Deconstrucţia tropei de fete magice

Naraţiunile tradiţionale de fete magice se bazează pe secvenţe de transformare, munca în echipă şi un eventual triumf al iubirii asupra întunericului. Madoka Kaname se potriveşte iniţial cu care se modelează perfect . Ea este un pic mai bun, nesigur, şi visează să fie cineva care poate proteja oamenii ea îi pasă. Cu toate acestea, lumea ea intră nu este una în care speranţa învinge cu mâna disperare. Seria sistematic demontează genurile de minciuni reconfortante, şi Madoka devine plinul pentru acea destrucţie.

În cazul în care o eroina ca Sailor Moon mânuiește bagheta ei semilună pentru a purifica dușmani cu o rază de dragoste, Madoka . Rolul său este de a asista costul oribil de magie. . ei . Abilităţile ei . În primele opt episoade sunt uimitor de lume: ea poate plânge, spera, şi să ţină mâinile ei prieteni . Dar acest lucru obişnuinţă este exact ceea ce o face extraordinar mai târziu . Spectacolul întârzie transformarea ei atât de mult timp încât de timp ea decide în cele din urmă să devină o fată magică , ea poartă o inteligenţă emoţională aproape insuportabil despre sistemul ea este pe cale de a schimba .

Serialul subvertează genurile la fiecare nivel structural. În Cardcaptorul Sakura[ sau Tokyo Mew Mew[, protagonistul își descoperă puterile prin bucurie și minune; Madoka descoperă durerea ei prin acumularea ei. Spectacolul o forțează

De la inocenţă la conştiinţă

Madoka este o familie stabilă, prieteni loiali, și bucuria simplă de a doodling în carnetul ei. Ea nu are mare tragedie, nici ambiție de ardere. Dorința ei de a fi o fată magică provine dintr-o altruism pur, aproape naiv: ea vrea să fie util, să se oprească suferința. Că foarte trăsătura devine motorul creșterii ei. Seria nu se grăbește; ea permite ei ceas exemplar Mami Tomoe fi devorat de o vrăjitoare, lasă-o să vadă Sayaka Miki alunecare în obsesie auto-distructive, și forțează ei să se chinuiască cu Homura Akemi criptic avertismente. Fiecare eșec eclise mai profunde pe conștiința ei.

Această arsură lentă este critică pentru a înțelege Madoka actul final. Ea nu se împiedică în divinitate; ea câștigă prin perseverența greutatea emoțională completă a fiecărui eșec pe care sistemul produce. Inocența ei nu este spulberat într-un singur eveniment traumatic, ci ci ciobit metodic, episod după episod, până când doar miezul cristalin al ei rezolva rămâne. Fata care visează să fie util devine femeia care înțelege că utilitatea necesită sacrificiu . Și că sacrificiul trebuie să fie total.

Întâlnirea plină de satisfacţie: Kyubey şi contractul

Când Kyubey oferă Madoka o singură dorință în schimbul pentru a deveni o fată magică, propunerea pare ca un schimb de basme. Dar creatura fara emotii logica se decojește încet înapoi basm. Madoka ezită, și că ezitare este prima ei putere adevărată. Spre deosebire de eroi care sari în luptă, ea pune la îndoială prețul. Chiar așa cum ea dorește să ajute, ea simte greșititatea în contract . O suspiciune care în cele din urmă descâlcește miezul seriei de cosmologie.

Kyuubey reprezintă o inversiune terifiant de fata magic mascota. În cazul în care Luna și Artemis ghid cu înțelepciune, și Mewquin oferă relief comic, Kyuubey funcționează ca un raționalist rece care nu poate înțelege mizele emoționale ale propriului său sistem. Linia lui faimos

Greutatea unei singure dorinţe

Contractul Kyubey este înșelător de simplu: o dorință, de orice magnitudine, urmată de o viață de vrăjitoare luptă. Ce Incubatorul nu dezvăluie în avans este că dorința și fetița magică eventual blestemul sunt reflecții ale aceluiași suflet. Madoka dorința este salvată pentru întreaga serie, deoarece ea înțelege intuitiv că actul de dorință nu este o tranzacție, ci o transformare a sinelui. Potențialul ei, potrivit Kyubey, ar putea răstălmăci legile universului . Și că potențialul crește nu de la talent înnăscut, ci de la liniile temporale de ramificare infinite pe care Homura încearcă să o salveze.

