introducere: Doi piloni ai Studio Ghibli Canon

În vasta şi iubita bibliotecă a Studio Ghibli, puţine filme sunt monumentale ca Spitted Away[ (2001) şi ]Prinţesa Mononoke (1997). Ambele capodopere ale regizorului Hayao Miyazaki, servesc ca elemente puternice, profund tematice care explorează omenirea; relaţiile dintre ele şi natura, identitatea şi pierderea inocenţei. Un film îşi ascunde mesajul în eerie, limitele capricioase ale unei băi spirituale; celelalte se desfăşoară în timpul unui război epic, însângerat de sânge. Cu toate acestea, ambele împărtăşesc o examinare de nezdruncinat a anxietăţii ecologice, a transformării personale şi a refuzului de a oferi vilaini simple sau rezoluţii ordonate.

Umanitatea şi natura: Două viziuni ale relaţiei de mediu

Legătura dintre oameni și mediu ancorează ambele naraţiuni, dar filmele o abordează din unghiuri diferite. Away Spirited, natura nu apare ca o sălbăticie pură, ci ca ceva uitat, corupt și poluat.Băile există ca un spațiu liminal în care spiritele de locație un spirit de apă dulce, un zeu al râului , care vine să fie curățat de detritus uman.Scena pivot în care Chihiro ajută un spirit destink arată că entitatea este de fapt un zeu al râului o dată-mighty, sufocat de o bicicletă, gunoi și noroi industrial.Acest moment, devastator, [Astfel:] Capsularea mediului aici nu este un rău abstract, ci o mizerie concretă care necesită o acțiune directă, atentă.

[ ]Prințesa Mononoke desfășoară o descriere mult mai confruntativă. Pădurea străveche a zeului cerb se înfioară cu kamithe mistreț zeul Okkoto, zeița lupului Moro și plimbătorul de noapte primordial. Aceste ființe nu sunt spirite blânde; ele sunt păzitori cu dinți și gheare. Împotriva lor stă Lady Eboshis Irontown, o minune a producției de fier care se hrănește cu resursele pădurii. Conflictul este teritorial, ideologic și visceral. Ashitaka, protagonistul filmului, se găsește în mod repetat înfundat în sânge, încercând să prevină orice război. ]Miyazakiihungs avertismentele de mediu sunt aici : o sursă de energie industrială, și chiar și un progres bine intenționat poartă un preț teribil.

Pierderea inocenţei şi falsificarea agenţiei

Ambele filme urmăresc o călătorie de la naivitate la o conștiință dureroasă, dar ele diferă în ritm și ton. Chihiros arc în Spired Away ] începe cu ea ca un copil petulant, speriat, reticență de a lăsa viața ei veche. Când părinții ei sunt transformați în porci o pedeapsă pentru consumerist lor gutters. Ea trebuie să lucreze în baia Yubabas, un tărâm guvernat de contract, epuizare, și amenințarea constantă de a pierde ei foarte nume. Inocența ei nu este deposedat printr-o singură traumă, ci prin acumularea neobosită de responsabilitate. Ea învață să se ridice la Yubababa, să se confrunte cu o birocrație liniștită, rezilientă. Pierderea de nevinovăție aici este aproape treptată, terapeutică. Prin film ei nu se mai înrăutățește, ci mai degrabă, mai mult decât este o persoană care se află în lumea spirituală și care a ieșit cu o birocrație și care a apărut cu o identitate nepătată.

Ashitaka isi pierde nevinovatia in Printesa Mononoke este mult mai brusca si mai violenta. Blestemata de un demon mistret corupt de ura si un glont de fier depus in carne, paraseste satul Emishi stiind ca moartea sa este scrisa pe bratul sau. Blestemul ii acorda putere supraumana, dar il marcheaza si ca un strain, condamnat sa moara daca nu gaseste un leac in padurile occidentale. Pe masura ce calatoreste, el martora furia adancoasa a zeilor padurii si pragmatismul disperat al locuitorilor Irontown. El crede ca un pacificator neutru poate pur si simplu sa vada cu ochii neascultati de ura, si ca uneori victoria este doar cu un suflet intact.

