Table of Contents

Мамору Хосода е еден од најразликуваните гласови во современата јапонска анимација, режисер чија работа постојано ја црпи својата моќ од редок чин на балансирање. Приказните што ги кажува се приземјени во текстурата на секојдневните училишта, тесни станови, немилосрдната исцрпеност од родителството, сепак, тие се со летови на имагинација кои го претвораат обичниот во длабоко.

Мамору Хосодаз Филмска филозофија: Приземјување на невозможното

Пред основањето на свое студио, [ФЛТ:0] Студија, Студио Чизу [ФЛТ], во 2011 година, Хосода веќе се обележа себеси како режисер удобен со жанрови. Еден дел: Баронот Оматсури и Таен Ајленд [ЛТ], ја покажа подготвеноста за намалување на тежината со психолошкиот изглед.

Моќта на секојдневното поставување

Хосодаски гениј е убеден дека на најмоќната магија не и требаат високи цитадела или апокалиптични битки. Може да постои во кујна каде што пареата се крева од тавче со кари или во училница каде што една девојка не се качува назад за да спречи да падне пудинг.

Фантазија како метафорична машина

Оваа зачепувачка воздржаност е необјаснета метафора, средство за испитување на идентитетот, времето, и љубовта без одвлекување на светската изградба на минско поле. Волкот на аквадуктот станува симбол за било каква разлика која ќе направи дете кое ќе се чувствува како аутистичен скок на времето, време кое сака да застане под контрола, со цел да се спречи нивното директно и директно да се контролира нивното внимание од страна на човечките ликови, со тоа што ќе се покаже како некој вид разлика што го прави аутистичното време.

њwof Children **: Where the Wild and the Mildle Creat

Приказната трае 13 години, по Хана, млад студент кој се заљубил во човек кој е последниот потомок на древната волчја лоза. после неговата ненадејна смрт таа останува да ги одгледа своите деца од народот и кој може да се промени помеѓу човечките и волчјите форми. Филмот е помалку фантазија отколку епска работа на епска мајка, тивка студија на жртвување и оставање на жртвите.

Хана: Срцето на приказната

Во една длабока рана секвенца, таа го пакува својот син Аме во еден ранец и го пика во ноќните ветеринарни клиники кога тој паѓа несигурен, несигурен дали да побара лекарски совет за дете или животно. Таа се обидува да ги претвори домашните диви растенија, поправајќи ги униформите, а тоа е како неубедливо изразување на ќерка, кога ќе започне со нејзиното училиште, и кога ќе започне со работа, ќе го поддржи нејзиното дете да го поддржи нејзиното дете, и покрај тоа што таа се обидува да ја одржува својата куќа, ќе ја чува и понатаму во нивната куќа, и покрај тоа што таа е во тек на истата, ќе ја третира и покрај тоа што таа болест, ќе ја прифати нејзината ќерка, и ќе ја прифати нејзината ќерка, и ќе ја поддржи како што е потребно да ја поддржи нејзината ќерка и да ја поддржи нејзината љубов и да ја чува душата во животот, и да ја чува душата во животот на нејзиното дете и давајќи ја чува во неа, и покрај тоа што таа, таа, таа е во која таа земја која е во која таа земја која таа е во која таа земја која таа е во која таа земја која е во која е во која таа е во која таа земја.

Ејми и Јуки: Две патеки, еден идентитет

Две деца го заземаат централниот конфликт на филмот: тензијата помеѓу човечката цивилизација и животинскиот инстинкт. Јуки, дух и наметливост како дете, постепено расте и претпазливо за нејзината волчја природа по катастрофалниот обид да ја покаже својата трансформација на пријател од училиште.Таа избира да ги потисне нејзините способности, интерпретирајќи ја пораката дека она што ја прави различна е срамно.

Визуелно раскажување и јазикот на пејзажот

За разлика од тоа, сцените во градот се тесни, врамени од телефонските жици и станбените сенки. Природата никогаш не се прикажува само како подлога; таа е живо присуство кое ги обликува знаците deстини. Единствената слика на Хана, која се распаѓа во деновите на исцрпеност, откако работеше со нејзините деца во во волчји во форма на волчји во форма на волчји бои, во текот на убавите сцени и во убавите периоди на живот, ест: во различни времиња, во кои се прикажувани само некои од убавите сцени на карактери.

Метафората на Волкот

Во интервјуата, за кои што волчјата деца не се само врколаци во традицијата на хоророт, тие претставуваат кое било дете кое носи скриен товар. Метафората јасно се протега кон искуствата на мешаниот идентитет, неуродиверзитет или која било особина што општеството може да ја гледа со сомнеж. Филмот одбива да обезбеди уредна резолуција ќе се обедини некогаш со својот брат?

,Девојката која се движеше низ времето, малите скокови, големите последици

Шест години претходно, Hosoda објави филм кој го објави неговиот зрел стил со блескава јаснотија.

