Când Hayao Miyazaki îşi face de cap lumile desenate pe ecran, peisajele înălţătoare, curajul liniştit şi eroii puţin probabili poartă o intimitate inconfundabilă care îşi deosebeşte munca de alte filme animate. Cu mult înainte de a înfiinţa Studio Ghibli sau cinematografia globală redefinită, Miyazaki era un băiat care creştea în timp de război în Tokyo, absorbind fiecare detaliu al unei lumi în flux. Istoria sa personală marcată de raiduri aeriene, boli de familie, obsesie cu zborul, şi zile nesfârşite petrecute pe drumuri rătăcitoare nu doar a informat filmele sale; a devenit coloana lor emoţională. Înţelegerea copilăriei regizorului descuie o apreciere mai profundă pentru motivul pentru care poveştile sale rezonează generaţii şi culturi, oferind nu escapism, ci o oglindă blândă care a ţinut până la vederea celor mai vechi amintiri ale vizionatorului.

O copilărie în timp de război

Născut în Bunkyō, Tokyo, în 1941, Miyazaki a intrat o națiune deja adânc în conflict. Până la patru ani, orașul se năruia sub raidurile americane de incendiere cu bombe. Familia sa evacuat la Prefectura Tochigi rural, unde nopţile erau iluminate de incendii incendiare îndepărtate și zgomotul aeronavelor era o prezență constantă. Această dualitate a fost terifiantă distrugere și frumusețea mecanică a avioanelor plantate o ambivalență pe tot parcursul vieții. Tatăl său, Katsuji Miyazaki, a condus o mică fabrică numită avion aerian Miyazaki, care a fabricat cârma pentru nava imperială de luptă zero. Această afacere prosperă în timpul războiului, și Katsujis & Spațial, uneori cinic abordare a profitului din conflict lăsat o impresie profundă. Miyazaki a amintit mai târziu că se mândrește atât în ingineria și rușinea sa.

Dinamica familiei şi scânteia creativităţii

Poate că cel mai profund formator din copilărie a fost mama sa, Dola. O femeie extrem de inteligent și bine citit, ea a căzut bolnav cu tuberculoza spinală atunci când Miyazaki a fost doar un băiat și a petrecut ani de zile cu pat. Boala ei prelungită a forțat casa să se adapteze, și tânăr Hayao învățat să trăiască cu teama constantă de a pierde ei. Cu toate acestea, Dola a refuzat să se predea la fragilitate; ea a rămas o prezență formidabilă, autoritatea interogatoare și nuurturând fiul ei bookish. Această imagine perversă . Această imagine [Someoneone slăbit fizic dar indestructibil mental ar deveni un șablon pentru Miyazaki eroine. ]Howl Mutarea Castel ] mea Totoro se transformă într-o femeie veche dar descoperă rezervoare de reziliență. ]În ei puterea liniștită susține familia. [FLT]

Cu mama sa adesea indisponibilă și cu un tată preocupat de muncă, Miyazaki s-a retras în cărți ilustrate și propria sa imaginație. El a devorat povești de aventură de la autorii occidentali, cum ar fi Jules Verne și Arthur Conan Doyle, precum și colecții de folclor japonez. Desenul a devenit limba sa primară. El ar schița avioane, creaturi fantastice, și peisaje detaliate, construirea lumilor care ofereau controlul pe care el nu îl avea acasă. Această încredere timpurie și concentrare internă s-au cristalizat ulterior într-o etică de lucru atât de intensă încât colegii îl descriu ca fiind aproape obsesiv dedicat fiecărui cadru. Singurătatea unei case de mame bolnave, în mod paradoxal, a pus sub semnul minunei comunei lui Ghibli.

Natura ca o muză de-a lungul vieţii

Anii evacuaţi în mediul rural au trezit un respect pentru lumea naturală pe care Miyazaki nu a abandonat-o niciodată. El a petrecut ore nesfârşite explorând păduri, privind insecte şi învăţând să citească ritmurile subtile ale anotimpurilor. Bunica sa, care a trăit cu ei, şi-a umplut capul cu poveşti de kamispirite care locuiesc în copaci, râuri şi chiar obiecte uitate. Această viziune animistică asupra lumii, înrădăcinată în tradiţia Shinto, fuzionată cu un băiat tendinţa naturală de a-şi personifica împrejurimile. Un pârâu bolboros ar putea ascunde un spirit de apă jucăuş; un copac de camfor ar putea fi un tutor sacru.

