Când Hayao Miyazaki Spitted Away a avut premiera în 2001, a făcut mai mult decât să spargă înregistrări box-office în Japonia și să câștige Premiul Academiei pentru cea mai bună caracteristică animată. Filmul a prezentat o lume densă, meticulos artizanală, în care convingerile populare antice și anxietățile moderne se ciocnesc într-o baie pentru spirite. Acest cadru, un spațiu liminal între om și sacr, a permis Miyazaki să țese cosmologia Shinto, yōkai lore, și să muște comentariul social într-o narațiune care se simte la o dată profund japoneză și uimitor universal. Rezultatul este o lucrare care recompensează vizualizare repetată, cu straturi de sens care continuă să se deruleze decenii după eliberarea sa.

Cosmosul Shinto: Purificarea şi lumea spiritelor

Pentru a înțelege arhitectura Spited Away, trebuie să înțelegem mai întâi lumea Shinto care saturează fiecare cadru. Shinto, Japonia, tradiția spirituală indigenă, recunoaște nenumărate ]kami ființe care locuiesc fenomene naturale, strămoși venerați și chiar obiecte făcute de om. Miezul practicii Shinto este purificarea ofarie, care restabilește echilibrul și elimină poluarea spirituală. Baia din film nu este un spa în sensul modern; este un loc sacru unde zeii vin să se curețe de impuritățile acumulate ale lumii umane. Conceptul se aliniază îndeaproape cu practica reală a arterelor și a ablațiilor rituale. Miyazaki a luat ideea unei stațiuni de la cald pentru kami și s-a transformat într-un microcosom al societății în sine.

Casa de baie, Yubaba, este o femeie de afaceri feroce, care fură nume și o mamă surprinzător de doting pentru copilul ei gigant, Boh. Sora ei geamănă Zeniba, care trăiește într-o cabană mlăștinoasă liniștită, reprezintă aspectul mai calm, mai binevoitor al aceleiași forțe supranaturale. Această prezență duală feminină reușește să-și redea libertatea Shinto, că divinul nu este pur și simplu bun sau rău, ci mai degrabă o forță care cere respect și proprietate socială. Când Chihiro se înclină corect, îi adresează lui Yuba cu onorifici și lucrări, ea începe să-și câștige libertatea . O lecție în valoarea Shinto a sincerității makoto].

Baia însăşi funcţionează ca un complex de altar miniatural. Podul pe care Chihiro îl traversează este o graniţă clară între profan şi sacr. Spritele de cărbune ([[ susuwatari[, spiritul ridichilor, şi procesiunea zeilor care sosesc cu barca toate posedă o calitate numuritoare care aminteşte telespectatorilor că supranaturalul nu este ascuns; pur şi simplu necesită o stare de conştientizare corectă pentru a fi perceput. Miyazaki . Decizia de a umple ecranul cu zeci de spirite unice, fiecare redate cu o anumită poveste de fundal afişată în designul lor, este un omagiu direct către credinţa Shinto că lumea materială este în viaţă cu prezenţe invizibile. Pentru o scufundare mai profundă în Shinto şi cultura japoneză, BBC oferă un punct de intrare accesibil.

Arhetipurile folclorice şi limba lui Yōkai

Dincolo de ritualul Shinto, Spited Away se bazează în mod explicit pe bogata tradiție a folclorului japonez și a arhetipului yōkai. Cu o viză goală, ca masca, care seamănă cu ]noppera-bō (o fantomă fără chip), nu apare inițial singuratic și mut. Capacitatea sa de a produce aur și foamea sa insatiabilă atunci când în interiorul băii îl transformă într-un monstru vorace. Transformarea nu este un monstru aleatoriu al săptămânii; aceasta funcționează ca un avertisment folcloric despre puterea de corupere a lăcomiei și lipsa de materialism. Nu-Face absoarbe trăsăturile cele mai grave ale celor din jurul său, oglindind în mod practic, această mentalitate nu este o caracteristică a unui mediu de lucru care nu este de natură să fie îndepărtată decât de la sine.

