Меха аниме беше дефинирачки столб на јапонската анимација од раните 1960-ти, еволуирајќи од едноставни приказни на роботи под далечинско управување во богат медиум за раскажување кој одразува длабоки културни грижи, технолошки оптимизам и сложености на човечките емоции. она што започна како жанр кој имаше за цел целосно да се трансформира во платформа за истражување на војната, идентитетот и кревката психа на неговите пилоти.

Далеку од монолитна категорија, меха аниме сега се дели во безброј субгенери, влијаејќи на сè од холивудски блокбастери до модни и видео игри.

Потекло и рано еволуција на меха аниме

Семето на меха жанрот беше посадено во повоената реконструкција на Јапонија, период кога брзата индустријализација и фасцинацијата со научната фантастика се споија со една растечка телевизиска индустрија.

Фондаментални дела: Astron Boy, Tesugin 28-go, и Mazinger Z

Првиот робот кој ја освои јавната фантазија беше: "Машко месо" (мало, дете идроид.

Една значајна промена пристигна со [ФЛТ:0] Гигантор [ФЛТ], создаден од страна на Митсутру Јокојама во 1956 и прилагоден во аниме во 1963. Ова беше првата вистинска џиновска серија на роботи, со масивна, далечински контролирана машина управувана од младо момче. Самиот робот немаше личност; тоа беше алатка, динамична моќ на дете кое имаше механички концепт на енергија преку кој се управуваше преку оддалечена струја, со која и понатаму се пренесуваше, директно од страна на човекот, преку далечинскиот систем кој директно го уништуваше оптеординатот, преку кој интровизорот, директно ќе се одрази на опте од страна на човекот.

Потоа дојде сеизмичката иновација на Го Нагаи [ФЛТ:0] Мазингер З [ФЛТ]]]] во 1972.

Развојот на меха-генер

Како што се развиваше 1970-тите, жанрот на меха (срп.) почна да се разликува во две широки насоки.

Што ако машините бараат одржување, снема гориво, и може да се оштети повеќе од тоа? Овие прашања го подметнаа семето за револуцијата на вистинскиот робот. Што ако [ФЛТ:0] Што ако машините бараат одржување, снема гориво и овие прашања се однесуваат на [ФЛТ] Замботот, како да е избран за да се направат темни и посериозни теми, може да се покаже дека е подобро да се справи со девизитивот отколку да се промени во неговата технологија, отколку да се гледа на неговите последици од нападот врз умот и на неговиот талент.

Влијанието на сериите за рана телевизија врз подоцнежните Французи

Овие серии од пионери го зацврстија визуелниот јазик и наративниот алат што подоцна создавачите ќе ги поправат. Концептот на едно младо момче кое наследило моќен робот, драматичните секвенци за лансирање, комбинираните механички делови, и тајните бази станаа трајни хефтази. Дури и идејата за сопернички пилот или трагична позадина може свесно да се поврзе со овие рани експерименти. Кога [ФЛТ:0] Мобајл - стилект за Гундам [ФЛТ] премиера во 1979, тоа свесно се поврзува со овие трини експерименти додека ги уриваат.

Гундам во мобилни телефони и Реал роботската револуција

Кога Јошијуки Томино и персоналот на изгрејсонце создадоа нова серија од [ФЛТ:0] Мобајл Куфер Гундам [ФЛТ:1] во 1979, тие само започнаа нова серија во основа го редефинираа она што меха аниме можеше да биде. Иако првично се бореше во рејтинзите и беше исфрлен од планираните 52 епизоди на 43, серијата најде втор живот преку реприза и експлозивна популарност на нејзините модели, станувајќи синоним со вистинскиот робот и се размножување на најпрофитабилните медиумски средства во Јапонија.

Раѓањето на една нова ера

"РХ-78 е прототип, единица која беше супериорна на човечкиот конфликт, но тешко дека неуништлива, одекнаа екстремитети, и пилотите често умреа во брутална, неоскверлива мода. Томинос беше фокусиран на човечките конфликти: цивилните жртви, сексуалните жртви, психичките компромиси, на војниците кои беа регрутирани, кои беа најчесто регрутирани, а многу од нив беа регрутирани, кои беа често брутални, неоскротливи.

Овој укачен пристап се прошири кон политичката сцена. Конфликтот помеѓу Земјанската федерација и Директоритетот на Зеон не беше едноставна борба меѓу доброто и злото. Двете страни извршија ѕверства и ликовите често ги менуваа своите сопствени мотиви или се сомневаа во нив. Серијата го воведоа концептот на нови типови на луѓе кои еволуираа со зголемена просторна свест и емпатија поради животот во вселената, претпоставувајќи филозофска димензија за следната фаза на човековата еволуција и трагедијата на недоразбирање.

Вистински робот наспроти супер робот

Разликата помеѓу роботот и роботот понекогаш може да се замагли, но главната поделба лежи во плашумноста и тонот. Супер роботот покажува дека нивните машини се претставени со духот на пилотот, способен за единствени херојски дела.

Но, наследството на [ФЛТ:2] Гурен Лаганн [ФЛТ: 3] беше да се докаже дека јас сум вистински заводник, а публиката беше гладна за созрелата со вистински заби.

Франшија и културна казна

[ФЛТ:] не остана ниту една серија; стана постојано растегнувана мултиверзена. Секциите како [ФЛТ:] Zeta Gundam [ФЛТ] [3]; (1985) станаа сè уште потемна политичка интрига, додека алтернативните временски рамки како [ФЛТ:4] Водни крилја [ФЛТ:5] и [ФЛУНД] им беше дозволено на различни генерации да ја разберат неговата култура, со различни форми и да ја разгледаат неговата култура.