Contractul în sine este o capcană filozofică. Ea cere fetei magice să-şi numească cea mai adâncă dorinţă, apoi armează acea dorinţă împotriva ei. Sayaka doreşte ca pasiune ei să se recupereze şi este distrusă de decalajul dintre intenţia ei altruistă şi inima ei geloasă. Kyoko doreşte pentru urmaşi şi devine un manipulator. Mami doreşte pur şi simplu să supravieţuiască şi trăieşte într-o teroare constantă. Madoka vede toate aceste destine desfăşurate înaintea ei, motiv pentru care propria ei dorinţă trebuie să scape de capcana în întregime . Nu prin a cere ceva în interiorul sistemului, ci prin rescrierea sistemului în sine.

Sistemul corupt: Fetele magice şi vrăjitoarele

Adevărata oroare a sistemului Puella Magi devine clară atunci când seria dezvăluie că fetele magice nu se luptă pur și simplu cu vrăjitoarele; ele devin inevitabil vrăjitoare ei înșiși. Un suflet bijuterie se întunecă treptat cu disperare, iar atunci când se transformă complet negru, o sămânță durere iese din gură într-o nouă vrăjitoare. Aceasta este a doua Lege a termodinamicii îmbrăcată în panglici pastel: energia emoțională este recoltată pentru a evita entropie universală. Madoka . Călătoria nu este despre învățarea pentru a lupta mai bine . Este vorba despre confruntarea cu o mașină care transformă speranța, destul de literalmente, într-o resursă regenerabilă.

Reacţia ei la acest adevăr nu este furie, ci o profundă, determinare tristă. Ea se uită Kyoko Sakura se sacrifica într-o încercare inutilă de a salva forma de vrăjitoare Sayakas. Ea vede Homora . Fiecare gravura tragica graveaza o singură realizare în inima ei: sistemul este rupt, şi nici o cantitate de eroism personal poate repara din interior.

Metafora entropiei nu este incidentală; este show-ul pretenția filozofică centrală. Universul, așa cum Kyubey o prezintă, este un sistem închis care se execută în jos. Speranța și disperarea sunt valute care pot fi convertite în energie, și incubatorii au găsit o modalitate eficientă de a le cultiva. Madoka este, prin urmare, o respingere a acestui sistem pesimism cosmic în sine. Ea refuză să accepte că suferința trebuie să fie motorul supraviețuirii. În acest sens, ea efectuează cel mai radical act posibil în logica spectacolului: ea deschide sistemul.

Sayaka

Sayaka Miki îşi doreşte să vindece băiatul pe care îl iubeşte, doar să fie distrus de gelozie, dezgust de sine şi deconectarea dintre idealul ei de justiţie şi realitatea dezordonată a dorinţei umane. Madoka încearcă cu disperare să ajungă la Sayaka, aruncând propria ei durere împotriva inevitabilităţii transformării vrăjitoarei. Ea eşuează complet. Că eşecul este suma în care decizia ei finală este falsificată. Ea învaţă că salvarea unei persoane cu o singură dorinţă nu este suficient de . Întreaga logică a magiei trebuie rescrisă.

Sayaka este transformarea în vrăjitoare Oktavia von Seckendorff este una dintre cele mai devastatoare secvențe din serie. Limbajul vizual

Homura Akemi

Motivul pentru care Kyubey se fixează pe Madoka nu este că ea este în mod inerent specială; este că Homora lui dragoste de călătorie în timp a buclat înapoi peste si peste, spiralare Madoka karmic destinul în ceva inevasurabil. Într-o singură cronologie, Madoka este o fată magică puternic care imploră Homora să o împiedice să devină o vrăjitoare. Humura lui bucle ulterioare implică sute de încercări, fiecare resetare luna înainte Walpurgisnacht, fiecare eșec înăsprirea firul karmic care leagă Madoka de centrul universului.

