Анимацијата отсекогаш била медиум на константно повторно создавање. Од првите потресни слики на зоетропијата до бујните, рачно обоени колекции на 20 век, уметноста на пренесување на традиционалните цртежи во животот поминала низ длабоки технички и културни трансформации. Најзначајниот пресврт во неговата историја се случи на почетокот од милениумот, кога компјутерски-ликовните слики (ЦГИ) ги заменија традиционалните техники на рачно влечење како доминантен начин на производство во играните филмови и телевизијата. Оваа транзиција не беше ненадеен удар туку на децениите на експериментирање на силите на пазарот и промената на публиката. и зошто тоа ја спречуваше индустријата толку драматично за тоа што го направи ова чудо да изгледа како дале една единствена интрипно-диопрекирација, предизвикана инспектромикативна рака, предизвикана контрола на дигиталните притисоци, предизвикана контрола на дигиталните притисоци и промена на дигиталните притисоци и промена на дигиталните и промена на експерии.

Златна ера на рачно изработена анимација

Традиционална анимација, која честопати се нарекува "калева или менина," е процес на работа кој се одвива индивидуално на хартија и подоцна е пренесен на транспарентни келулосни листови за сликање и фотографирање. Техниката созреа во рацете на пионерските студија и уметници кои го рафинираа својот експресен потенцијал во текот на неколку децении. Волт Дизнис куси, како што е "Штеамвајг Вили" (KD8), го синхронизираше звукот со анимирана акција и лансираше нова забава. Дизните студија немилосрдна потрага по уметнички иновации како што е повеќекратниот авион, кој е воскриполошки во 2 сцени, овој уред кој "Свено се користи во "SNU" и "SNI" (7).

Во срцето на традиционалната анимација беше вештината на индивидуалниот уметник. Водечките аниматори цртаа знаци, додека асистентите создаваа меѓу меѓучовечките односи кои создаваа мазни движења. Подлогарите, и сликарите придонесоа за рамка која, на 24 рамки во секунда, бараа илјадници индивидуални дела на уметноста за една карактеристика.

Технолошката револуција: Влези во дигиталната ера

Компјутерите почнаа да се вовлекуваат во концепцијата на анимацијата многу пред да создадат цели филмови. Во 1960-тите и 1970-тите, истражувачите експериментираа со дигитални модели и интерполација на клучните рамки, додека традиционалните студија користеа дигитални системи за да ги рационализираат боите на мастилото. Вистинското нарушување дојде со развојот на 3Д компјутерските анимации кои можеа да ги обликуваат средите, да ги обликуваат ликовите и да преведуваат фотореални слики.

Подемот на 3D ЦГИ во карактеристични филмови

Во текот на доцните 1990-ти и раните 2000-ти, бран од карактеристики на ЦГИ брзо ја промениа околината. "Работата на соништата " Предизвика Дизни" со "Шрек" (2001), Сино небо студио (Ице агети) и Пиксар продолжи да го рафинира својот занает со филмови како "Пронаочување на Немо" (2003). Овие филмови не беа само технички чуда; тие беа кутии за југернаути кои го редефинираа изгледот на блокбастерот. Дигиталниот нафтовод дозволи да се променат движењата на камерата, сложените ефекти на осветлување и динамичките секвенци кои би биле многу скапи или невозможни за нивно учество. Согледување на делови од срединатате делови на индустријата, забележаа во средината на два дела.

Зошто индустријата се оддалечила од Пенил и хартија

Повеќе економски и креативни фактори се собраа за да ја турнат традиционалната анимација до маргините. Додека уметноста на рачно нацртаната работа беше ретко доведена во прашање, бизнис моделот на производство во размер стана сѐ потежок за оправдување.

Ефикасност и управување со ресурси

Создавањето на целосно анимирана карактеристика со физички материјали бара огромна работна сила од специјалисти, големи физички студија и складирање на милиони уметнички дела. Дигиталната анимација, откако ќе се направи претходната инвестиција во хардверот и софтверот, овозможува нелинеарно истекување на работата, полесни ревизии, и виртуелните библиотеки за имот кои можат да се реупотребат низ проекти. Дигитален модел на карактер изграден за еден филм може да биде повторно изработен и реорганизиран, со што ќе се заштедат месеци на време.