Haku, tânărul dragon care ajută Chihiro, este o altă figură folclorică reformată pentru publicul modern. El este spiritul râului Kohaku, o cale navigabilă o dată curată, care a fost umplut și pavat pentru clădiri apartamente. În mitul japonez, râurile sunt adesea personificate ca dragoni, și un zeu dragon care și-a pierdut casa și numele său este o metaforă puternică pentru costul dezvoltării neverificate. Haku . Identitate duală ca un dragon grațios și un ucenic cu ochi rece la Yubababa ilustrează modul în care deplasarea . atât fizic și spiritual . Poate fractura un sentiment de sine. Vindecarea lui, ca vindecarea râului, devine posibilă doar atunci când Chihiro își amintește numele pe care l-a uitat, un detaliu care leagă memoria, identitatea, și natura într-un singur fir emoțional.

Spiritul râului care apare ca un spirit

Numele furat, identitatea şi commodificarea sinelui

Unul dintre cele mai tulburătoare aspecte ale băii este Yubaba . Practica populară japoneză, un nume deține puterea imensă; să știe ceva numele adevărat este de a poseda puterea asupra ei. Această idee apare în tot ceea ce de la clasic monogatari (tale) la manga contemporană. Miyazaki împinge mai departe, folosind numele furt ca o metaforă pentru pierderea identităţii individuale sub capitalism. Când Chihiro semnează contractul ei, ea este literalmente semnat într-un sistem care va șterge trecutul ei, legăturile ei de familie, și simțul ei de scop în afara muncii. Baia este, în acest sens, o critică rafinată a exploatării muncii muncitorilor sunt hrănite și adăpostite, dar ele există doar pentru a servi nesfârșit-a poftelor zeilor și a lui Yuba.

Chihiro este o călătorie de memorie pierdută. Ea se agață de resturile de hârtie cu numele ei real, un talisman care în cele din urmă restaurează atât identitatea ei și Haku . În acest sens, filmul susține că identitatea nu este o marfă fixă de cumpărat sau furat, ci o relație . o web de amintiri și conexiuni care trebuie să fie cultivate. Această temă rezonează puternic peste culturi. Într-o epocă de branding social media și gig economie anonimitate, frica de a deveni doar un alt lucrător interschimbabil rezonează la fel de mult în New York sau Berlin ca și în Tokyo. Eruditul de film Susan Napiers analiza, adesea deferite în studii de anime, pozițiile sale sunt lipsite de timp.

Relatare vizuală şi aurală ca arhitectură emoţională

Miyazaki este direcţia şi echipa de animaţie de la Studio Ghibli a construit o limbă vizuală care poartă la fel de mult greutate narativă ca şi dialogul. Designul baii în sine este un labirint vertical

Imaginile alimentare joacă un rol structural specific. Când părinții Chihiro se transformă în porci, este pentru că ei consumă alimente destinate spiritelor fără permisiune. Mai târziu, mananca o minge de orez dat de Haku rupe Chihiro . Paralizia și îi permite să plângă . O eliberare primar care marchează primul ei pas spre agenție. Alimente aici nu este niciodată doar hrană; este un act ritual care atrage fie personaje mai adânc în lumea spiritului sau le ajută să revendice umanitatea lor. Filmul se uită la fizicitatea de alimente .

Joe Hisaishi , ancorat de tema pian bântuie . One Summer . . Funcţionează ca un narator în sinea sa. Muzica evocă nostalgie şi pierdere fără a recurge vreodată la manipulare. Se ridică şi cade cu Arcuri emoţionale Chihiro , folosind orchestraţie minimă în momente de linişte (scena trenului peste apă) şi umflarea numai atunci când povestea o cere. Călătoria tren celebră, aproape fără cuvinte, este o clasă de master în utilizarea sunetului şi imaginii pentru a transmite pasaj, separare, şi frumuseţea melancolică a transinţei . Un concept apel japonez [ [ ]mono nu conştientizează[ ]. Fără o linie de dialog, înţelegem că Chihiro călătoreşte spre o transformare profundă, de subtire.

