Прошетка низ салите на секоја модерна конвенција за аниме и ќе најдете жив универзум на учесници, изложувачи и фанови од секој чекор на животот. Лесно е да се заборави дека корените на овие мега-намени се протегаат назад до тесните хотелски соби и позајмени научно-фантастични простори, каде неколку десетици ентузијасти ги заменија видео касетите со пропагандни филмови и водичи на јапонските епизоди. Патувањето од тие интимни собири до големите, повеќедневни фестивали од денес е приказна за посветеност, технолошки прекини, и незапирлива појава на јапонската култура во Америка.

Секој преглед беше настан, секој увезен ласерско богатство. Овие сурови, прави-тоа започнати почетоци фалсификувани заедници кои на крајот ќе ја реорганизираат мејнстрим забавата и ќе ги претворат конвенциите на аниме во културни знаменитости. она што следува е длабок поглед на тоа како се развивало од средбите од најочекуваните средби во повеќето културни собири во земјата.

Клучни камења и еволуција на американската Кон сцена

  • Првиот документиран американски конгрес на аниме, Јамакон, привлече само 100 присутни во 1983.
  • Проектот А-Кон (1990) постави образец за програми за фанови, косплеј и простори за продавачи.
  • Аниме Експо и Откон го намалија искуството, привлекувајќи десетици илјади и привлекувајќи големи индустриски играчи.
  • Регионалното проширување во 1990-тите и 2000 - тите ги направи анимените достапни низ средниот, источниот брег и Тихиот Океан.
  • Протекувањето и социјалните медиуми го трансформираа начинот на кој навивачите открија серии, со што бројот на присутни беше рекорден во 2010-тите.

Тивки 1980 - тите: Finzines, VHS Tapes и Prained Space

Долго пред конгресните центри за размена на аниме се собраа на општите музички и фантазии како Worldcon и локалните стрипови.

Во текот на целата деценија, продолжуваат десетици илјади собири, често се враќаат на научните конвенции. Овие скромни почетоци ја воспоставија основната ДНК на фандомата на аниме: глад за содржина, страст за споделување на знаењето и подготвеност за градење на инфраструктурата кога главната програма не понуди ништо.

Забележува дека многу од тие рани обожаватели биле длабоко инвестирани во културата на дојџиши, но и во самообјавените манга и уметнички книги кои им дозволувале на креаторите да истражуваат споредни приказни, алтернативни парови и експериментални стилови.

Пробивот во 1990-тите: проект А-кон, Аниме Експо и Откон

Во 1990-тите беше трансформирана деценија. На страната на индустријата, компаниите како "Стеклин пикрс," "Виз Медиа" и "Манга Ентертејнмент" почнаа да даваат и дистрибуираат аниме (на англиски) и да носат титули како [ФЛТ:0] на публиката на САД. На страната на вентилаторот, конвенциите почнаа да растат и во големината и во амбициозноста.

Два други гиганти се појавија во истиот период, секоја од нив се претстави како посебен идентитет. [ФЛТ:0] Аниме Екс [ФЛТ] [ФЛТ] (АКС) започна во 1992 и брзо се постави себеси како премиерна конвенција на Западниот брег, тесно поврзана со индустријата и често избра за големи закажувања на дозволи, светски премиери и јапонски гости од висок профил.

Сите затвореници го развиле својот вкус надвор од Чикаго, Сакура-Кон во Сиетл, а Аниме Бостон го донесоа искуството во Средниот запад, пацифички северозапад и Нова Англија.

Косплеј револуцијата и порастот на учесничка култура

Нема дискусија за конвенциите на аниме без испитување на асимеската еволуција од љубопитност кон доминантен визуелен јазик на овие настани. Во раните 1990-ти, козачи на американските затвореници беа малцинство, честопати инспирирани од фотографии од јапонските навивачи и деталните костими на научна фантастика.

Заедницата за играње работи само на циклус на заедничка инспирација и континуирана вештина. Панелите за изградба на оклопи за пена, LED-стабилни жици и периката се само застој-соба. Покачувањето на платформите на социјалните медиуми како Инстаграм, Тик Ток и посветените форуми за косплеј ги претворија фотографии од конвенции во вирална содржина, воведувањето на сè повеќе-елартови. Големи настани сега рутински вклучуваат натпревари со значителни парични награди, и некои професионални косплимери кои ја прикажуваат конверзацијата како целосна работа. Надгледни функции, коплеј на функции како идентитет и артика на уметнички артикативативативативативатива.

Подеднакво значајна е и уметничката уличка и пазарот на дујнши. Во оваа просторија доминира лиценцата од компании како што се КРУњрол и Добра насмевка, уличните улички кои се занимаваат со мали комедии, емајл игли, отпечатоци и оригинални приказни. Овој простор ја одржува во живот традицијата на ДИЈ, овозможувајќи создавачите да им продаваат директно на обожавателите и често лансираат кариера. Некои од најкреативните дела на која било конвенција може да се најдат на овие табели, директен потомок на самообјавените куќи кои ја дефинираат пред-заданата ера.

Индустрија: Како медиумите ги обликуваа своите "летки" и "лицензири"

Како што анимерика стана покомерцијално остварлива во САД, односот меѓу конвенциите и индустријата се продлабочи. Публикациите како [ФЛТ:0] Анимерица [ФЛТ] [ФЛТ] и подоцна [ФЛТ:] Отаку САД [ФЛТ] ги покрија извештаите за конверзации, објавија аптеки со кои се прикажуваа вести, и дејствуваа како промотивни партнери. [ФЛТ] Ontak USA [FLLT:] [FLT]] како вистински центар за вести, аналози и анализи, кои ги игнорираа традиционалните медиуми во меѓувреме, анек. [ФЕТМ]

Зачудувачките компании ги препознаа конвенциите како нивната најмоќна маркетинг алатка.

