Сатоши Кон има единствено место во историјата на анимацијата, не само како директор на психолошки комплексни филмови, туку како раскажувач кој одби да ја третира нацртаната слика како ограничување. Пред тој некогаш да зачекори во претседателски стол, Кон помина години во подготвувајќи го својот занает како манга уметник, тесно работејќи со Кашухиро Отомо на титули како [ФЛТ:0] Акира [ФЛТ:1] и [ФЛЛТ] Светскиот апартман Хорор:3, и на крајот неговото сериско работење со кој се гради во еден вид на уметност, преку целата област, преку целата земја, преку целата земја, тој ќе изгради еден вид на кој се движи и понатаму ќе изгради еден вид на ниво на кој ќе се движи, преку целата технологија, преку целата држава, преку целата технологија и ќе ја претвори неговата способност да го управува со себе својата технологија.

Од изведувач на манга до аниматор: Satoshi Konux Parly Care

Роден во 1963 во Куширо, Хокаидо, Кон студирал графички дизајн на Колеџот на уметноста Мусашино, каде што бил привлечен и за западната слика и за јапонските стрипови. Неговата прва професионална улога била како аниматор за позадина и клуч, но неговиот пронајдок во манга дошол кога бил регрутиран како помошник на Катсухиро Отомо, легендарниот креатор на [ФЛТ:0] Акира [ФЛТ]. Работејќи на Отомо детално детални страници го научи Кон, секоја сенка и секоја граница што можеше да ја носи истата. Тој ја апсорбираше страницата која подоцна му овозможи и самиот концепт на филм, со кој подоцна беше даден и други снимки.

Во 1990 година, Кон ја објави својата прва целосна манга, [ФЛТ:0] Тропиќ на морето [ФЛТ], натприродна семејна драма која веќе ја покажа својата фасцинираност со границите на флуидот помеѓу меморијата, сонот и будењето на животот. Иако мангата не беше огромен комерцијален успех, покажа конусни теми: ,пловноста на идентитетот, нерелерантноста на перцепциите, како што се личните рани, ја извлекува реалноста.

Конус транзицијата во режија започна под менторството на Отомо и продуцентите во студиото Мадхаус.

Манга панелот како кинематска рамка

Еден од најитните наследни на манга позадината на Конус е компајлираната густина на неговите филмски рамки. Во стандардната анимација, позадината често служи како пасивна фаза за дејство на ликот. Во филмовите Конис, рамката функционира како наполнета манга панел, каде секој елемент во боја, објект, осветлување, па дури и негативни вселенски информации. Овој пристап е вкоренет во манга артистите треба да се спакува во еден замрзнат момент, знаејќи дека читателите ќе останат во погледот.

Сметајте ја постер-соблечната спална на Мима во [ФЛТ:0] Совршената сина [ФЛТ]. Ѕидовите се рушат врз неа, плакатите на идол стануваат загушливи, задушувачки огледала. Таквиот состав не е само поставено облекување; туку директно претставува визуелна аналогност за нејзиниот скршен идентитет. Техниката ретровизори како што е манга-ураторот може да ја пополни позадината со безсвесни симболички елементи за да се покаже внатрешната состојба без еден збор кој се однесува директно на нејзиниот идентитет. [ФЛ2] Миномалното однесување може да го пополни минатото со сразменување на лицето на лицето кое е во рамките на лицето на лицето на лицето на лицето на кое е под ист полот, кое е под ист полот, со истата личност.

Тренингот на Конел исто така го направи многу свесен за њупанални олуси (не) празен простор меѓу панелите за манга што ги пополнува фантазијата на читателот. Тој го пренесе овој концепт во уредување на филмови. Неговите познати слики од паровите, како што е сцената со икони во [ФЛТ:0] Паприка [ФЛТ: 1) каде што детективите се поврзуваат со врскање на вино, функционираат како една оволна празнина која ги преминува двете различни реалност. Исечите бараат од самата публика подсвест да ги поврзе сликите, како што се комплетираат акциите помеѓу двете панели. Ова интелектуално ниво на довербаите за гледање на верата е директно значење на увоз на уметничките дела.

Наратив Флуид: Позајмување од Секвентиал уметност

Манга како медиум е природно нелинеарно во своето искуство за читање. Еден читател може да се сврти назад кон претходните страници, да ги предвиди панелите на десната страна или да се задржи на ширење на две страници. Контимизираше во оваа временска слобода и да ги ориентира во неговите филмски наратики. Неговите приказни ретко се појавуваат во директна хронолошка линија. Наместо тоа, тие ја вртат, ја расцепуваат и ја пренесуваат температурата на начин кој го имитира искуството на читање на комплексна манга волница.

Во [ФЛТ:0] Перфектни сини [ФЛТ], границата меѓу филмските игри, халуцинациите на "Мерлин Глобал," "Мерминалот" и реалноста толку целосно се распаѓа што гледачите мора постојано да го проверуваат она што го виделе. Оваа техника ја одразува природата на сериското манга," каде шокантната низа на карпи или парни сонови може подоцна да биде откриена како заблуда на карактери.

Еписодската природа на манга Сериоизацијата исто така го научи Кон да ги цени малите, самоконтинуирани емоционални удари кои се акумулираат во поголема тема.

Длабочина на знаци и внатрешни светови

Во Манга, внатрешниот живот на ликот често се пренесува преку комбинација на внатрешни монологи, симболични слики и претерани физички изрази. Кон ги адаптира овие уреди во анимација со извонредна суптилност. Тој сфати дека гласот преку нараторите во филмот може да се чувствува несмасно ако не е приземјен во визуелниот авион, па го третира внатрешниот глас на ликот како дополнителен слој од составот во коешто во некои моменти буквално се гледа како замислени меур направени видливи.