Менување на вкусот и динамиката на публиката

Како што CGI се поврзува со снимање на настани, публиката почна да ја изедначува рачно повлечената анимација со носталгична минатото, а не со најсовремената сегашност.

Влијание врз раскажувањето приказни и визуелните естетики

Дигиталната појава не само што ги промени методите на производство; туку ги обликува какви видови на приказни може да се кажат визуелно. Способноста да се изгради цел тридимензионален свет им даде на директорите огромна контрола над движењето на камерата, длабочината на полето и просторната композиција. Филмовите како "Неверојатни" (2004) го искористија ова за да создадат кинематографски јазик кој многу позајми од филмови со живо-активна активност, додека "Создахтоните" гледачи во океански фотореалитичкиот состав доволно за да го пренесат огромниот простор на под вода. Во исто време, дигитабилноста на дигитални алатки се развива во поширок опсег на нереални стилови.

Сепак, се појави една честа критика: тоа големо студио CGI филмовите почнаа да изгледаат исто, подмачкани, емоционално содржени.

Промената на улогата на аниматорот

Професионалната анимација беше длабоко трансформирана како алатки. Традиционалниот аниматор во суштина беше проспект, обучен за цртање на фигури, анатомија и гестикулација. Дигитален аниматор често управува со марионета: поместување на моделиран, текстурален и засенчен. Вештината се одвива од цртање илјадници индивидуални рамки за манипулирање со контроли во софтверот за анимација како Автодеск Маја или Блендер. Ова не имплицира никакво губење на уметничките уметнички слики и слични способности мора да го обликуваат времето, тежината и да дејствуваат во природата на занаетот. 2Д-забнирани уметници како 3Д (имачни) и нови улоги, визуелен карактер, развој, како и вештини на развој на развој на фирмите, развој на нивните вештини, инспекци.

Зачувување на рачно развиената традиција

И покрај доминацијата на пазарот на ЦГИ, рачно нацртана анимација никогаш не исчезна. Во западните, независни студија и меѓународни филмски работници го одржаа огнот.

Образовни и архивски напори

Училиштето [ФЛТ:0] Училиштето за слика [ФЛТ] не работи за да се обезбеди знаење за рачно повлечена анимација.

Хибрид техника: Кога двата света се судрија

Можеби највозбудливиот развој во современата анимација е фузијата на рачно-цртани и дигитални методи. Наместо да ги третирате како спротивставени кампови, уметниците ги мешаат 2Д и 3Д за да создадат аестетика ниту сам. Нискиот филм "Paperman" (2012) користел монтастичен софтвер наречен Меандер за полуредосно комбинирање на рачно нацртана линија над CGI-рамиката, кој резултирал со експресен, илустративен и модерен. Синим анимација "Интер-Мјан: Пајак" од методот на кој постојано се наметнува имитиран концепт на оригинален хумор кој го пренесува во рамките, преку друг концепт за заштита на метали, амоделно-дификатни делови од 23 до крајот на светот, преку кој се пренесува во рамкиот систем за контрола на проектот систем за управување со кој се пренесува во рамките на "Со што се пренесува во рамките од 3 и во рамки на "Нето управување со помош на мета."

Иднината: ВИ, реално време и подалеку

Анимацијата продолжува да се развива со брзо темпо, обликувано од новите технологии кои можат да се спротивстават на влијанието на ЦГИ.

Низ овие технолошки бранови, дебатата помеѓу традиционалните и дигиталните настани најверојатно ќе му даде место на поинтегрираниот разговор за улогата на уметникот. Како алатките стануваат пософистицирани, основните вештини на набљудување, раскажување и дизајнот остануваат незаменливи.

Заедничка иднина за двете традиции

Транзицијата од традиционалната анимација со дигитална техника беше пресвртница која ја промени глобалната анимативна индустрија, изменета визуелна култура и ги промени средствата на безброј уметници. Сепак приказната не е само за замена.