Această sensibilitate a copilăriei a înflorit în inima mediului înconjurător al filmografiei sale. ]Mea Neighbor Totoro canalizează magia unui peisaj rural neschimbat de modernitate, unde copiii pot întâlni un rege al pădurii dacă privesc cu inimi deschise. ]Prințesa Mononoke] merge mai întunecat, pipăind vechii zei ai pădurii împotriva industriei de măcinare a conflictului din Iron Towna Miyazaki a văzut ca postbelică livezile antice buldozere pentru expansiune economică. Kodama, mici spirite care se zornăiesc, sunt descendenți directi ai spiritelor descrise de bunica sa. Analiza culturală a BBC-ului , stabilită într-o baie pentru zei, prezintă un spirit de râu poluat al cărui duh putrezit dă cale unui dragon sacru care încetează să mai deverseze deşeuri.

Sarcina de a fi bolnav şi nevoia de a scăpa

Mama lui este tuberculoza nu numai în formă de caractere feminine, dar, de asemenea, a insuflat o conştientizare precoce a mortalităţii. Ca un copil, Miyazaki adesea îngrijorat că dimineaţa ar putea aduce cele mai rele ştiri. Că anxietatea tradusă într-un motiv recurent: lumi doar uşor înclinate, în cazul în care frumuseţe şi pericol coexista. ]Ponyo, oceanul poate hrăni sau îneca; în Howl ţipătoare Castel , peisajele uluitoare sunt cutreierate de maşini de război. Confortul filmele sale nu neagă niciodată frica. În schimb, ei recunosc aceste terori copilarie şi apoi le înmânează tinerilor protagonişti instrumentele pentru a naviga pe mătură, un autobuz pisica, un contract spirit.

Miyazaki a spus adesea că el trage pentru a fugi limitele realității. Orele de pat sau de acasă au fost umplute cu grafit și hârtie, un obicei el nu a mai crescut. Într-un interviu rar Gardian , el a reflectat asupra constrângerea de a trage ca un mecanism de supraviețuire, un mod de a construi lumi în care el ar putea retrage fizic. Aceste sanctuare private au devenit cinematografe cele mai iubite spații comune. Băile Away , bazat pe arhitectura orașului de primăvară fierbinte reale a explorat ca un băiat, este în esență un palat de memorie făcut tangibile un labirint de impresii copilărie, mirosuri, și colțuri ascunse.

Inginerie, zbor, și arta de meșteșuguri

Nu se discută despre Miyazaki . Tinerețea lui Miyazaki este completă fără zumzet de fabrica tatălui său. Katsuji Miyazaki workshop mirosea a ulei și metal, și a fost acolo că tânăr Hayao înțeles pentru prima mână de meserii. Muncitorii piese în formă cu precizie, și aeronava rezultată chiar atunci când destinate pentru război possessed o eleganță incontestabilă. Acest paradox a devenit un motor creativ: cineastul ar putea sărbători arta mașinii în timp ce condamna utilizarea sa greșită. Castelul în cer are flapping ornithopters și insule plutitoare de frumusețe mecanică, în timp ce ]Porco Rosso] se desfasoara in romanta aviației timpurii, protagonistul său pig-pilot un om care respinge violența de stat, dar niciodată avionul său de mare.

Atenţia meticuloasă la detalii în Miyazaki . Animație , modul în care curge apa , abururi alimentare , sau valuri de vânt prin iarbă . Reconfirmă direct etica atelierului el absorbit . Fiecare cadru este proiectat cu grija unui machinist , o valoare tatăl său modelat chiar dacă ideologiile lor ciocnite . Directorul celebra insistență pe mână - degresat pe scurtături digitale este , la miezul său , un meșteșugari filosofie: mâna se conectează la inima în moduri software-ul nu se poate replica . [ ]]The Wind Rises [ [ , său cel mai direct autobiografice munca , revizizita biroul fabrică în care Katsuji a lucrat odată , și Jiro . Secvenţele de vis ale avioanelor de zbor de zbor de zbor de înălbiri sunt sufocate cu aceeași minune Miyazaki , ca un copil uimitor la cârmele luând forma pe podea magazin .

Teme forjate în tineret: pace, inocenţă şi medium

Firul copilăriei lui Miyazaki se transformă într-o tesatura tematica consistenta. Primul si cel mai vizibil este o pozitie anti-război, bombardarea infloreste ca flori frumoase, terifiante, si misiunea eroului este de a opri razboiul, nu de a castiga. Nausicaä a Valii Vântului isi imagineaza o lume post-apocaliptica in care triburile inca mai distrug salarizarea, si numai o fata care empatizeaza cu insecte toxice poate intermedia pacea. Mesajul este clar: razboiul este o nebunie colectiva pe care copiii instinctual recunosc ca fiind o lume nesimtita.

La fel de central este Respectul pentru mediu[, o extensie naturală a ramblurilor şi a credinţelor animiste. Pădurile Prinţesa Mononoke nu sunt decor, ci un personaj cu agenţie, rănit şi înfuriat de lăcomia umană. Away Spirited, un zeu al râului îngropat sub gunoi oferă o critică contondentă a poluării care rezonează peste decenii. Miyazaki nu prezintă soluţii uşoare, doar durerea unui tânăr care a văzut o lume puristină care începe să dispară sub beton şi epuizare.

