Acţiunea vocală este mult mai mult decât citirea liniilor într-un microsistem este o disciplină care necesită o gamă extraordinară, profunzime emoţională şi capacitatea rară de a dispărea în personaje care pot exista doar prin sunet. De zeci de ani, un mic grup de elită de interpreţi nu numai că au stăpânit această ambarcaţiune, ci şi au construit universuri întregi prin respirarea vieţii în mai multe roluri iconice de-a lungul televiziunii, filmului şi jocurilor video. Vocile lor sunt gravate în memoria noastră colectivă, adesea fără ca noi să le vedem vreodată feţele. Acest articol sărbătoreşte actorii legendari de voce care au jonglat nenumărate personaje iubite peste carierele care se întind pe parcursul a patruzeci, cincizeci sau chiar şaizeci de ani, modelând peisajul de divertisment şi inspirând o nouă generaţie de talente.

Mel Blanc: Omul cu o mie de voci

Nici o conversație despre actorii prolifici de voce nu poate începe fără Mel Blanc, universal salutat ca tatăl fondator al industriei moderne voce-over. Din anii 1930 până la trecerea sa în 1989, Blanc a furnizat vocile pentru aproape fiecare personaj Looney Tunes majore, inclusiv Bugs Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, Tweety, Sylvester, Yosemite Sam, și Foghorn Leghorn. Capacitatea sa neatent de a comuta fără efort între rău mare pipped, frustrări pietriș, și livrări deadpan stabilit modelul albastru pentru toate vocea caracterului care acționează care a urmat.

Ceea ce l-a făcut pe Blanc revoluţionar a fost înţelegerea lui că o voce nu era doar un sunet, ci o personalitate completă. El ar fi locuit fizic personajul în cabina de înregistrare, contorzând faţa şi corpul său pentru a atinge tonul exact pe care şi-l dorea. Această abordare kinestetică a produs spectacole atât de vii încât şi astăzi, decenii mai târziu, personajele sale rămân fără timp. Dincolo de Warner Bros., Blanc a exprimat Woody Woodpecker pentru Universal şi Barney Rubble pe Pietrele Flint[ ], demonstrând o versatilitate care se întindea pe studiouri şi formate. El a glumit adesea că el a fost cel mai faimos actor pe care nimeni nu l-a recunoscut pe stradă, un sentiment care surprinde frumoasa anonimitate a meşteşugului. Pentru oricine explorează vocea care acţionează în istorie, Mel Blancs extensive filmografie este un master class în excelenţă vocală susţinută.

Frank Welker: Blockbuster Vocal Cameleon

Dacă Mel Blanc a pus fundaţia, Frank Welker a construit zgârie-nori. Cu o carieră care a început la sfârşitul anilor 1960 şi continuă robust astăzi, Welker a acumulat peste 860 de credite acţionale, a Guinness World Record. El este, probabil, cel mai faimos ca vocea originală a Megatron în Transformatorii franciza şi ca vocea actuală a Scooby-Doo, după ce a preluat rolul în 2002. Dar aceste două icoane abia zgâriat suprafaţa unui om ale cărui corzi vocale vocale au devenit singura resursă cea mai prolifica din istoria animării.

Welker îşi poate oferi o linie ameninţătoare ca Megatron şi apoi, în aceeaşi sesiune, produce palavrageala unei veveriţe, urletul unui leu, sau palavrageala distinctivă a lui Abu maimuţa de la ] Aladdin. Abilitatea lui de a crea sunete organice animale fără manipulare studio este legendară. De obicei, directorii îl numesc departamentul de efecte sonore care poate lua direcţia.

John DiMaggio: The Gritty Everyman with Immense Heart

John DiMaggio este un centru de putere al cărui ton profund, pietriș poate trece de la comedie boorish la patos brut într-o clipă. El a explodat în conștiință cultură pop ca Bender Bending Rodríguez, robotul narcisist iubitor pe [ ]Futurama, oferind înțelepciuni că fanii citează încă la nesfârșit. Dar gama DiMaggios îl împiedică să fie vreodată pigeonholed. Ca Jake câinele pe ]Timpul de aventură[ , el a adus o căldură elastică și silozitate părintească care ancorat spectacole tendinte suprarea suprarealist. În Gears of War game serie, portretul său de Marcus Fenix definit arhetip soldat stoic, luptă-harded pentru o generație de jucători.