Можеби највидливиот маркер на Gundams влијание е феноменот Gunpla (градење на манекенки).

Неон Евангелија и психијатриска промена

Ако [ФЛТ:0] Geen Evardion [FLT:] [FLT] ја направи многу пореална, пореална. Создадена од Хидеаки Анно и создадена од Ганекс, серијата премиера во 1995 година [ФЛТ:3] кога Јапонија се бореше со економска стагнација и колективно чувство на немир по земјотресот во Токио, напад на метро.

Деконструкциски тропези

Шинџи не беше храбар херој, тој беше повлечен, самоомразувачко момче кое управуваше со очајните за одобрување.

Нараторот постепено ја распуштил фантазијата за моќ која е толку вообичаена во меха аниме. Пилотирањето на Ева беше траума, не авантура. Повредите на Ева се претворија во болка што се претворија во грозоморна болка за пилотот. битките станаа сѐ позагрозени и победите беа празни. Anno, заедно со дизајнерот на карактер Јошијуки Садамото, кој создаде ги гинек каде секој човек предизвика голема штета: Реи Ајанами, произведен клон во сопствена личност; Asuka Loukila Sourieu, чија жестока гордост на детството, Мисатора, возрасната личност која крие лузни под сенка на организација, преку херојот кој ја нарекуваше базата, преку херојот и ја водеше својата гордост.

Теми на траума, идентитет и егзистенцијализам

Проектот за човечка примена, проектот за преструктурирање, ја прикажува борбата помеѓу реалноста и повлекувањето во себе.

Религиозните и мистични икони не беа како кохерентна теологија, продлабочување на апокалиптичната атмосфера. Серијата го третираше менталното здравје не како странична но како главна тема.

Глобално собирање и трајно наследство

По својот пренос, [ФЛТ:0] евангелацијата [ФЛТ: 1) стана културен настан во Јапонија, предизвикувајќи дебати, теории на фанови и масивен бран на психолошка и религиозна љубопитност во рамките на фанатизмот.

Во децениите откако, франшизата никогаш навистина не исчезнала. Реградирањето на филмската серија Евангелија (20072021) беше повторно отпечатено и значително одбегнато од оригиналната приказна, со затворањето на визијата на Анноус и воведувањето на имотот во нова ера на гледачи.

Разновидноста и наследството на Џинот Меха

Двојна револуција на [ФЛТ:0] Гундам [ФЛТ: 1) и [ФЛТ]], евангелијата [ФЛТ] [ФЛТ] [ФЛТ] ги разниша старите граници, давајќи им на креаторите дозвола да истражуваат речиси секоја тема преку призма на џиновските роботи.

Експериментација по евангелијата: RahXephon, Fafner и Outd

Кон крајот на 1990-тите и раните 2000-ти години, се појави бран од серија од серии кои свесно се зафатија со прашањата што ги постави [ФЛТ:] (2002), често споредувајќи ја [ФЛТ:] [ФЛТ:]. [ФЛТ], Рајксфон [ФЛЛТ] [3], 2002, често [ФЛТ] со [ФЛТ] Евангелизација [ФЛТ:], преку која повеќе сонуваше, музичкиот гигант наречен Доле води битка во рамките на светскиот слој на реалност и време.

Други серии целосно ги изменија состојките. [ФЛТ:0] Коде Геаз: Лелуч на бунтот [ФЛТ:1] (2006) се ожени со тактичка меха во политиката на високошколската школа и протагонист кој поседува натприродна моќ. [ФЛТ:2] Гурен Лаган [ФЛТ] (20) 2007), од Марак, со задоволство прифати супер робот апсурдност и ескалација, претворајќи ја спиралната енергија во метафора за човечката решителност, додека се пренесува изненадувачкито насечок и губењето. Овие покажуваат дека јас би можел да се воздржам од геометрички аспект на самоорганизам и да се воздржам.

Мехаос влијае врз меѓународната поп култура

Влијанието на јапонските мехаери, која е далеку над аниме и манга. [ФЛТ:0] Трансформаторите [ФЛТ:1] франшизанциите, првично соработка меѓу јапонскиот производител на играчки Такара и американската компанија Хазбро, донесоа трансформациски роботи на глобална телевизиска публика и подоцна во мултимилијардерска филмска серија.

Во Холивуд, Гилер дел Тороус [ФЛТ:0] Пацифик Рим [ФЛТ] (2013) беше директно љубовно писмо за каију и меха аниме, со роботи под човечки папи кои бараа неурален доток меѓу копилотите. Филмот "Фентежа" ги воведе западните гледачи во кооперацијата на пилотирањето на [ФЛТ] познати од [ФЛТ:] Евангелизирано од мене: 3 и Јанг:

Тековната еволуција во Манга и анимацијата

Денес, меха продолжува да еволуира и во манга и во анимација, често мешајќи се со другите жанрови за да останат свежи.

Манга беше подеднакво експериментална, со титули како [ФЛТ:0] Букурано [ФЛТ:1] ја извртуваше големата претстава на роботот во мрачна игра на жртвување животни и смрт, и [ФЛТ:2] Ноќите на Сидонија [ФЛТ:3] ја трансформираа акцијата на менструално пренесување на топката во вселенска опера со трансхуманистички теми.

По скоро шест децении еволуција, меха аниме останува витално, проширено поле. Патувањето од кревкото оптимизам на [ФЛТ:0] Астро Бој [ФЛТ] и разновидниот пејзаж на денешницата е доказ за тоа како едноставен џиновски робот, управуван од човечки човек: 2) може да стане универзална метафора за врската помеѓу моќта, технологијата и човечкото срце.