi brutalitatea ocazională a regimului huligani. Prin plasarea omul Porcoa care a respins faţa umană şi societatea lui . Aşteaptă în centrul acestei lumi, Miyazaki cere ceea ce înseamnă să trăiască etic atunci când naţiunea ta cere conformitate şi violenţă. Adriatica devine o zonă de evadare, dar şi un teatru de confruntare inevitabilă, atât personal cât şi politic.

Porcul şi blestemul: o mască existenţială

Porco Rosso, odată ce omul Ace Marco Pagot, este blestemat să poarte faţa unui porc. Filmul nu descrie mecanismul precis al acestei transformări, şi ambiguitatea sa adânceşte metafora. La un nivel, blestemul funcţionează ca supravieţuitor vinovăţie făcut carne. Marco a privit camarazii săi mor într-o luptă brutală în timpul Marelui Război, urcându-se singur într-un tărâm ciudat, tăcut de lumină albă şi în derivă avioane de aproape de moarte viziune că sears conştiinţa lui. Porcul îşi paşte penitenţa, o declaraţie că el nu mai este demn de o conexiune umană. El se retrage la o insulă solitar, ascunde faţa lui în spatele ochelarilor de soare şi o pălărie de porc, şi trăieşte printr-un cod de cavalerism detaşat.

Totuşi, masca de porc este un scut. Într-o societate care glorifică eroul marţial, Porco îşi bate joc de ideea de nobilime umană. El refuză să fie un băiat poster pentru orice cauză. Retort lui snarling. Ioreade mai degrabă să fie un porc decât un fascist . Condensează filmul . spina moral într-o singură linie. Blestemul, atunci, nu este doar o pedeapsă, ci o alegere conştientă, o respingere a lumii umane . Miyazaki sugerează că adevărata monstruozitate nu se află în aspectul animalic, ci în capacitatea umană de cruzime. Ceilalţi piloţi, oameni pe exterior, de multe ori se comportă cu lăcomie şi violenţă; Porco, în ciuda cinicismului său, acţionează cu onoare, devastarea copiilor răpiţi şi refuzul de a ucide.

Masculinitatea şi refuzul de a efectua

Porco . El nu mai este pilotul tânăr elegant el a fost; el este pauchy, vârstă mijlocie, şi conţinut pentru a lounge cu o ţigară, mai degrabă decât wooo doamnelor. Acest lucru stă în contrast cu american loudmouth Donald Curtis, un braggart gol care urmăreşte faima şi cucerire romantică. Curtis vrea să fie o stea Hollywood, un senator, chiar preşedinte. Porco vrea doar să fie lăsat singur cu avionul său şi marea. În această subversiune, Miyazaki aliniază adevărata putere cu auto-cunoastere şi competenţă liniştită, nu cu bombastic ego. Porco , reticenţă pentru a elimina masca . Chiar şi atunci când dragostea oferă un potenţial leac . un confort mai profund cu identitatea sa fragmentată. Redemption, intimii film, nu necesită revenirea la un trecut curat; ea poate însemna acceptarea cicatricilor şi continuarea de a zbura.

Război, pace şi pilotul pacifist

Miyazaki este o poziţie anti-război este ţesută în fiecare cadru de Porco Rosso[.Bătăliile aeriene, pentru toată frumuseţea lor cinetică, sunt tratate ca fiind risipitoare şi absurde.Porco Rosso este mai interesat de răscumpărare decât vărsarea de sânge, şi filmul se aliniază cu un duel aerian final între Porco şi Curtis se transformă într-un meci de box palmă care lasă atât combatanţii zdrobiţi cât şi absurdi.Războiul este dezgolit de glorie; este epuizant, murdar şi fără rost. Această perspectivă se aliniază cu pacifismul de viaţă al lui Miyazaki, modelat de tatăl său, dar şi un avertisment împotriva maşinilor care au transformat-o într-un câmp de luptă.

Filozofia personală a lui Porco nu reprezintă un fel de obiecţie conştientă. El nu trage pentru a ucide; tactica lui preferată este de a dezactiva un motor adversar. El operează în afara oricărei structuri militare, un vânător de recompense independent care aduce piraţi în justiţie prin viclenie mai degrabă decât forţă letală. Această independenţă este busola lui morală. Când guvernul fascist încearcă să-l recruteze, el dispare mai degrabă decât să se conformeze. Izolarea lui nu este doar emoţională, ci persuasiune este o fantomă bântuind o Europă care a ales calea reanimării. Filmul solemn subcurent sugerează că pacea nu este un stat stat static, ci o rezistenţă zilnică activă împotriva seducţiilor puterii şi naţionalismului.