Lupta pentru identitate: nume, blesteme şi Sine

Furtul de identitate și reconversia de sine stau la baza ambelor filme, deși ele se manifestă diferit. În ]Away Spired, actul de numire este puterea. Yubaba controlează lucrătorii ei prin luarea numele lor, reducerea Chihiro la

[ ]Prințesa Mononoke complică identitatea prin hibriditate și deplasare. Ashitaka este ultimul prinț al emișilor, un popor aflat deja pe marginea extincției, iar blestemul său îl face nici pe deplin uman, nici pe deplin spirit. San, prințesa lupă, a fost abandonată de părinții ei umani și crescută de Moro; ea respinge în întregime umanitatea ei, scuipând la ideea iertării umane.

Mediu și industrializare: Subtil Allegory vs. Conflict deschis

În timp ce ambele filme sunt neministabile de mediu, metodele lor diferă brusc. ]Spited Away înglobează critica sa într-o satiră a capitalismului de consum.Baia este o întreprindere gălbejită, în care chiar şi cele mai puternice spirite vin să plătească pentru curăţare. Yubabas obsesie cu aur şi copilul ei pampers parodie gigantică neverificat. Nu-Faţă, un spirit singuratic care începe să ofere aur fals în schimbul atenţiei şi mâncării, devine un monstru corb atunci când se lasă pradă ] o alegorie clară pentru golirea consumismului . Filmul nu arată loggerilor pădurii clare; în schimb, ea dezvăluie o boală spirituală născută din tratarea lumii ca o resursă care trebuie cumpărată şi aruncată. Poluarea nu este doar fizică, ci spirituală: zeul râului este sufocat cu gunoiul, ci muncitorii de la băcă sunt prinşi într-un ciclu spiritual al muncii lipsit de sens.

[ ]Prințesa Mononoke, în schimb, pune în scenă un război deschis între expansiunea industrială și pădurea primordială. Irontown este o minune a producției, oferind oamenilor marginalizați demnitate și securitate, dar și depășește, măcelăreşte zei mistreți, și în cele din urmă își propune să-l omoare pe Dumnezeul Deer. Filmul refuză să o picteze pe Lady Eboshi ca un rău unidimensional; ea este un vizionar care se îngrijeşte cu adevărat de comunitatea ei. Această complexitate morală este ceea ce face mesajul ecologic atât de puternic: ]Miyazaki înțelege că forțele care distrug natura nu sunt rău caricaturistesc, ci adesea se află din nevoia umană și ingeniozitatea . Tragedia constă în imposibilitatea de a susține ambele lumi fără schimbări profunde.

Complexitatea morală: Absenţa adevăraţilor răufăcători

Un semn distinctiv al ambelor filme este respingerea arhetipului răufăcător. ]Spited Away oferă Yubaba, care este autoritară și lacomă, dar dragostea ei pentru copilul ei și aderarea ei la reguli (ea ține cuvântul ei atunci când Chihiro trece testul final) o împiedică să fie pur rău. Forța antagonistă reală este o lăcomie sistemică difuză .Aceeași forță care a transformat părinții Chihiro în porci și înfundat zeul râului cu gunoi. Rău nu este o persoană; este o boală culturală. Chiar și No-Face, care devorează muncitorii de la baie, este în cele din urmă o creatură singuratică în căutarea legăturii, nu un monstru de natură. Filmul sugerează că cele mai mari amenințări nu vin de la rău ci de la structurile pe care le construim în jurul nostru.

[ ]Prințesa Mononoke împinge această complexitate morală și mai departe. Lady Eboshi . Lucrările de fier sunt de necontestat distructive, dar ea dă oportunități pentru a outcast. Samuraiul care atacă Irontown pentru fierul său sunt mai dur decât ea, totuși ele sunt pur și simplu o altă facțiune într-un peisaj de interese concurente. Chiar și zeul mistreț corupt Nago a fost o victimă înainte de a deveni un monstru. Dumnezeul cerb, întruchiparea vieții și a morții, nu ia nicio parte; pur și simplu există, iar decapitarea sa dezlășteaptă un val de distrugere pe care nici oamenii, nici spiritele nu îl pot controla. Absența unui pur și simplu rău actor, oamenii care văd că se luptă cu adevărul incomod care nu se ridică din cauza unor nevoi legitime, nu a eșecului moral.