Ceea ce distinge DiMaggio este capacitatea sa de a-l împământa pe personajele mai mari decât viața cu emoție autentică. Benders sarcasm adesea mascat vulnerabilitate; Jake . Sfatul goofball Jake a venit dintr-un loc de dragoste profundă. Această nuanță l-a făcut un talent căutat-după peste animație, jocuri de noroc, și chiar de acțiune live-acțiune de potrivire voce. (Aquaman) roluri recurente pe serie cum ar fi Kim Posibil (Dr. Drakken) și Batman: Brave și Bold (Aquaman) prezintă o sincronizare comică completă care poate transforma orice linie într-un moment memorabil. DiMaggio a folosit platforma sa pentru a campionilor actori de voce și noii mentori, asigurându-și moștenirea dincolo de cabină. Pentru o privire completă la personajele sale iconice, fanii pot explora

Tara Strong: forma vocală-Shifter Extraordinaire

Tara Strong este unul dintre cei mai prolifici actori de voce feminină din istorie, un interpret ale cărui abilități de tip cameleon au produs unele dintre cele mai iubite personaje animate din ultimii treizeci de ani. Rolul ei de breakout ca Timmy Turner pe ]Parents Fairly a cerut-o să mențină un ton de mare energie, băiețelesc timp de zece sezoane, dar ea a exprimat simultan zeci de alte personaje pe același spectacol. Aceeași versatilitate a condus-o la ]Teen Titans, în cazul în care portretizarea ei de Raven, sardonic, și emoționalbecame interpretarea definitivă a personajului și a dat naştere în mod în mod insior o serie de spin-off.

Ea a exprimat Harley Quinn în jocuri video, seria animate, și filme directe-la-video, oferind personajului un avantaj maniacal dar simpatic care a influențat modul în care Harley este scris pe toate mass-media. Ea a exprimat, de asemenea, Batgirl în mai multe proiecte, arătând un eroism complet diferit, virtuos. În afara supereroilor, Strong a adus viață la Dil Pickles pe ]Rugrats mea Micul Pony: Prietenia Is Magic. Fiecare rol cere un registru distinct, personalitate și paleta emoțională, și le oferă cu precizie fără efort.Ei mult timp de testament este un testament pentru a fi în boxed într-un singur tip Magic. Fiecare rol poate crea un registru distinct, personalitate și paleta emoțională.

Steve Blum: Growl iconic de acțiune și onoare

Vocea lui Steve Blum este imediat recunoscută: o textură, un mârâit raspy care transmite atât de rezistentă la nivel mondial și integritate profundă. El a crescut la proeminent ca Spike Spiegel în Dub engleză de ]Cowboy Bebop[ , o performanță atât de inseparabilă de caracterul că Blum . Livrarea este adesea considerat vocea implicită pentru rece, singuratic vânător de recompense. Acest rol a deschis porțile de inundații, și Blum rapid a devenit actor-la acțiune-greu animație și jocuri video. El a exprimat Wolverine în nenumărate serii animate Marvel, aducând o intensitate și rănită omenirea la eroul mutant în mai multe linii temporale și reboots.

Peritabilitatea lui Blum este însă adesea subestimată din cauza sunetului său. El îl poate înmuia pentru personaje ca Tom în Tom și Jerry] aventuri sau o poate transforma în personaj comic pentru Heatblast pe Ben 10[] și nenumărate altele.În lumea jocurilor de noroc, el și-a exprimat peste 200 de titluri, inclusiv Call of Duty, Mass Effect[ și [[FLT: [...]] Zeul Războiului [[[FLT: ];].Mediul său improvizat de vocalizări în timpul sesiunilor de înregistrare și întreprinderilor ]] ]] [[Flights, plânse de luptă, și sunete de durere [[ sunt atât desunericori atât de neatinse.Blum este și un mentor dedicat ateliere și panouri

Mark Hamill: De la cavalerul Jedi la Prinţul Clovn al Crimelor

Mark Hamill va fi asociat pentru totdeauna cu Luke Skywalker din ]Star Wars, dar în lumea actoriei vocale, adevărata sa moștenire este construită pe un singur rol de neuitat . Când Hamill a fost prima audiție pentru [ ]Batman: Seria Animat la începutul anilor 1990, fanii au fost sceptici că eroul Rebelion ar putea întruchipa Clovnul Prințului Crimei. Hamills râde maniacal, cadență neabănuite, și capacitatea de a oscila între jucăuș și terifiant redus la tăcere fiecare critic. Joker lui a devenit standardul de aur, influențând scriitori comici, interpretări de film, și o întreagă generație de actori de voce care au studiat cadențe sale.