Această arhitectură ascunsă transformă Madoka dintr-o victimă în axa realității. Kyubey calculează că greutatea ei karmică este atât de imensă încât ea ar putea dori pentru orice

Mecanicul de timp-loop nu este doar complot comod; este show-ul comentariul despre natura de dragoste și obsesie. Homora lui dragoste pentru Madoka devine atât de puternic încât literalmente distorsiona probabilitatea. Fiecare buclă adaugă un alt strat de datorie karmică, un alt cronologie în cazul în care Madoka a suferit și a murit, un alt motiv pentru Homora pentru a încerca din nou. În acest sens, Madoka lui putere nu este propria ei

Greutatea Karmica ascunsa

În timp ce Homora trăiește prin fiecare cronologie cu memorie completă, Madoka experimentează doar cele mai slabe deja vu, un vis recurent al unei fete pe care nu o poate aminti. Cu toate acestea, cauzalitatea acumulată se concentrează în jurul ei. În esență, Madoka lui putere nu este o armă, ci o gravitație narativă: ea devine singurul punct în care toată Homora lui dragoste, regret, și sacrificiu convergent. De aceea dorința ei finală nu doar schimba prezentul

Conceptul de greutate karmica este un dispozitiv narativ genial deoarece transforma o slabiciune structurala . Necesitatea ca un protagonist sa fie special . Într-o putere tematica. Madoka nu este special din cauza talentului innascut sau destinului; ea este speciala pentru ca cineva a iubit-o suficient pentru a rupe timpul. Acest lucru reframeste intreaga fata magica gen: puterea prieteniei nu este o arma pentru a fi manipulate, ci o gravitatie care remodeleaza realitatea.

Ultima dorinţă: transcendenţa în Legea Ciclurilor

În timpul luptei de Walpursnacht clamactice, cu Homora rupt și orașul aproape distrus, Madoka în cele din urmă pas înainte. Dorința ea nu este pentru victorie sau putere, ci pentru o restructurare fundamentală a existenței: bază doresc pentru puterea de a șterge toate vrăjitoarele înainte de a se naște, fiecare vrăjitoare din fiecare cronologie, cu propriile mele mâini.

Rezultatul este o transcendență care sfidează scara vizuală. Madoka devine un concept, o lege a naturii cunoscută sub numele de legea Ciclurilor. Forma ei fizică se dizolvă; ea există acum la sfârșitul fiecărei fete magice . Cronologie, care apare ca o figură blândă care ia bijuteria coruptă a sufletului în brațele ei și o poartă departe. Fata obișnuită din Mitakihara a transformat într-un mecanism cosmic plin de compasiune.

Designul vizual al formei de zeiță Madoka este în valoare de examinare. Ea poartă o rochie care seamănă cu o rochie de mireasă cruce cu un giulgiu, și aripile ei sunt array-uri de fire strălucitoare care se întind peste dimensiuni. Ea plutește într-un gol umplut cu imagini ale fiecărei fete magice care a trăit vreodată, fiecare ajungând pentru mâna ei. Aceasta nu este o ascensiune triumfală; este o apoteoză liniștită, trist. Seria refuză să glorifice sacrificiul ei de a face-l frumos . În schimb, face necesar.

Speranţă fără disperare

Madoka ? Noua realitate nu elimină lupta. Fetele magice încă luptă, dar acum luptele lor sunt împotriva wraiths ? Manifestări ale negativității umane colective ? Mai degrabă decât propria lor decădere eventual. Disperarea care a acumulat odată în bijuterie suflet disipă acum inofensiv. Această schimbare de la un sistem închis, entropic la unul deschis reflectă cea mai profundă înțelegere: speranța nu este opusul disperării; este o stare care poate exista alături de ea, dacă sufletul nu este forțat să digere propria întuneric. Sacrificiul ei nu este un act de moment, ci un vigilență eternă, auto-erasting.

Sistemul Wraith este o consecinţă directă a dorinţei Madoka. Prin eliminarea vrăjitoarelor din cronologie, ea elimină, de asemenea, mecanismul primar al descompunerii pietrei sufletului. Dar universul încă necesită energie emoţională, aşa că Wraiths . născut din disperare umană colectivă, mai degrabă decât individual fată magică durere . Ia locul lor. Acesta este un sistem mai blând, deoarece disperarea este difuzat peste tot în umanitate, mai degrabă decât concentrat în sufletele adolescentelor. Madoka nu rezolvă suferinţa; ea redistribuie-l mai corect, care este, probabil, singura soluţie etică disponibilă.