MakotosCity in Germany

Макото е привлечен протагонист, само затоа што нејзиното патување низ времето е толку неспектакуларно. Таа не се обидува да спречи катастрофи или да ја промени историјата; таа едноставно сака да ги оживее најслатките моменти од својата адолесценција. Филмот рано го прикажува овој скок е кондидиктен и двосмислен, при што Макото го потиснува назад во еден тромав, некои грешки во анимацијата кои се чувствуваат како физичко ослободување на радоста. Hosoda го трансформира концептот времето во визуелното оживување на младешката состојба. Скокот е ограничен во одреден број, во детали Макото, но крајот на нејзиниот првичен начин на грижа на огледалата, често претпоставувајќи го времето на бескрајното време, апта на развој на младите:

Временските последици и емоционалниот раст

Кога Макото ќе сфати дека нејзините скокови ненамерно ги повредуваат оние околу нејзината нечиста несреќа со нејзината најдобра пријателка Кусуке или ги нарушуваат чувствата на чиаки-те промени на тонот. Патувањето низ времето престанува да биде игралиште и станува морално неподвижно. Еден од филмовите е најпонизните секвенци го следи Макото како го користи последниот скок за да се обиде и да ја поправи штетата, само за да дознае дека одредени настани се неподвижни. Нејзината испасрдна слика низ градот, придружена од оток, не е за спасување на светот туку за спасување на пријателството.

Визуелната поезија на времето

Времето скока со флуидност што укажува на запис за прескокнување: рамка замаглување, позадина и Макото телото паѓа од рамката пред да се ресетира. Овој визуелен јазик ја пренесува нестабилноста на изменетиот временски рок без да прибегнува кон раскажување. Рекурзијата на времето се протега и Макото се спушта низ улиците, скалите, скалите, надолу по ридовитете, ја пренесува метафората за растечката растечка сила. Дури и на луѓето им е потребна критика; три пати кога ќе се стрчаат кон зајдисонце, со таква топлина, како што се чувствува загуба на физичкиот изглед, низ сините бои, водошт светканите слики, каде што доминираат и во текот на денот на попланите, се зголемуваат и го засилуваат духот.

Адолесценцијата како временска јамка

Во нејзиното јадро, [ФЛТ:0] Девојката која се движи низ времето [ФЛТ: 1) користи фантазија за да го искаже универзалното искуство на адолесцентите: желбата да застане, да се врати назад и да ги усоврши моментите кои не дефинираат.

Заеднички нишки: Како и двата филма користат фантазија за да ја испитаат човечката реалност

Иако девојчето кое се движи низ времето се разликува во опсегот на децата и [ФЛТ: 1) и [ФЛТ]

Фантазија како огледало за внатрешниот живот

Во [ФЛТ:0] Волкот е нешто што може да се скрие; за Ame, вистина е да се прифати. [ФЛТ:2] Девојката која се занимава со растење различно. За Јуки, волкот е нешто што може да се скрие; за Ame, тоа е вистината да се прифати. [ФЛТ]

Трошоците на неверојатните

Хана го губи својот сопруг и во друга смисла го губи синот во дивината, натприродниот дар никогаш не е слободен; не те исклучува од животот; ова ја прави фантазијата приземјена и го спречува да се лизне во ескапизмот на желби. Пораката е конзистентна: пораката не ве иззема од болката во животот; таа често ја зголемува фантазијата со тоа што директно ќе се соочите со реалноста.

Визуелна топлина и емотивен Реализам

Визуелно, двата филма ја делат топлината на хосода, поедноставени дизајни на ликови кои овозможуваат високо експресивни говорни јазици и позадина што ја јадат светлината. На вечерното небо кое е насликано во злато и виолетова боја, улиците со дожд кои ги рефлектираат уличните тампи, полињата со ориз оптоварени со жито: овие детали создаваат свет кој дише. На луѓето секогаш им е дозволено да живеат во магичниот хаос на масата, како што е кога Хана ја прекинува нејзината избезумена загриженост над Ame за да ја чува својата зеленчукска градина, или кога Макотос-ичкото време наменување е под влијаниеирано од страна на нејзините семејства на масата. Ова е постојаното. Ова е отпорно од страна на простиот изглед на сликата. Ова е отпорно и помага за обичнитете фантазии и ја спречува на обичнитете фантазиии.

Наследство од еден реален сонувач

Mamoru Hosoda продолжи да ги обработува овие теми во филмови како [ФЛТ:0] Летните војни [ФЛТ] [ФЛТ], [ФЛТ] [5], но сепак [ФЛТ], децата [ФЛТ] и [ФЛТ]], и [ФЛТ] Мирај [ФЛТ] кој преку времето [ЛТ] е] вистински, во исто време [ФЛТ], имајќи ја предвид неговата фантазија [на]]] 7 и [ФЛТ] кој се бори во секој поглед на нашите сопствени сеќавања во текот на животот, кој постојано се движи во Сант и се обидува во Сант, и кој постојано се обидува да го види животот на нивната слика на нивната слика, но сепак се обидувата реалност, тие не го сфаќаат како што е невозможно, туку како што се случува во секој случај во секој ден во секој ден во секој ден во секој ден, кој се заканува во секој случај да се бори во кој се бори во секој случај да се бори во секој случај да се бори, кој не може да се соочи живот живот живот живот живот живот, кој не може да се врати и да се промени и да се врати, кој

Она што Хосода го нуди не е ниту чист ескапизам ниту немилосрден реализам, туку трет пат во кино каде фантастичното станува јазик за нештата за кои се бориме да ги кажеме.