Во [ФЛТ:0] Papricka [ФЛТ], уредот за поттикнување на соништата им овозможува на терапевтите да ги видат своите внатрешни светови како нереални предели. Овие предели не се случајни; тие функционираат како персонификација на психолошки состојби, парада на апсурдни објекти низ подсвеста на луѓето, претставувајќи ги неговите потиснати желби и вина. Парадата е директен потомок на визуелната метафора во манга, каде што уметник може да нацрта карактери како нереални сенки или вистелни сенки. Кондона му дава доверба дека публиката ќе прифати симболично објаснување без симболично објаснување.

Тој исто така ја совлада и манга техниката на манганските панели каде што не се случува дијалог, туку изразот и јазикот на телото ја раскажува целата приказна. Во [ФЛТ:0] Токио Кумс [ФЛТ:1], филм кој, на својата површина, е поотворен дел од пред себе, тивката размена меѓу бездомните ликови Хана, Џин и Мијуки носат емотивна тежина на цели поглавја. Поглед, двоумење, знак кој одбива да се сретне со друг лик кој лесно се удира со очите се црта од човечката традиција [ЛФМУК], поглед на целата публика.

Наместување, транзиција и логика на сонот

Рамимата на манга приказната е диктирана од големината на панелот, ширината на олу и страната. Кон ги апсорбира овие механи и ги превел во уредување и во изградба на сцени. Голема, попрска панела во манга покажува момент на висока драма или емоционална тежина; во филмовите Конс, ненадеен широк удар или момент на тишина во услови на хаос го сигнализира истото.

Конус транзициите се познати како флуид. Често користи рекција на кое се менуваат мостовите две сосема одвоени локации или пати. На пример, еден лик паѓа во една сцена и земји во различен свет. Оваа техника има корени во манга уредот на манга на ,конектуалната порта' визуелен елемент кој се протега на две панели за да се означи промена во времето или перспективата без ништо. Со отстранување на отстранувањата на рецептите или распуштањата, Кон бара активно учество, исто како што еден човек очекува читател да ја покаже врската.

Забрзаното следење на неговите акцизни секвенци исто така произлегува од компресивната приказна на shænnn и seinen manga. Се бори во [ФЛТ:0] Pabprica [ФЛТ: 1) или од кулминацијата на [ФЛТ]] Milennium Actres [ФЛТ:3] Се чувствува како бран од брзини и мозочни рамки, секој истрел трае само колку што е потребно за да се регистрира движењето. Ова не е непрекината, континуирана движење на Дизниот јазик; стака на хартијата, каде што се гледа движењето низ групите на бои на ликовите на ликовите.

Визуелен симболизам и повторно повторување на мотивите

Манга уметниците често развиваат лични лексикони, и други симболи кои постојано се појавуваат тематски значења во различни дела.

Конусот на боите исто така им должи долг на манга и ограничени палети и стратешка употреба на тон. Додека Мангата е обично црна и бела, уметниците учат да создаваат контраст и расположение преку засенчување, издишување и дистрибуција на црно мастило.

Дури и неговите лого дизајни и секвенци покажуваат рака на манга уметник. Отворањето на [ФЛТ:0] Параноиа Агентот [ФЛТ:1] е колаж на смеење, покажување на ликови против нереалното потекло, со текст интегриран во уметноста на начин кој потсетува на манга-касетата. Мешањето на печатната слика и слика е втора природа на некој кој со години дизајнирал компајлии на страници каде што говорните балони и звучни ефекти се дел од визуелното поле.

Отпаднички граници: Влијание врз современото раскажување приказни

Сатоши Конос техниката на хибридни техники не постоеше во вакуум; таа влијаеше на генерација на филмски работници кои го признаа совршениот потенцијал на манга-деридот. Директорите како Дарен Ароноски (кој ги купија правата на [ФЛТ:0] Совршено сино [ФЛТ]] [ФЛТ: 1) за сцена во [ФЛТ] делење на сон [ФЛТ]]]]]] и Кристофер (кој го има истиот филм [ФЛТБТ] кој го има поминато [ФКПППППППППППППП] со себе:

Неговата незавршена манга [ФЛТ:0] Опус [ФЛТ: 1) на крајот беше завршена и објавена постхумано, служејќи како и најистакната конечна изјава за многу теми кои го опседнаа: односот на Креаторот со нивното создавање, еластичноста на фикција, и порозната граница меѓу световите. Читајќи [ФЛТ:2] Опус [ФЛТ:3] денес, може да се види целосниот план на неговиот директорски пристап кој предвидува на камерата, дијалогот кој умира помеѓу и неелектичните простори, а тоа е суштината на неговиот филм, а најразличен, анимираната мрежа.

Кариерата во Конис покажува дека миграцијата од една уметничка дисциплина во друга не мора да биде заминување туку трансфузија. Неговата манга фондација не беше само биографска фуснота; тоа беше моторот на неговата визуелна граматика. Секој пресек на натпреварите, секое невозможно движење на камерата, секој тивок знак кој се врати назад до лекциите што ги научи додека ги црташе страниците и коваат прогресии на панелите. Со третирање на екранот како жива страница, тој го регенерираше она што можеше да го постигне и остави зад себе телото на работа кое продолжува да се проучува за неговиот народен и формален развој.

Во ера каде што е вообичаено меѓумедиската приказна, примерот Конис останува поучен. Тој покажа дека длабокото разбирање на една единствена сила може да ги отклучи иновациите во друга. за аниматори, филмски работници, како и стрипови, лекцијата е јасна: одводот помеѓу панелите и исекот меѓу рамките не се празни празни простори, туку влезови во имагинацијата.