Simbolismul apei: Purificare şi Transformare

Apa curge prin ambele filme ca simbol al transformării, purificării şi graniţei dintre lumi. ]Away Spirited] este practic scufundată în imagini ale apei: oraşul spirit apare doar după inundaţiile unui râu câmp, baia funcţionează pe băi cu aburi şi rituale, şi ploaie abundentă însoţeşte momente de eliberare emoţională.Scena trenului, unde Chihiro şi No-Face aluneca pe o mare superficială, asemănătoare oglinzii, este o meditaţie asupra tranziţiei şi a călătoriei spre cunoaştere de sine. Apa purjează poluarea şi reface identitatea; eliberarea Hakuss vine atunci când Chihiro îşi aminteşte numele râului său, şi zeul râului poluat este vindecat prin extragerea gunoiului uman. Filmul este cea mai puternică declaraţie despre apă este că poate îneca şi curăţa este un mediu de schimbare, nu un element static.

În Prințesa Mononoke, apa apare cel mai proeminent în bazinul sacru al Dumnezeului cerbului, al cărui paşi înfloresc cu viață și apoi se usucă. Râurile și ploile pădurii sunt surse de vitalitate, dar pot și purta corupție, ca atunci când zeul mistreț se răspândește ura prin apă. Punctul culminant al filmului arată că Deer God . Corpul fără cap al Deer-ului se întinde pe uscat într-un val lichid, gelatinos care ucide tot ce atinge înainte de a restabili în sfârșit viața. Această dublă imaginerypurare și regenerare duce apa la ciclul morții și renașterii, oglindind argumentul mai mare că umanitatea și natura nu trebuie să coexiste prin dominare, ci printr-o acceptare a ritmurilor naturale ale vieții. Apa în Princess Mononoke este o forță de transformare profundă, amorală care nu trebuie să ducă prin acceptarea ambelor greutăți și reînnoire.

Puterea feminină și agenția în ambele lumi

Ambele filme plasa femei tinere în centrul naratiunilor lor, dar natura puterii lor diferă semnificativ. Puterea Chihiros este dezvoltat prin răbdare, empatie, şi sfidare liniştită. Ea nu lupta cu arme; ea curata, ea ascultă, ea pur şi simplu face munca stabilită înaintea ei. Puterea ei este relaţionala ea câştigă loialitatea aliaţilor ca Lin şi Haku prin bunătate, nu forţa. Yubaba ea este o puternica matriarh, dar victoria Chihiro nu vine de la înfrângerea ei, ci de la îndeplinirea termenilor unui contract cu integritate. Acest model de putere feminină este subversiv în caracterul său de: eroina nu are nevoie pentru a deveni un războinic pentru a triumfa.

[ ]Prințesa Mononoke oferă o viziune marțială mai deschisă a agenției feminine. San este o prințesă războinică care luptă cu colți și gheare, călărind lupi și mânuind o suliță. Ea respinge în întregime societatea umană, îmbrățișând identitatea ei ca o creatură a pădurii. Lady Eboshi este la fel de puternică, dar puterea ei este industrială. Ea comandă armate, construiește furci și conduce comunitatea ei cu voință de fier. Ambele femei nu sunt formidabile, dar nu își atinge obiectivele: San nu poate salva pădurea de la a fi clarcut, iar Eboshi nu își poate menține fierăritul fără război. Filmul sugerează că puterea feminină, indiferent cât de feroce, nu poate rezolva numai conflictele profunde dintre nevoile umane și conservarea naturală.

Concluzie: Două căi, o viziune

]Spited Away și Prințesa Mononoke[]] sunt separate prin stabilirea, tonul și scara narativă, totuși orbitează același soare. Ambele filme resping soluțiile simple; ambele insistă că calea înainte necesită umilință, memorie, și curajul de a păși în afara propriilor interese ale unuia. Miyazaki nu oferă un plan de salvare a lumii; el oferă o oglindă, arătându-ne consecințele poftelor noastre și frumusețea fragilă a ceea ce ne stă în cale. Fie că prin apele de curățare ale unei băi sau ale unei căi de rulare tăcute a unui zeu al pădurii, mesajul îndură: legătura dintre umanitate și natură poate fi reparată, dar numai dacă suntem dispuși să ne amintim numele noastre adevărate și să vedem cu ochii neînnoiți de ură. Aceste două filme rămân să se încheie nu pentru că oferă răspunsuri, ci pentru că ei pun întrebări care cresc mai urgente cu fiecare an.