Limbajul vizual al Madoka

Echipa de animaţie de la Shaft, regizat de Akiyuki Shinbo, foloseşte motive vizuale pentru a oglindi călătoria internă Madoka. Episoadele timpurii sunt pline de roz moale şi lumină caldă, Ghibli-esce în confortul lor. Pe măsură ce seria progresează, paleta se îndreaptă spre violete adânci, negri, şi verdele bolnav al seminţelor de durere. Madoka însăşi este adesea încadrată în siluetă împotriva forţelor mai mari, subliniind micitatea ei într-un sistem cosmic care îi micşorează semnificaţia.

Secvența ei de transformare în episodul final este o plecare radicală de la convențiile gen. În cazul în care transformările fetelor magice sunt de obicei hipersexualizate sau spectacole de putere-fantasy, Madoka este o înmormântare. Corpul ei se dizolvă în panglici de lumină ca prietenii ei ceas în venerație lacrimogen. Secvența este marcat nu de alamă triumfătoare, ci de o temă pian jelit care construiește la o singură coardă, susținut. Acesta este spectacolul ne spune: aceasta nu este o victorie; aceasta este o la revedere.

Designul labirint reflectă, de asemenea, influența Madoka. Walpurgisnacht . Labirint Walpurgis este un oraș cu susul în jos de unelte și ceasuri, reprezentând inevitabilitatea mecanică a vechiului sistem. Spre deosebire de, Legea Ciclurilor se manifestă ca o scară blândă urcare în lumină, fiecare pas făcut din amintiri și promisiuni. Limbajul vizual comunică ceea ce dialogul nu poate: Madoka . Noua realitate este una de ascensiune, nu coborâre.

Madoka ca Heroina Anti-Magică

În comparaţie cu fata magică arhetipală, Madoka Kaname subvertează aproape orice aşteptare. Ea nu stăpâneşte niciodată o vrajă de atac, nu livrează niciodată un finisher, şi nu rămâne niciodată în lumea pe care o salvează. Secvenţa ei de transformare în ultima cronologie nu este o fantezie de împuternicire

Această inversiune rezonează profund cu telespectatorii, deoarece redefineşte puterea. Madoka . Agenţia vine de la refuzul rolului sistemul proiectat pentru ea. Kyubey oferă divinitatea ei în cadrul existent; ea alege să iasă în afara cadrului în întregime. În acest sens, ea dezvăluie că eroismul adevărat în faţa tragediei de nerezolvat nu este de a lupta mai greu, ci de a schimba definiţia foarte a ceea ce merită să lupte pentru.

Consideră contrastul cu alte icoane gen. Sailor Moon . Forma finală, Neo-Queen Serenity, conduce o utopie pașnică de la un palat de cristal. Madoka . Forma finală nu reguli nimic; ea este o forță fără un tron, o lege fără un legiuitor. Usagi Tsukino luptă pentru a proteja cei dragi ei; Madoka luptă pentru a proteja pe toți cei pe care nu-i va întâlni. Scala este cosmologic, și costul este absolut. Aceasta este ceea ce face Madoka cea mai radicală eroina fată magică: ea nu câștigă; ea se termină jocul.

Homora și Madoka: Transcendență reciprocă

Relaţia dintre Madoka şi Homura este coloana emoţională a seriei. Homora iubeşte Madoka cu o ferocitate care se învecinează cu nebunia, şi Madoka lui final dorinţa este în parte un răspuns la această dragoste. Când Homora imploră Madoka să nu-şi facă dorinţa

Acest moment este piatra de temelie tematică a seriei. Homora . Dragostea este posesivă, protectoare, și în cele din urmă sortit să eșueze pentru că ea nu poate accepta că Madoka trebuie să-și aleagă propria soartă. Madoka . Dragostea este expansivă, auto-sacrificiantă, și în cele din urmă transcendentă pentru că ea înțelege că adevărata protecție nu este despre prevenirea rău, ci despre crearea unei lumi în care răul nu definește existența. Tragedia relației lor este că ei sunt atât de dreapta, cât și de condamnată. Omura . Incapacitatea de a da drumul devine motorul francizelor sequeuel film, Rebelion, dar în seria originală, Madoka Alegerea lui rămâne ca cuvântul final pe ceea ce dragostea poate realiza atunci când este eliberată din posesia sa.