Trauma colectivă şi generaţia pierdută

Umbra Marelui Război atârnă deasupra fiecărui personaj destul de vechi ca să-l amintească. Gina, cantareata Hotelului Adriano, a pierdut trei soţi pentru aviaţie, fiecare dintre dragii ei prieteni ai lui Marco. Visul ei recurent de Porco care zboară spre un cer gol vorbeşte unei generaţii familiaritate cu durerea, grădina ei un memorial pentru piloţii dispăruţi. Cântecul pe care îl cântă, Le Temps des cerises, este o baladă franceză de pierdere şi frumuseţe în flotă, care leagă direct povestea de risipa de vieţi tinere de pe continent. Miyazaki nu prezintă această traumă ca ceva ce trebuie depăşit; este o modificare permanentă a peisajului, ca fiind prezentă ca marea însăşi. ]Eseistul filmului Philip Kemp că filmul este bântuit de morţi, este în mod constant în dialog cu cei care au plecat.

Răscumpărare prin muncă şi încredere: atelierul Piccolo

Dacă cerul reprezintă izolare și traumă, atelierul de hidroavion al Piccolo S.P.A. oferă o contragreutate: munca pământească, comună de reparații și creație. Când Porco este iubit Savoia S.21 este doborât, el caută Piccolo în Milano pentru a reconstrui motorul. Workshop-ul este condus aproape în întregime de femei . bărbații au fost elaborate sau alungate de presiune economică . Și sosirea Fio , nepoata adolescent a mecanicului maestru , devine catalizatorul pentru Porco . Fio este genial , fără teamă , și imun la sarcasmul lui Porco grouchy . Ea cere parteneriat egal , reproiectarea avionul de la zero , și insistă pe zbor cu el pentru a dovedi munca ei . Forțele ei de prezență Porco din scoica lui cinic , reconectându-l cu un viitor el a scris off .

Filmul portretizarea muncii feminine este izbitoare și intenționat. Miyazaki prezintă femeile sudare, nituire și calcularea aerodinamicii complexe cu abilități vesele. Emanciparea lor nu este o declarație politică în care se coapsează doar un rezultat natural al războiului și o mustrare liniștită a normelor patriarhale. Workshop-ul freamătă cu solidaritate intergenerațională și magia tangibilă de a face ceva cu mâinile tale o temă recurentă Miyazaki. Planul reconstruit, sleeker și mai capabil decât înainte, devine un simbol al celei de-a doua șanse. Nu este magic care ridică Porco, dar meșteșuguri, încredere, și dorința de a lăsa pe altcineva să atingă miezul identității sale. Criticii au subliniat modul în care pozițiile filmului sunt abil ca o formă de dragoste, una care vindecă ruptura dintre Porco și propria sa umanitate.

Gina, Timpul şi Soarele Perpetuu

Gina este ancora emotionala a filmului, o figura de constanta si pierdere. Trecutul ei cu Marco nu este niciodata scris in detaliu, dar privirile pe care le schimba si ritmurile blande ale vietii ei la hotel sugereaza o dragoste care a luat multe forme . Romantic, fratern, si elegiac. Ea tinde gradina ei, in cazul in care fiecare nou rozbush marcheaza un alt pilot cazut, si ea priveste cerul cu rabdarea cuiva care stie ca asteptarea este propria forma de actiune. Cântecul ei semnatura devine un motiv pentru frumusetea care persista chiar si ca lumea se prabuseste. Gina nu incearca sa forteze Porco inapoi in forma umana; ea ofera prezenta, nu presiune.

Filmul de manipulare a romantismului este matur și dulce-amărui. Nu reduce niciodată Gina la un premiu. Când Curtis se mândrește că el va câștiga inima ei prin înfrângerea Porco, ea îl respinge în liniște, autonomia ei intact. Concluzia deschisă . Unde Fio . Voceover spune că Gina a zburat în cele din urmă cu Porco din nou, dar nu ni se spune detaliile . Respectă misterul de conexiune umană. Dacă Marco a devenit vreodată complet uman din nou este lăsat fără răspuns deoarece filmul nu este preocuparea reală nu este cu transformare fizică, ci cu ridicarea unei greutăți spirituale. Răscumpărare nu este un singur eveniment, ci un arc de viață, și onoruri de film care arc prin refuzul închidere ordonat.

