Златната ера на телевизиските теми: 1950 и 1960

Во 1950-тите и 1960-тите, мрежите ги третираа песните како мини-продукции. Тие беа често [ФЛТ:0] како основен уред за раскажување. Во композициите [ФЛТ:0], со стихови кои функционираат како наролошки кратенки. Се прикажуваше како тајна, поставување и главните ликови можеа да бидат воведени под 60 секунди, градејќи очекувања пред првата сцена.

Композиторите и лиричарите многу се привлекоа од популарните музички стилови во тоа време.

"Баладата на Дејви Крокет [ФЛТ: 1) од Антолошките серии на ЊУЈУС продаваа милиони примероци како единечна песна. "Баладата на Дави Крокет [ФЛТ: 1) Балада" "Баладата на Дави Крокет [ФЛТ] [1] од Антологијата на ЊУЈУС" (Dives) " (Diveses) често стана радио хитови.

Темата [ФЛТ: 1) На Адамс [ФЛТ] Ја употребија прстите и гласните зборови за да го истакнат секое семејство.

Епидерација на инструменти и кондензирани теми: 1970-тите и 1980-тите

Како што телевизијата влезе во 1970-тите, музиката на темата започна значајна трансформација. Време на снимање. Каде што темата можеби траеше деведесет секунди во 1965, до 1980 многумина беа скратени на 45 секунди или помалку. Инструментите се најдоа на површина, делумно поради барањата за синдикација кои го направија лиричното-бесплатни делови полесно прилагодување на различни пазари.

Покажува како [ФЛТ:0] Среќните денови [ФЛТ: 1) првично користеа целосно испеана тема (... За време на раните сезони, но се префрлија на сопствена алатка која подобро се совпаѓа со носталгичниот американски тон. [ФЛТ:2] А-Тим [ФЛЛТ:3] користеше возачки репертатор и мелодика составена од Мајк Пост и Питовиот брод, дуел одговорен за дефинирањето на звукот на телевизијата 1980. Нивната работа на [ФЛТМН:] П.П.

Темата не беше целосно исчезната, но тие станаа пократки и пофокусирани на расположението.

Порастот на кабелот и независните станици ја зголеми конкуренцијата. Производите признаа дека карактеристичен музички потпис може да се намали преку каналите. John Willias own [ФЛТ:0] Изгубување во Space [ФЛТ:1] темата од 1960-тите веќе докажа дека моќта на оркестарот може да биде водена во серија на научна фантастика; во 1970-тите, [ФЛТ] Почвата: The Picture Picture [FLLL] FLL: FlT: SylT: Syrection Ph, Syrighting Phittings, havestrichs, haveloversisisisisisisisisised hareed hare: the Supive- Flightsisfocrifocrious: the Scrupreadsission: the st: the strimisfright

Оваа ера исто така се состоеше од експерименти со звучен дизајн.

Културно рефлекција и персонализација: 1990-тите и 2000-тите

До 1990-тите, темата за отворање на брендот стана продолжение на шоу-темите. [ФЛТ:0] Пријателите [ФЛТ:] [ФЛТ:] Темата Iill Be Tatore by The Demerves експлодираа во глобален поп- хит, докажувајќи дека седечкиот музички совет може да го замени стандардот со раскажување на хип-хоп кој го изведува Смит, кажувајќи му на протагонот за време на две минути наназад.

Културната застапеност стана понамерна. [ФЛТ:0] Living Univor [ФЛТ:]] The Nanny [ФЛТ] [ФЛТ]]] [Бразевична тема, во изведба на кралицата Латифах, прославена од Ann Humptember Callaware, го претставија карактерот на Дресчер со намигнување и со механички договор. Овие избори беа само фатени; тие сигнализираа дека имаат специфичен опис на публиката која покажа лојалност пред првата комерцијална пауза.

Визуелно, секвенците за отворање станаа поамбициозни. Влијанието на IME_Shiped Plutings се претвори во мрежно производство. [ФЛТ:0] X- датотеки употребија еришки синт-визии, искривена слика, и шепна емоционална пригушувачка емотивна порака на гледачите за параноја и натприродното. [ФЛТ:2] Го навредуваа вампирскиот шеф [ФЛТ:3] комбинираше движечки патеки со брзи дејства, ставајќи ја мешавината на ужасот, хуморот и детската лента.