În cele din urmă, inocența sa din copilărie funcționează ca o busolă narativă. Protagoniștii săi tineri . Satsuki și Mei, Kiki, Ponyo, Chihiro . Pierderea feței și stranie fără a fi infantilizat. Ei întâlnesc spirite, vrăjitoare și războaie, totuși ei navighează cu un amestec de vulnerabilitate și curaj care reflectă propria copilărie amintită de Miyazaki. Directorul are încredere în copii să se ocupe de emoții complexe pentru că își amintește că face acest lucru el însuși. ]În [Totoro al meu Neighbor[ , fetele până la boala mamei nu este acoperită cu zahăr; pur și simplu există ca un fapt al vieții, și Totoro apare ca un tutor liniștit pentru cei care încă mai cred.

De la memorie la capodoperă: Cum anume reflectă filmele trecutul său

În timp ce temele reapar în întregul corp de muncă, anumite filme distilează amintiri specifice. Meul meu Totoro[] (1988) este probabil cel mai transparent. Setat într-un sat japonez 1950, urmează două surori care se mută să fie mai aproape de mama lor spitalizată.Exact scenariul Miyazaki a trăit. Tatăl este un academic, nu un avion-maker, dar miezul emoțional este autobiografic: sora mai mare . Responsabilitatea precoce, tineri refuză să accepte vești proaste, și interludii magice care fac suportabil. Catbus și Totoro în sine sunt spiritele de companie un tânăr Miyazaki ar fi dorit pentru zile singuratice.

]Spited Away (2001) se bazează pe vizitele din copilărie la băile tradiţionale şi senzaţia ameţitoare de a fi mic într-o lume adultă.Călătoria Chihiro este un ritual de trecere, la fel ca Miyazaki.Proprietatea filmului este o abundenţă de alimente meticulos redate, un semn distinctiv al muncii sale .O amintire intensă a foamei copilăriei şi confortul unei mese comune după perioade de lipsă. Într-o poveste celebră, el a animat scena în care Chihiro plânge în timp ce mănâncă o minge de orez, amintind cum a rupt odată peste o masă simplă după o zi deosebit de grea, gustul sos de soia şi lacrimi amestecate.

[ ]The Wind Rises (2013) este cea mai deschisă autobiografie, deși ea ficționalizează prin Jiro Horikoshi. Jiros visează peisaje [] Unde întâlnește creatorul italian de avioane Catroni. Are invenție pură Miyazaki, amestecându-și fabrica tatălui său, admirația sa pentru copilărie pentru zbor, și o poveste de dragoste poignant împrumutată dintr-un roman semi-autobigrafic. Filmul este o socoteală liniștită cu moștenirea ingineriei avionului de război, o conversație Miyazaki a avut cu fantoma tatălui său de zeci de ani.

Magia perseverentă a perspectivei copilăriei

Ceea ce în cele din urmă setează Miyazaki în afară este refuzul său de a vorbi în jos pentru copii. Filmele sale conţin momente de linişte o ceaşcă de ceai aburind, vânt foşnet prin frunze, un personaj şedinţa în contemplare tăcută care respectă un copil capacitatea sa de a observa pur şi simplu fără a avea nevoie de stimulare constantă. Această abordare provine direct din propria sa perioadă de atenţie copilărie, modelat de după-amieze lungi fără televiziune sau joc structurat, în cazul în care un gândac sau o formare de nori ar putea ţine privirea pentru o oră.

Acest citat, adesea citat de regizor, încapsulează darul primar pe care i l-a dat copilăria sa: o convingere că existenţa este un miracol murdar, frumos şi înfricoşător. Tinerii lui eroi nu sunt niciodată supereroi; ei sunt copii obişnuiţi care se confruntă cu circumstanţe extraordinare, aşa cum a făcut-o şi când mama sa s-a îmbolnăvit sau când cerul s-a înnegrit cu foc. Canalizând aceste amintiri, el a creat un corp de muncă care le aminteşte adulţilor de cine au fost odată şi care arată copiilor că sunt deja suficienţi.

Moştenirea copilăriei lui Hayao Miyazaki nu este doar un set de note de subsol biografice. Este sufletul viu, respirator al Studio Ghibli. Pădurile, maşinile zburătoare, fetele încăpăţânate, natura rănită, harul imposibil de a fi pur şi simplu în viaţă, toate au început cu un băiat care a privit, ascultat şi nu s-a oprit niciodată din desen. Şi într-o industrie din ce în ce dominată de spectacol digital, că inima tăcută, trasă de mână rămâne cel mai radical act al tuturor.