Table of Contents

Студиото веќе 15 години се движи од куќа со бутик во лабораторија во која се наоѓа истражување каде што се пишува иднината на 3Д интеграцијата. Нивната работа допира сè од трилиони долари до атракции на тема, а технолошките скокови што ги направија се стандардните практики низ светот.

Овој напис го испитува патувањето на студиото, сопственичките алатки и техники кои ги разви, и начините на тие иновации го преобликуваат кинематското раскажување и пошироко. Ќе ги истражуваме слоевите на реално време исцртување, еволуцијата на фотореални текстури, интеграцијата на фаќањето и студијата кои се во тек во вештачката интелигенција и виртуелната продукција. Преку тоа ќе ја прицврстиме дискусијата во конкретни примери и технички реалност, избегнувајќи нејасна пофалба во корист на деталниот поглед на тоа како мала група уметници и инженери го променијале начинот на кој го гледаме невозможното.

Еволуцијата на визуелните ефекти во Студиото на зајдисонце

Рани почетоци и промена на 3D

Раното дело што беше фокусирано на практичното композитирање на реклами и независни филмови, но основачите брзо сфатија дека индустријата се движи кон целосно дигитални нафтоводи.

Студиото прв голем настан дојде во 2008, кога беше задолжено за интегрирање на дигитално суштество во акциона низа од висок профил која беше направена со сосема практични акробации. Резултатот беше ЦГ ѕвер кој се движеше со убедлива тежина и се поврзуваше со вистински прав, остатоци и осветлување. Критичарите и надзорници подеднакво забележаа дека илузијата која се одржа на големиот екран, означувајќи пресвртница не само за студиото туку и за пошироко прифаќање на дигиталните ликови во кинематографијата.

Иноватори на анимација на јадрото 3Д

Изменувач на игри

Во раните 2010-ти, доминантната работа за визуелните ефекти кои се потпираа на долгите времиња на исцртување. Уметниците ќе го изменат параметарот за осветлување или ќе ја прилагодат симулацијата и ќе чекаат неколку часа пред да го видат резултатот. Со изградба на сопствен мотор на раните верзии на технологијата на моторот за игри [ФЛТ], студиото им даде на уметниците способност да ги гледаат конечните квалитетни слики во видеото, со што ќе се спуштаат циклусите од неколку секунди до секунди.

Овој пристап го зголеми производството. Им овозможи на директорите и кинематографите да стапат во виртуелен сет и да рамираат како да користат физичка камера.

Го туркам фотореализмот низ напредни текстови

Додека брзината се одвиваше со едно тесно грло, изгледот на дигиталните површини остана тврдоглав предизвик. Студиите на зајдисонце развија процес на сопственички текстуална влезна површина кој комбинираше скенирање со алгоритмски детали. Нивниот пристап, неформално наречен Депесурово лице, слој од материјални својства, поднаследни распрскување, микроскопски нормалии во единствен засенувач кој реагираше динамично под различни услови на осветлување.

Наместо рачно да ги сликаат текстурите, уметниците би скенирале материјали од реалниот свет на резолуции кои се повисоки од 16K на квадратен сантиметар и потоа би дозволиле низа нервни филтри да ја исцртаат структурата на произволни лушпи. Ова значи дека лушпите на змејовите ќе ја фатат светлината со истата сложеност како еден фотографски влекач, а синтетичката улица ќе ја покаже целата облека, дамки од масло и микро-пупчења на вистински. Резултатот беше дека дигиталните средства може да се стават директно во домашни снимки без стуелниот гас што го измачуваше претходниот напор.

Моќта на фаќањето на изведувањето

Студиите за зајдисонце беа рано присвојувачи на [ФЛТ:0] Емоциите [ФЛТ: 1) надвор од основните системи базирани на маркери. Тие ги интегрираа мануелно-планинските камери за следење на движењата на лицето, електромиографските сензори за фаќање на мускулните активации, па дури и реалните аудио анализи за да се вози прецизно синхронизирана усна усна уста. Нивниот хибриден систем, со прекар "Акторлинк," дозволи перформансите на актерот да бидат мапирани не само со еден туку и цел натпис на секое суштество, задржувајќи го суптилното време и емоционалното удирање на оригиналниот перформанс.