Канцеларијата [ФЛТ: 1) го продолжи овој тренд, но со растечка свест за гледачката нестрпливост. [ФЛТ:] Канцеларијата [ФЛТ] (САД) употреби 30 секунди долга куќа на клавири [ФЛТ:3] која го повтори секојдневниот живот на кинематографската патека, користејќи го Дени Елфманс во формат на документарен стил. [ФЛТ:2] Дасперитетските домаќинки [ФЛТ:3] за да се замисли дека не е само песна; [ЛФ] беше потребна само песна:

Ера која тече: Минимализам и визуелен емфаза (2010)

Масовното усвојување на платформите за стримување повторно го промени начинот на кој публиката се поврзува со отворени теми. Културата на гледање на Бинг значи дека долгата, повторлива низа може да стане непријатност. Платформите како Netflix дури и воведоа њупрес интроњу, признавајќи дека многу гледачи сакаа да скокнат директно во следната епизода. Како одговор на тоа, покажуваат дека фаворитите го преиначија моментот на отворање.

[2011]

Многу современи серии целосно ги напуштија традиционалните песни на тема.

На мрежната телевизија се појавуваат покуси теми. Процедукции како [ФЛТ:0] НЦИС [ФЛТ:] се појавуваат скусо се потпираат на потпис од синт и Гутар, додека медицинските драми како [ФЛТ:] [ФЛТ]] ГРЕЈС Анатомија [ФЛТ:3] продолжуваат да користат песна базирана на интро (иако се намалува со годишните времиња). Клучната промена е веќе да не стои сам; тоа функционира во согласност со визуелната титула, отворената карта, па дури и емотивната ладовина.

Некои емисии кои се појавуваат во светот експериментираа со интерактивни или развојни теми. [ФЛТ:] Белиот Лотус [ФЛТ:]

Како технологијата и однесувањето на публиката повторно ја обликуваа темата

Технолошките напредоци директно влијаеле на составот на темите. Со преселбата од моно до стерео во 1970-тите на композиторите се овозможило пошироко сонично платно. Дигиталните аудио работни станици во 1990-тите овозможија оркестарска симулација на лаптоп, намалувајќи ги трошоците за производство за кабелските и подоцнежните оригинали.

Во 1970-тите, просечниот гледач гледаше серија секоја недела и често ја слушаше темата без да прескокнува. Според 2010-тите, гледањето на интернет значеше дека темата може да се чуе десетпати во една вечер за да се подобри искуството на корисниците.

Социјалните медиуми го проширија животот на тема на тема Теми над екранот.

Лирии, јазик и претставништво низ децениите

Првите ТВ теми честопати ги засилуваа традиционалните полови улоги и ги поедноставија културните стереотипи. [ФЛТ:]

Во 1990-тите и 2000-тите беа отворени теми кои се справуваа со идентитетот. [ФЛТ:0] Грејс ќе и Грејс [ФЛТ] [1] користеа игра, кабаретиран-инфлектор со кој ги прифатија своите геј ликови без фанфари, додека [ФЛТ:2] Секс и градот [ФЛТ:3] ги прифатија перкусивните џез-поп (соп од Даглас. Кумо) комополитската независност. Лирика често се префрлаше од емотивна изјава на [ЛТ]

Денес, претставувањето е уште поконкретно.

Идни упатства: адаптивни и интерактивни теми

Гледањето напред, темите на отворањето можат да станат адаптивни, менување на изборот за гледање или епизодата со емоционалниот лак. Интерактивните медиуми од видео игрите веќе ги нормализираат гранките и реактивните музички сугестии. Нетфликс за заплет во интерактивна програма со наслови како [ФЛТ:0] Црната огледало: Протера [ФЛТ:1] навестува во иднина каде што воведната низа може да го промени тонот во зависност од претходните одлуки. Во реалноста и проширените искуства, тема може да биде пред да се започне некоја атмосфера.

Вештачките разузнавачки алатки можат исто така да влијаат на составот, создавајќи теми поврзани со биење на одредени кориснички профили, иако ова покренува прашања за уметничката авторизација. Засега, трендот кон поголема интеграција на видот и звукот, при што [ФЛТ:0] АСКАП [ФЛТ] и [ФЛТ:2] БМЈ [ФЛТ] известувајќи за зголемена регистрација за краткотраумни музички дела при обработката. Темата за отворање, која еднаш ќе стане динамичен елемент на гледање.

Моќта на неколку секунди

Од раскажувачките балади на 1960-тите до минималните звучни шари на денешницата, овие музички воведници постојано се менуваат во забавата, технологијата и културата. Тие функционираат како мемориски котви, врзувајќи генерации на заеднички моменти на смеење, неизвесност и чудо. Дури и кога овие музички воведници се сведени на еден единствен пристап над острата картичка на насловот, темата останува тивко ракување помеѓу творецот и публиката ветувајќи дека приказната ќе се одвива.