Студио Џибли стои како едно од највлијателните студија за анимација во историјата на киното, креативна сила која го редефинираше она што анимираното раскажување постојано го постигнува. Од нејзиното основање во 1985 година од страна на режисерите Хајао Мијазаки и Исао Такахата, заедно со продуцентот Тошио Сузуки, студио базирано во Токио постојано пренесува работа која ги надминува годините, јазикот и културата.

Мојсеева на легендарно студио

Фондацијата на Студио Гибли беше помалку корпоративно лансирање и повеќе уметничка потреба. По успехот на филмот од 1984 година [ФЛТ:0] Наузааа на Долината на ветровите [ФЛТ]

Од почетокот, Ghibli работеше на принципот кој неговите основачи го нарекуваа "Управливи филмови" (Н.Д.)

Визионерите и нивната филозофија

Хајао Мијазаки: Господарот на имагинацијата

Хајао Мијазаки (Miyazaki) влијаеше врз анимацијата и е тешко да се опише. Роден во 1941 година, тој пораснал во Јапонија која закрепнува од војна, со татко кој работел во аеронаутичката индустрија во 1963 година.

Овој метод резултира со филмови кои се живи и непредвидливи. Неговите централни теми почнуваат без целосно сценарио, сомневање за индустријализација, агенција на млади девојки, и потребата од лична храброст, бидејќи тие не произлегуваат од идеологијата туку од набљудувањето на човечкото однесување. дури и неговите антагонисти никогаш не се чисто лоши причини; тие се погрешно повредени, или заробени од самите себе.

Исао Такахата: Поетскиот реалист

Ко-основачот Исао Такахата, кој почина во 2018 година, му донесе забележливо различна сензибилност на Студио Гхибли.

Филозофијата Такахата е во согласност со идејата дека анимацијата не треба само да имитира живо дејство туку треба да ја искористи способноста на средината да ги изврти, апстрактни и да нагласи.

Приврзаност кон рачно изработена уметност

Во време кога холивудските студија брзо се движеа кон компјутерски слики, Студио Џибли двојно се намали на традиционалната бал анимација. Студиото .Ес поднесува верување во органската несовршеност на линиите на рачно нацртани линии им дава на своите филмови тактичка топлина која често му недостасува. Секоја рамка на гибилијанскиот филм е рачно изработен артефакт, со позадина насликана во боја на водени бои или постер, и ликовите анимирани на хартијата пред да бидат дигитално комбинирани. Дури и кога студиото почна да ги зголемува дигиталните алатки во доцните 1990-ти, највеќе во [ФЛ0:] моноке: дигиталните ефекти беа повеќе променирани отколку да се заменат дигиталните ефекти.

Оваа посветеност е тешка и скапа. За оваа посветеност се потребни години за да се завршат: вниманието на малите детали како што се движи косата на ветрот, кондензацијата на ладно стакло, шумолата на тревните суштества кои се повторуваат.

Икони филмови и нивната глобална резоненција

Иако секој филм придонесува за репутацијата на студиото, само еден став како обележје кое ги редефинира можностите за анимација.

  • Мојот сосед Тоторо, чувар на плусот стана симбол на студиото и еден од најпрепознатливите карактери во светот.
  • Принцовите на Мононоке [ФЛТ: 1] (1997)
  • [ФЛТ:0] Распнатиот Операт [ФЛТ] (2001] , Приказната за Чихиро, десетгодишник заробен во една бања за духови, стана најразјарен филм во јапонската историја и ја освои наградата Академија за најдобар анимиран филм во 2003.
  • [ФЛТ:0] Селењето на замокот Howllis [ФЛТ:] (2004)
  • [ФЛТ:0] Ponio [ФЛТ] (2008) А поедноставена, детска бајка инспирирана од [ФЛТ:2] Малата Мермаида [ФЛТ], покажувајќи им ја способноста на студиото да ја доловат чистата радост и елементарната моќ на морето.

Според [ФЛТ:2] успехот на видеото и сеприсутните на платформата претставувале алегорија на дете кое било изложено на потрошувачки статус на јапонска критика. Филмот на видео-записите е претставен со безброј гледачи кои не биле изложени на некој вид на цемент, кој бил изложен на јапонско ниво на натпис на поделба, како што е и нејзиниот статус на јапонско пренесување на статусот на конфискација.

Тематска длабочина и културна значајност

Во споредба со техничките вештини, глобалната привлечност на Гибли е резултат на неговата тематски храброст.

Екологизмот и анимата на природата

Природата никогаш не е само позадина во филмовите Ghibli; таа е жива, се чувствува присуство. [ФЛТ:0] Принцезата Monoke [ФЛТ], шумата е населена со богови кои крварат и бесат; во [ФЛТ] [ФЛТ] [ФЛТ] [ФЛТ] [3], отровните џунгли имаат кревок екосистем кој човештвото го затруе. Оваа перспектива се движи кон шинимизмот, кој ги спојува природните феномени со духовната агенција. Со својата мотивација, Глипи регенизми како проблеми со животната средина не се решаваат како што се решава преку енергијата преку шини, туку се соочува со еден единствен квалитет кој се соочува со една единствена клима.