Cariera vocală a lui Hamill se extinde mult dincolo de Arkham, cel mai infam deţinut. El a exprimat Hobgoblinul în Spider-Man animaţii, Sarituri de Yeti nemuritor pe Regular Show[, şi Lord Ozai în [ ]Avatar: Ultimul mâner al aerului. Fiecare dintre aceste personaje poartă o menaţie distinctivă, dar Hamill găseşte întotdeauna straturile psihologice în interiorul lor.Ca Ozai, el radiază o nemilnicie rece, regală care serveşte ca folie perfectă pentru spectacol eroi tineri. Haills vocea este o clasă de maestru în modul în care un actor de acţiune în direct poate influenţa o înţelegere a performanţei fizice pentru a îmbogăţi livrarea vocală. El continuă să-l reprize pe Joker atunci când scrierea o cere, dar el crede că povestea este complexă.

Tom Kenny: Inima Optimistă a Animaţiei

Puţine voci sunt la fel de uşor de recunoscut şi cu bucurie infecţioase ca şi Tom Kenny, omul din spatele bureţii galben poros care trăieşte într-un ananas sub mare. Ca SpongeBob SquarePants, Kenny a creat un personaj atât de optimist şi de copil, încât a devenit un ambasador cultural global pentru fericirea pură. Vocea o mare-pitched, creatură mare apropierea exuberanţă tinerească . . . Stamina incredibil şi controlul pentru a menţine peste douăzeci şi doi de ani de episoade, filme, şi jocuri video. Dar Tom Kenny este mult mai mult decât creaţia sa cea mai faimoasă.

CV-ul său include Regele Gheţii pe Timpul de aventură, un rol care a cerut să oscileze între răutatea maniacală şi tristeţea sfâşietoare, adesea în cadrul unei singure scene.El a exprimat primarul în Fetiţele Powerpuff , robotul maniacal maniacal, în Aventurile lui Jimmy Neutron, şi Heffer Wolfe în ]Rockos Modern Life [[FLT: 6]. În domeniul supereroilor, el a spus adesea că vocea lui nu ar trebui să sune niciodată ca şi cum ar fi un personaj care să se gândească cu voce tare în faţa filozofiei sale ca fiind o performanţă de sine stătă, care îi dă o importanţă deosebită.

Ambarcaţiunea durabilă a longevităţii vocale

Ceea ce leagă aceşti artişti extraordinari împreună nu este doar un talent, ci o dedicaţie necruţătoare pentru a-şi crea meseria. Ei tratează fiecare personaj nou ca pe o oportunitate de a descoperi ceva proaspăt despre vocea lor. Ei studiază accentele, practică exerciţiile vocale şi menţin rutine riguroase de sănătate pentru a-şi proteja instrumentele. Ei înţeleg că o carieră în actorie vocală nu este despre un singur hit iconic ci despre construirea unui repertoriu care creşte cu publicul.

Industria din jurul lor a evoluat de asemenea. În cazul în care odată vocea actorie a fost un comerț anonim în spatele dramelor de radio și sâmbătă dimineața desene animate, este acum o profesie celebrat cu propriile sale categorii de premii, convenții fan, și comunități online globale. Jocuri video oferă acum roluri de performanță-captura care combină vocea cu mișcare fizică, și platforme de streaming au creat o cerere nesățioasă pentru conținutul original animat. Cu toate acestea, abilitatea fundațională rămâne aceeași: capacitatea de a crea un caracter viu, respirație folosind doar respirație, vibrație, și imaginație.

Concluzie

Jucătorii legendari profilați aici . Mel Blanc, Frank Welker, John DiMaggio, Tara Strong, Steve Blum, Mark Hamill, și Tom Kenny .Reprezentă cel mai bun din ceea ce poate realiza vocea. De-a lungul decenii, ei au exprimat mai multe personaje iconice care continuă să modeleze cultura noastră și să definească întregi copilarii prețuite. Ei au arătat că vocea este un instrument de posibilitate nelimitată, capabil de comedie, tragedie, eroism și vila. Ca animație, jocuri și povestiri audio care continuă expansiunea lor rapidă, influența acestor maeștri va rezona pentru generații. Pentru cei care visează să se urce în cabină, carierele lor sunt planuri pentru cum să transforme o voce unică într-o moștenire neatențională.