Анимес Наратрив фондации: Зошто постојат тропери

Секој медиум за раскажување се потпира на шеми за препознавање и аниме не е исклучок. Трап функциите како краткотрајно познат тип на карактер, уред за парно и визуелно движење кои им овозможуваат на креаторите брзо да комуницираат сложени идеи. Во јапонска анимација овие конвенции првично беа вкоренети во народни приказни, кабуки театар и повоената индустрија за манга. Првите студија за анимации како што е Тоаи Анимација ги адаптираа овие елементи во сериски формати, воспоставувајќи речник кој публиката може веднаш да го разбере. Без такви рамки, неделното производство би било неодржливо. Сепак, како што овие кратенки растат, овие кратенки стануваат креативни, овие кратенки стануваат креативни, анимирани, анимирани да ги намалат знацитете ликови, а не се повеќе креативните личности.

Разбирањето на еволуцијата на ритмичките тропси значи признавање дека тие никогаш не беа само статични. Дури и во нивните први форми, се појавија мали варијации, под влијание на специфичната визија на директорите како Осаму Тезука, кои донесоа кинематско сензибилност на "Astro Boy." Сепак, индустријата често охрабруваше повторување: успешна формула беше реплицирана, што доведе до цврстост на меѓународниот пропагантен херој, несмасната љубов, и непобедливиот ментор.

Златната ера на стереотипи: 1960-тите,1980-тите

Во текот на информативниот речник на антно момче (1963) беше ограничен речникот на медиуми, буџет и култура. Серијата како "Atro Boy" (1963) и "Раководецот на херои" (1967) го воспоставија храбриот млад протагонист на епско патување.

Во 1980-тите се случи експлозија на жанрови, но главните тропси останаа неверојатно доследни. Серијата на магични девојки како "Креми на Северната ѕвезда" искористија трансформациски секвенци и зборуваа за животните за да продаваат играчки, засилувајќи ја идејата дека девојките мора да се вртат околу убавината и романсата.

За подлабок преглед на индустриските притисоци кои го обликуваат раното анеме, [ФЛТ:0] документарецот за историјата на производството на аним [ФЛТ:1] дава вреден контекст за тоа како системите на студија институционализирале одредени карактерни архипипи за да го рационализираат излезот на анимацијата.

Фазата на деконструкција: 1990-тите до раните 2000-ти

Во 1990-тите, економската стагнација во Јапонија се совпадна со бранот на зрели приказни.

Меха и копилотот

Шињи Икари (Yeeki Ikari) го зема стандардниот пилот на адолесцентот mecha, реши да го спаси светот и го откри како очајно осамено дете.

Вселенските Западни и Анти-хероји

"Cowboy Babop" (1998) ја разби целта на авантуристот кој е безгрижно чесен зафаќач. Спајк Шпигел беше ловец на уцени, опседнат од минато кое не можеше да го избегне, и серијата емсодиктна структура постепено откри дека неговото упуштено однесување беше механизам за борба со длабоката загуба. За разлика од чистите резолуции на анимето, "Каубојскиот писател Бебоп" го прифати двосмисленоста, подвлекувајќи го очекувањето дека протагонистичкиот пат ќе кулминира во триумф.

Магични девојки и женска агенција

"Сајлор Мун" веќе ги има подмачкано своите хероини во 1990-тите, но "Роволуционерната девојка Утена" (1997) отиде подалеку, деконструктирајќи ја динамиката на принцот/принцезата.

Радикална субверзија во современа химна: 2010s њупресент

Ако деконструктираните тропси од 1990-тите, современата ера ги реконструктира во нешто што не може да се препознае. Модерните серии не ги доведуваат само во прашање стереотипите; тие инвертираат, хибридизираат и вооружат за да создадат сосема нови искуства од раскажувањето. Публиката е запознаена со старите конвенции станува алатка за погрешно насочување, правејќи заговор повеќе влијаниени и знаци на карактерни лакови поодобличен.

Измама

Циркусот esekai (поранешен свет) стана познат по фантазиите за моќ каде обичен Отаку добива огромни способности. "Нe: Coneo start Life in Agnot World" (2016) го намали ова со тоа што се фокусира на Субару Нацуки, протагонист чија единствена способност да се врати од смртта е извор на непопустливи трауми наместо на сила. Секој ја ресетира својата ментална стабилност, правејќи го да се ослободи од очајниот херој и патетичниот распад. Се чини дека ќе ја потврди приказната на Чосен, наместо да го казни прота за обид да дејствува како традиционален херој, во меѓувреме, "Разбудинување на херојот на неговиот отпор, но подоцна, тој се чини дека е под контрола на неговиот страв, и покрај неговото чувство на правдата, и покрај тоа што е под влијание на злото, тој се чини дека е под влијание на неговиот вид на неговиот вид на неговото однесување.