Она што го одвои нивниот пристап беше одбивањето да се одвои изведбата од конечниот превод. Наместо да се печатат анимациите во традиционалниот нафтовод, студиото создаде врска во живо помеѓу фазата за фаќање и исцрпниот глед. Директорите можеа да гледаат груба но емоционално искрена верзија на сцената како што беше направена, коментира во реално време и потоа да видат подобрувања спроведени во минути наместо денови. Оваа тесна јамка за повратна реакција беше инструментална при остварувањето на приредничките настапи на суштеството во нивната подоцнежна филмска работа.

Интеграција на 3Д со акција во живо: Технички пробиви

Светлосно и компостирано безгрешно

Мерење дигитален елемент со во живо е проблем на светлината колку што е на обликот. Студиите директно изградија сопствен систем за осветлување базиран на слики, кој снимил сликички со висок динамичен опсег на секоја инсталација на камерата. Овие податоци биле директно внесени во нивниот преправен апарат, така што дигиталниот објект ја добил истата светлина како актерот и реквизитите. Науката во филмска боја беше испечена во процесот, со што се осигураше дека спектралниот одговор на виртуелната камера се совпаѓа со онаа на физичкиот систем.

Исто така, развија алатка наречена اAdawSync, која ги анализираше сенките од реалните предмети во плочката и ги реплицираше истите квалитети на Pluumbra на CG- елементот. Ако практичната светлина беше мека и завиткувачка, дигиталната сенка ќе го следеше примерот без рачно да ги менува работите. Ова внимание на физиката на светлината ги отстранува суптилните дефлектори кои често прават конвенции да се чувствуваат малку исклучено, дури и кога публиката не може да каже зошто.

Виртуелно производство и LED ѕид

Во текот на 2015, во текот на текот на ноќта, се експериментираше со големи екрани за LED кои се активни во минатото. Додека техниката оттогаш стана позната преку високо-крајни телевизиски продукции, студиото беше развиено за низа од LED кои бараа да се брка автомобил низ неон-димениран град каде што средината мораше интерактивно да ги рефлектира возилата. Тие изградија заоблечен ѕид од модулирани панели и ја движеа содржината со нивниот мотор, синхронизирајќи го буквалното движење со движење на движење, така што дигиталната перспектива на светот се промени исто како и да е практична локација.

Резултатот од оваа појава ги зароби и актерите и рефлексиите во еден обид, елиминирајќи недели на композитивна работа.

Студии на случаи: Успех на блокбастер

Аватарот и неговото наследство

Иако голем дел од признанието за филмот од 2009 година [ФЛТ:0] [ФЛТ] [ФЛТ] [ФЛТ] [1]] Аватар [ФЛТ]] [ФЛТ] отиде во во военото визуелно студио за визуелни ефекти, Студиите на зајдисонце придонесоа серија критични проширувања на животната средина и интеграции на суштества за време на продолжението. [ФЛТ] [ФЛТ] [ФЛТ] [ФЛТ]

Чувари на дигиталните знаци на EГЛЕОС

Кога "Марокс Студио" требаше да ги донесе целосноте знаци на ЦГ во необјаснетите разговори со човечките актери, "Скајнт Студио" беше донесено за да се справи со конечната интеграција за неколку клучни секвенци. Тие го распоредија нивниот систем за фаќање на актерот во необјаснети сцени за да ги преведат актерите во ликовите со ниво на неважечко ниво кое го зачувало времето на стрипот неопходно за да се прикаже по-продукцијата на текстуалниот систем "Длабоко лице" и овозможуваше на ракетата да застане пред силните блиски режисери кои му се допаѓа на Џејмс.

Успехот на овие сцени покажа дека публиката може емоционално да се поврзе со синтетичките ликови ставени во реален контекст, отворајќи го патот за поамбициозни хибридни продукции.

Пошироко влијание преку медиумите

Телевизија и тек

Побарувачката на кинематолошки квалитет во долго-формалната телевизија се зголеми со зголемување на платформите за стрижење. Студиите го адаптираа својот реално време за мулти-епизодни продукции, каде што за обемот на материјалите требаше поинаков пристап кон преводот. Со предградбата на дигитални средини и знаци, тие им овозможија на еписотични режисери да се фокусираат на перформансите и камерата наместо да чекаат тешки ефекти.