Mediumul, consumerismul şi umbra dezvoltării

În timp ce secvenţa Spiritului Râului este cea mai deschisă afirmaţie de mediu, întregul film este cuprins de nelinişte în legătură cu relaţia dintre umanitate şi lumea naturală. Baia există într-un peisaj pe care Miyazaki l-a descris ca fiind inspirat de parcurile tematice abandonate şi hotelurile de dragoste care au punctat Japonia în timpul bulei economice, resorbată de natură. Râul Haku, Kohaku, a fost betonat pentru clădiri de apartamente, ştergând nu doar o caracteristică geografică, ci şi o entitate spirituală. Când Chihiro îşi aminteşte că a căzut în râu ca un copil, ea reface memoria unei lumi pe care dezvoltarea urbană a încercat să o şteargă. Acest act de comemorare este un lucru ecologic, precum şi o înviere personală.

Filmul este critic de consumerism este la fel de ascutit. Baia de ansamblu economia este bazat pe exces: zeii cheltuie aur pe băi extravagante, angajaţii se amestecă pentru resturi, şi No-Face fara fata rampage este o parodie grotesc de consumator insatiabil. El mănâncă trei angajaţi, vomită aur, şi continuă să ceară mai mult, dar el nu se simte niciodată satisfăcut. Acesta nu este un mesaj subtil. Acesta vorbeşte direct la golul de Japonia post-bubble mnai, dar, de asemenea, prezice necannially anxietăţile globale ale secolului 21, de la consumul de credit alimentat la devastarea mediului de supraiune. Baia, pentru toată frumuseţea sa, este un sistem prins în capcană în cazul în care toată lumea, de la cel mai bogat oaspete la broasca cea mai mică, este înrobit de propriile lor dorinţe.

O călătorie eroină: Chihiro Ogino şi Respingerea clişeelor eroice

Chihiro nu este un protagonist tipic animat. 10 ani, plângăcios, și fizic ciudat, ea intră în lumea spiritelor îngrozit și nu doresc. Creșterea ei nu vine prin dobândirea puteri magice sau învingerea unui personaj negativ în luptă. În schimb, ea învață să lucreze, să empatizeze cu spiritele singuratice din jurul ei, și să își asume responsabilitatea pentru propriile greșeli. Acest arc subvertează călătoria masculină eroul

Acest design de caracter face Chihiro un stand-in pentru orice copil (sau adult) care s-a simțit copleșit de o schimbare bruscă, ostilă. Abilitățile banale pe care le folosește ea legând o frânghie, frecând o podea, administrând un medicament amare-tastatură

Legatura globala si moneda specificitatii culturale

De ce o poveste atât de abruptă în ritualurile de purificare Shinto, spirite invizibile, și creaturi folclorice apelează la publicul din Texas sau Toulouse? O parte din răspunsul se află în Miyazaki. Cum ar putea o poveste atât de abrupt în ritualuri de purificare Shinto, spirite invizibile, și creaturi folclorice apelează la publicul său ca beton și auto-evident, Spirited Away invita spectatorii să facă ei înșiși munca de interpretare. Acest respect pentru publicul său inteligență creează un sentiment de scufundare că fantezia generică adesea lipsește. Baia nu este un parc tematic; este o societate trăită-in cu reguli care se pot simți ciudate, dar sunt coerente pe plan intern.

Recepţia critică i-a cimentat statutul. Roger Ebert, care l-a numit unul dintre cele mai bune filme de animație din toate timpurile, şi-a notat capacitatea de a-şi face farmecul fără să se piardă. Într-o retrospectivă, el a scris că

Moştenirea ]Spited Away nu este limitată la mediul academic. A influenţat o generaţie de animatori, inclusiv Pixar . Pete Docter, şi imaginile sale au devenit un vocabular vizual comun. Masca fără chip a lui No-Face apare pe costume de Halloween în întreaga lume; trenul de-a lungul apei este citat în jocuri video şi romane grafice. Filmul îndură pentru că nu se rezolvă niciodată într-o morală simplă. Invită fiecare privitor să ia din ea ceea ce au nevoie . O reflectare asupra dezinterii mediului înconjurător, o lecţie în creştere, sau pur şi simplu confortul unei lumi în care un zeu al râului uitat îşi poate aminti numele tău. În această deschidere, ]Spited Away onorează atât miturile antice care au inspirat-o şi convingerea modernă temeinică care nu sunt făcute să fie decodate, ci să fie trăite.