Оваа индустрија исто така го промени обемот на конвенциите.Пармите станаа фаза за светските премиери и кастинг-солени сали еволуираа во сложени брендови,активни производи со статуи од 30 метри Гундам и интерактивни искуства. Бизнисот на анимата, еднаш во ретровизорска загриженост, сега ги укотви сите регионални економии за еден викенд.2019 година, студијата на Aниме Експо извести над 90 милиони долари во економско влијание на градот-домист, покажувајќи дека договорите станале големи туристички возачи.

Заедница, идентитет и конгрес како втор дом

Под комерцијалниот слој, конвенциите служат за длабока социјална функција. За многу присутни, викендот е еднаш годишно тие можат да бидат отворено ентузијасти за нивната страст без да бидат судени. Косплејот им овозможува на луѓето да отелотвираат ликови кои го означуваат нивниот сопствен идентитет; панелите за квикери во аниме, застапеност на инвалидите и менталното здравје се често закажани заедно со главната програма. Самиот кат на конгресот станува лабораторија за социјални норми, тестирање на границите на согласноста, и взаемно почитување.

Оваа култура на прифаќање беше тешко прифатена. Раните конвенции повремено се мачеа со политика на однесување, косплеј- не-конзервации и содржини, особено околу концентрациите на конвенции. Овие мерки не го решија секој проблем, но тие ги кодираа конвенциите дека конвенциите треба да бидат безбедни простори за сите идентитети. Растението на посветени простори од тивки соби за кршење на сензорите за ЛГБТП+ се одразува на активното оформирање на неговата средина.

Содржината на фановите исто така останува витален контрабаланс за индустриските панели.

Технологија, текирање и постпандемик пивот

Пристигнувањето на службите за правните преноси како КРУЦИрол, Фанимација и Нетфликс драматично ја изменија динамиката на конвенцијата во 2010-тите. Не требаше повеќе да чекаат со години за серија на ДВД: симултаните филмови донесоа нови епизоди во рок од 115.000 присутни во текот на нивниот јапонски пренос.

Социјалните медиуми дозволија спонтани средби и ажурирање на време на долги линии. Системите на Виртуелната редица за високо-деманд-пакети станаа неопходни. Зад сцената, операциите на настани преминаа од волонтерски страници кон професионален менаџмент, одразувајќи ја големината и сложеноста на модерните страни.

Потоа дојде COVID-19. Во 2020 и 2021, буквално секоја голема конвенција беше откажана, одложена или преместена онлајн. Виртуелните програми како Crocrucyroll shit shites дигитален настан и целосно оддалечениот Anime Exp Lite експериментираа со панели за пренос, виртуелните уметнички улички и натпревари за далечински косплеј. Додека овие експерименти ги држеа заедниците затворени, тие исто така ја открија и незаменливата вредност на физичкото присуство. Како и настаните за време на персонал се вратија во 2022 и 2023, бројот на присутни беше на нови протоколи и се обнови ценење за заедничкото искуство.

Хибридните модели, каде што се избираат панели или други појави на гости покрај настанот во живо, изгледа дека продолжуваат. Тие нудат пристапност за обожавателите кои не можат да патуваат поради трошоци, здравје или други обврски, и ги продолжуваат конгресите кои се протегаат далеку од физичкиот простор.

Иднината на американските конгреси на аниме

Гледајќи напред, неколку трендови ќе го дефинираат следното поглавје. Пренатрупаноста и достапноста на билетите остануваат неодложни прашања; многу настани на знамето се продаваат за неколку часа, а местата се борат да го одржат темпото со потреба. Некои конвенции истражуваат постојани проширувања, повеќенаменски стапки, па дури и сезона поминува низ која се дистрибуира присуство во подолги периоди. Високите трошоци на ексклузивна стока и влијанието на препродавачите кои исто така создаваат несогласувања со кои организаторите мора да се справат.

Глобализацијата е уште една сила. Јапонските креатори, гласовни актери и музички гости се појавуваат почесто од кога и да е порано, но исто така и талентите од Јужна Кореја, Кина и други места како анимација и вебтони ја шират дефиницијата за тоа што вклучува конвенцијата. Кон програмите се повеќе ги вклучуваат натпреварите на К-Поп танц, кинеските машки панели и панели за Болливудските аними, одразувајќи ја културата на повеќе поврзани фанови.

Конвенциите предводени од заедницата, кои се целосно водени од непрофитни организации со волонтерски персонал, продолжуваат да напредуваат заедно со настаните поддржани од корпорациите. Овој двоен екосистем ја држи културата приземјена.

Има валидна загриженост за комерцијализацијата на сцената, но историјата на конвенциите на аниме покажува дека фан-песијата има начин да се обнови себеси.

Денес, конвенциите од денес го исполнуваат истото основно ветување: место каде што се разбира твојата опсесија, твојата креативност се прославува и твојот народ чека, тоа ветување, изградено полека во текот на четири децении, осигурува дека конвенциите на аниме ќе продолжат да се развиваат, изненадуваат и ги пречекуваат новите лица во годините што доаѓаат.