Видео игри и интерактивни медиуми

Помеѓу филмските ефекти и видео игрите беше особено плодната почва за Студиите на зајдисонце. Нивниот реалитимо-мотор, кој првично беше направен за подесување на филмот, се покажа дека е директно применлив за игра со рефлекторите на игра, па дури и во средините на зајдисонце. Студиото соработуваше со неколку АА-игра кои овозможуваа снимање на филмските слики и карактеристиките на карактерите да се претворат во интерактивни искуства. Оваа двојна компетентност во двата линеарни и интерактивни медиуми ги постави како мост помеѓу двете индустрии, овозможувајќи директори и дизајнери да зборуваат технички јазик.

Виртуелна реалност и паркови со теми

Во просторот за забава базиран на локација, Студиите на Сансет ги применија своите техники за интеграција за да создадат атракции без шевови. Посетителите поминуваат низ физички сетови кои ги прегазуваат дигиталните суштества со коректни окклуци и осветлување, а студиото е со голема брзина на можности за одржување на престилка која овозможува да се користи и како група која се движи непредвидливо. Првите инсталации во големите паркови на теми известиле за постојаните временски и позитивни реакции на гостите, покажувајќи дека истата рамка се применува на филмските рамки се преведува на имитивни искуства каде што секој визуелен би ја скршил можноста за визуелен активност.

Предизвици и како да се залезат во зајдисонцето

Хардверски и компутативни потреби

Во раните денови, студиото прилагодено со ГПУ се состоеше од средства кои се програмирани на ниво на управувач. Тие тесно соработуваа со производителите на хардвер за да го оптимизираат кодот и физичката инфраструктура, намалувајќи ги трошоците по рамки за десет во текот на следните пет години. Овие партнерства им овозможија и да ги разгледаат технологиите кои подоцна ќе станат комерцијални производи, со што ќе добијат предност на конкуренцијата.

Обука за уметници и интеграција во нафтоводот

Ова не вклучува само софтверска обука, туку концептуална промена од правење на рамката совршена, конверзација која излегува од секојдневната пракса, туку и од врвот на мандатот.

Иднината: ВИ и машинското учење во 3D анимација

Длабокото учење за создавањето на работите

Нивните експериментални системи можат да генерираат основни мешини, текстуални и фиксни подесувања од текстуални шеми или цртежи на необработени концепти, кои уметници потоа ги рафинираат. Ова не го елиминира уметникот туку ги отстранува задачите на рекурзивните модели кои ги користат раните фази на производство. Во внатрешниот систем, се намалува времето за создавање детални модели на херој од шест недели на четири дена, а тоа ги отстранува креативните варијации кои би биле непрофитабилни пред да бидат направени.

Прецртување и потоа во реално време

Студиото е исто така во преден план на усвојување на реструктурно следење на ретро-ацелерираните зраци за работа во реално време. Тие развија пристап за трансформација кој ги комбинира традиционалните расекции за примарна видливост со светло-прекинето светло, рефлексии и сенки. Резултатот е прегледна слика која е неразбирлива од финална рамка за многу материјални типови, доведувајќи го директорот и дигиталниот кинематограф дури поблиску до она што го гледате-ви- го искуството што го правите во поставувањето на внатрешно-заедните патишта. Внатрешните мапи кон целосно рентираните гасоводи кои не овозможуваат компромис на следната генерација и деспизирање на дестил.

Гледајќи подалеку, студиото го истражува креирањето на податоците за синтетичките вежби за системите за анимација базирани на ВИ. Со создавање на милиони физички прецизни симулации, тие имаат за цел да изградат модели кои можат да предвидат секундарни подвижни алишта, коса, квирирање без рачна симулација, ефикасно оставајќи уметници да живеат на повисоко ниво на контрола додека машината ги пополнува во нијансата. Првите прототипови укажуваат на тоа дека ова би можело да биде следниот скок во интеграцијата на дигиталната и живо-акција, каде анимираниот свет станува реактивна во својата средина само во природата.

Заклучок

Со решавање на тешките проблеми со вистинското време, фотореалистичкото текстуирање, интеграцијата во перформансите и методите на работа кои се водат под АИ, тие не само што ги подигнаа своите сопствени проекти, туку и ги укинаа способностите на целиот забавен екосистем. Како линиите меѓу реалните и дигиталните и понатаму се замаглуваат, а методите на учење веројатно ќе станат и поцентрални во раскажувањето, како се чувствуваат, и следната генерација на дизајнери на филмови, како што се и дизајнерите, и да продолжат да градат, дури и конструкторите ќе бидат направени, и како ќе бидат направени многу поподробени, но и поподвижни, ќе бидат направени многу од нив.