Anti-Fascism ca un motiv de bază

Este imposibil să ignori dimensiunea politică a Porco Rosso[.Shirturile negre apar ca bufoni ameninţători, poliţia secretă se strecoară pe alei, iar Porco îşi deschide dispreţul faţă de regim îl marchează ca inamic al statului. Filmul, lansat în 1992, poartă ecouri ale lui Miyazaki . El pur şi simplu îşi exprimă deziluziile cu sistemele politice şi credinţa în responsabilitate morală individuală. Porco îşi refuză lupta pentru orice steag, împreună cu dorinţa de a proteja persoanele vulnerabile, întruchipează un fel de umanism anarhist. El nu este un revoluţionar; el pur şi simplu îşi exprimă rebeliunea personală ca fiind periculoasă şi singură, dar şi ca singura cale onorabilă.

Miyazaki refuză să simplifice conflictul în bine versus rău la scară naţională. Pilotii italieni feţele Porco nu sunt monştri; sunt produse ale timpului lor, unele decente, unele prosteşti. Critica vizează structurile care îi determină pe oamenii obişnuiţi să devină violenţi. Când Porco îi sfătuieşte pe Fio să plece înaintea fasciştilor, el vorbeşte din experienţa obosită. Filmul afirmaţia finală este că prietenia, arta şi actul de a zbura spre bucurie pot sfida maşinile opresiunii. Scolarii animării japoneze observă adesea cum această claritate morală, stratată sub o aventură comică, face ca filmul să rezoneze cu audienţele moderne care se confruntă cu propriile lor îngrijorări politice.

Poezie vizuală și Joe Hisaishi

Miyazakio are o direcție pictorială atinge un vârf în ]Porco Rosso[.Cerul este redat în culorile apei spălate de caise, lavandă și azur adânc, capturând lumina mediteraneană cu precizie dureroasă.Animația zborului are o greutate și o fizicitate care face privitorul să simtă fiecare bancă și scufundare.Avioanele marine în sine sunt personajele bătute, personalizate și vii cu detalii. Filmul este momente liniștite, precum Porco stând pe plaja sa la apus sau un hidroavion alunecând peste o mare calmă, creând un spațiu meditativ care echilibrează secvențele de urmărire cinetică.Acest interplaj de mișcare și nemișcare este un semn de hol al ambarcațiunilor studiourilor.

Joe Hisaishi îşi amplifică scorul emoţional. Tema principală, cu mandolina şi acordeonul său, înveleşte ascultătorul în căldura Adriatică, în timp ce tulpinile pian bântuitoare care însoţesc Porco îşi fac flashback-ul de război ne aruncă în vidul rece al vieţii de apoi. Muzica nu suprasolicitează niciodată imaginea; în schimb, ea acţionează ca un ghid emoţional, cuing publicul la registrele de schimbare de comedie, nostalgie, şi pierdere. Alegerea de back de fundal subliniază perioada filmului setarea în timp ce senzaţie de timp fără timp un paradox care oglindeşte Porco însuşi.

Să perseverăm în speranţă şi în cerul deschis

Porco Rosso[ nu se termină cu o nuntă sau cu o victorie finală, ci cu Porco încă zboară, soarta sa încâlcit cu cerul. Această lipsă de rezoluție definitivă frustrează telespectatorii pofta de închidere, totuși este sfârșitul povestea câștigă. Blestemul ar fi putut ridica, sau ar putea rămâne; ceea ce contează este că Porco a re-angajat cu lumea, acceptând prietenie, dragoste, și responsabilitate. Într-o perioadă de militarism în creștere, zborul său continuă este un act de sfidare și speranță. Miyazaki pare să sugereze că pacea nu este absența conflictului, ci persistența celor care refuză să devină ceea ce urăsc.

Prin bogatul său amestec de detalii istorice, profunzime psihologică și splendoare vizuală, Porco Rosso rămâne un film animat care vorbește direct la sensibilitățile adulților în timp ce nu își pierde niciodată simțul de mirare. Ne invită să ne examinăm propriile măști, propria noastră supraviețuire și propria noastră răscumpărare, și să ne gândim dacă, într-o lume greșită, fiind văzut ca un porc ar putea fi cea mai umană alegere dintre toate.