Силни женски протагонисти

Овие ликови покажуваат тивка храброст, снаодливост и емпатија; тие не успеваат, учат и растат. Тие не се силни во смисла на физичка борба сами во нивната емоционална и морална интелигенција туку во нивните емоционални и морални способности.

Антивоени чувства

Филмовите како [ФЛТ:0], кои се движат во повоената Јапонија [Фјака] ги обликуваа и Мијаџаки и Таката длабоко.

Пролагање на Пацификот: Дизни Дистрибуција и проширување на Запад

Со години, "Гриблиските" филмови стигнуваа до западните посетители само преку пулпаги или преку добро редирани верзии на злогласната 1993 година, ноторите на пресекот на Виндот [ФЛТ:0] Науза [ФЛТ: 1) беа толку искасапени што Мијаџаки подоцна воведе строга политика на не-едити.

Ова партнерство не беше без расправии: легендарната клаузула Mijazaki , не се намали, но Дизни во голема мера се согласи, признавајќи дека филмските уметнички вредности беа нивната примарна продажна точка. Соработката воведе милиони на јапонска анимација, со титули како [ФЛТ:0] Проширено бегство [ФЛТ: 1] и [ФЛТ] Хаел се се селење на замокот [ФЛТ] [ФЛТ] добивајќи ги театарските ослободувања и широкиот маркетинг. Како резултат на тоа, Гби стана препознатлив бренд во западното име со квалитетниот квалитет 2020, уште повеќе го прошируваат пристапот на правата на целата публика во однос на граѓаните на САД, преку целата публика.

Музејот, Мерчандиз и Гиблиската економија

Музејот, кој го дизајнираше лично Мијазаки, ја посочува неговата филозофија дека музејот треба да биде место каде што може да најдете забава, а не само да ја прикаже историјата.

Студиото исто така одржува неверојатно ограничен пристап кон стоката.За разлика од многу гиганти за анимација кои го лиценцираат знакот за секој можен производ, Гибли има цврст стисок, често произведувајќи стока исклучиво преку своите продавници и музејот.

Награди и аколади

Трофејскиот гребен го одразува својот единствен статус. [ФЛТ:0] Прочистен далеку [ФЛТ] (2001] не само што го освои својот единствен изборен замок за најдобра анимирана личност. [ФЛТ] туку и ја зеде Златната мечка на Берлинскиот Меѓународен филмски фестивал [ФЛИПЛТ] Редоктна чест за анимација. [ФЛТ]] [ПОЛТ]]]

Пренесување на факелот: Следната генерација на гиблиски филмски работници

Како што Хајао Мијазаки постојано објавува и го повлекува пензионирањето, прашањето за наследството се развлекува. Студио Џибли се обиде да негува нови директоријални гласови. [ФЛТ:0] Вишер на Срцето [ФЛТ] (1] (1995) беше првата Гихиблиска карактеристика која не беше во режија на Мијазаки или Такахата, Јошифуми Конд беше казнет како наследник пред неговата предвремена смрт во 1998. Гојаџак, Хајаос, го направи своето директо со [ФЛ] Земја: Таблес од Земјата: 30] и 30]

Во меѓувреме, студиото одлучи да експериментира со ЦГИ во [ФЛТ:0] Earwig [ФЛТ] [ФЛТ]]]... прво целосно дигиталната игра ја предлага подготвеноста да се адаптира без напуштање на основните вредности на силниот карактер и приказна. Производителот Тошио Сузуки зборуваше за потребата од развивање нов талент, и соработка со надворешни директори како Хиромаша Јенаши ( [ФЛТ:] Тајната на светот на Аргиети [3], [ФЛ: 4К) Кога ќе биде ХРАМАЗА Јенаши:] тоа докажа дека светот ќе биде успешно пренесена, односно, истата поезија ќе биде успешно пренесена.

Заклучок: Трајно наследство

Студиото Ghigi pressions on the Global entry and an rome on the Global Amenicament is stainst. Во ерата на содржини од алгоритми и замор, студиото инсистира на макотрпна уметност и раскажување на авторите е во основа приказна за интегритетот. Во ерата на содржините од алгоритми и заморот, студиото кое е нагласено на макотрпна рака на уметноста и раскажувањето приказни на авторите, е прекор на примената природа на модерните медиуми. Неговите филмови не се артиланси туку искуства кои остануваат кај публиката, предизвикувајќи размислување на нејзиниот идентитет, како што се обидувате кои се појавуваат за да се покажат со цел живот во оваа област, со цел да се открие како што се шири низ целата таа платформа и да се отвори, со цел свет кој ќе предизвика да се отвори и да се отвори како што се шири од небото.