Madoka în contextul istoriei genului

Pentru a aprecia pe deplin semnificaţia Madoka Kaname şi ea trebuie să fie plasat în istoria mai largă a anime de fete magice. Genul a apărut din seria 1966 Mahōtsukai Sally şi a evoluat prin Cutie Honey[, Sailor Moon, Cardcaptor Sakura şi Princess Tutu[.Fiecare iteraţie adăugată noi straturi

Puella Magi Madoka Magica[ nu respinge acești predecesori atât de mult cât să-i interogheze. Ea întreabă: Ce se întâmplă dacă bunătatea nu este suficientă? Ce se întâmplă dacă determinarea pur și simplu duce la tragedie mai mare? Ce se întâmplă dacă secvența de transformare este o metaforă pentru a te pierde pe tine însuți, mai degrabă decât să te găsiți? Aceste întrebări nu sunt cinice; ei sunt încercări serioase de a lua în serios promisiunile emoționale genului și de a le urma până la concluziile lor logice.

Seria se bazează, de asemenea, pe tradițiile literare și filozofice care stau departe de anime. Conceptul Legii Ciclurilor ecoulează ideile budiste de compasiune și eliberare de samsara; metafora entropiei reaminteşte pesimismul termodinamic al materialismului secolului al XIX-lea; structura dorinței reflectă logica sacrificiului în teologia ispășirii creștine. Madoka devine o figură asemănătoare lui Hristos nu un războinic ci un răscumpărător. Ea coboară în iadul sistemului feminin magic, experimentează groaza sa deplină și apare ca principiul mântuirii. Această sinteză a genurilor și filozofiilor este ceea ce ridică seria dincolo de simpla destrucție în ceva cu adevărat nou.

Legacy şi impactul cultural

Puella Magi Madoka Magica a stârnit un val de analiză atât de la critici cât și de la filozofi, mulți dintre ei indică Madoka .Punctul este o meditație asupra utilitarianismului, sacrificiului de sine și problemei răului. Într-o cădere de tot citită la Articolul, spectacolul este disecat ca o destrucție care expune costul emoțional al fanteziei fetei magice, iar Madoka este răspunsul final .

Seria a influenţat şi lucrările care au amestecat estetica cu ororile psihologice, dar puţini au reuşit să reproducă centrul său filosofic strâns. Titluri precum Yuki Yuna este un Hero, Fata magică a reuşit să reproducă proiectul său strâns , şi Selector infectat WIXOSS împrumuta elemente ale formulei Madoka

Pentru cei care doresc să revizuiască detaliile de producție ale spectacolului, relațiile de caracter și ghidurile episoadelor, Wikipedia entry oferă o imagine de ansamblu aprofundată, în timp ce MyAnimeList oferă comentarii și ratinguri comunitare care atestă primirea sa de durată. O examinare mai aprofundată a seriei de implicații filozofice poate fi găsită într-un eseu critic la Anime News Network, care urmărește influența spectacolului asupra deceniului de anime care a urmat lansării sale.

Concluzie

Madoka Kaname începe ca o fată care nu crede că are ceva special de oferit lumii. Până la urmă, ea devine o lege omniprezentă a milei, ajungând pentru totdeauna să-i prindă pe cei care sunt pe punctul de a cădea. Creșterea ei nu este măsurată în nivelurile de putere, ci în profunzimea compasiunii ei și claritatea sacrificiului ei. Puella Magi Madoka Magica o folosește pentru a pune cea mai grea întrebare a genului de fată magică: ce ar costa cu adevărat pentru a salva pe toată lumea? Și răspunde cu o imagine a unei fete care își dă existența pământească astfel încât nicio altă fată să nu mai sufere singură. Aceasta este Madoka Kaname ți-e adevărata abilitate țigăduială de a transforma o inimă obișnuită în arhitectura speranței.