Го дефинира херојството во еден свет полн со измами

Ерен Дагер започнува како страсно момче кое ветува дека ќе ги истреби Титаните, класична мотивација која се шири, но сепак, како што раскажуваат, открива дека чудовиштата и луѓето не се лесно познати, а Еренс, со кои се заколна дека ќе ги уништи Титаните, ќе се претвори во масовно-мјундерер. Серијата набљудива да седат со непријатноста на еден протагонист кој извршува злосторства, предизвикувајќи морална едноставност на претходно ловење на сонцето, слично на "Мојот херој" е истражување на она што се случува кога моќта на некој од преден човек го истражува преку богатство, и тоа е исто така предмет на некаков некаков вид на омраза, туку на некаков вид на омраза, на кој е подвижнопален, кој е под влијание на нивната мисија, ноготост на кој е исто така, на кој е и задача на кој е под влијание на не е подвижнопачни граници, на нивната земја, на кој е подвижна, ногочна енергија, и на истата енергија.

Полот и идентитетот надвор од држачите

"Злато на немирните" (2017) опфаќа суштества со скапоцени камења кои немаат биолошки сексуални креации, користејќи традиционално женски карактеристики, но заменки и улоги кои се противат на категоризацијата.

Анаим Њуз Нетворк (Anime News Norpor) анализата на растот на esekai cums (исектај) дава понатамошен увид во тоа како денешните серии реагираат на уморот од публиката со формографски приказни; може да ја прочитате нивната карактеристика [ФЛТ:0] тука [ФЛТ:1].

Зошто публиката ги прифаќа потрошените тропести

Прегледувачите на подверзијата денес имаат пристап до децениите историја на аниме на нивните прсти. Тие ги препознаваат шемите и, сè повеќе, бараат од нив или ги оправдуваат тие шеми или ги кршат целосно.

Оваа публика ги натера писателите да ги третираат тропсите како разговор наместо како образец. Кога серија како "Puella Magico Magora" (2011) претставува слатка магична маскота на девојката која тајно е манипулативен ентитет, таа влијае на имињата на луѓето на безопасните помошници во претходните покажува за да го зголеми хоророт на откритието. Суетата функционира токму затоа што тропот е толку длабоко вкоренет. Слично на тоа, "Еден човек на удар" користи моќниот протагонистички троалист не за ескапизам туку за егзистенцијална комедија, прашувајќи што се случува кога најсилниот херој не може да најде никаков знак за него и за каснување.

Исто така, во современите иновации честопати се гледа сложеноста на светот во однос на реалноста; економските пре-карност, климатските немири и свеста за менталното здравје кои преовладуваат во современото време.

Студии на случаи: Од внатре се појавија тројки

За да се постигне целосна корист од подверзијата, корисно е да се разгледаат конкретните серии што земале иконички троп и ги редефинирале.

Во рамките на првата епизода, оваа фантазија е уништена како што децата откриваат дека се одгледуваат како стока за демоните. Невините деца стануваат извор на ужас, но серијата оди понатаму со принудување на младите протагонисти да се тешат, да лажат и жртвуваат на традиционално начини кои би биле резервирани за херои.

Киритсугу Емија, најблиската фигура до протагонист, е утилитарски убиец кој убива неколкумина за да го спаси многу дирекно инфизичко инверзија на инквизиционистичкиот херој кој ги спасува сите. Серијата на силите на гледачите да се замисли дали некој може да предизвика, систематски дегенерирачки дегенетичкиот убиец и да се прави тоа е неправилен крал и архиптимален лик кој ги штити сите.

[ФЛТ:0] "Одд такси" (2021) [ФЛТ:1] го субвертира животинското лице во светлокрвен пакету во корист на антропоморфски знаци за истражување на урбаната отуѓување, експлоатација и лагите кои си ги кажуваме себеси.

Иднината на едноследните тропи

Како што анимот влегува во ера на глобалната должина и обемот на производство без преседан, иднината на тропот веројатно ќе биде обликувана од неколку различни сили. Прво, индустријата се зголемува во зависност од копродукциите и меѓународните финансии значи дека приказните ќе продолжат да ги шират своите културни референции, со што потенцијално ќе се создадат нови хибридни тропја кои ги мешаат јапонските, западните и другите традиции за раскажување. Второ, подемот на анимациите на АИ може да ги намали бариерите на производство, овозможувајќи повеќе идиократски визии да достигнат екрани без да се усоближат воспоставени формули.

Можеме да очекуваме понатамошно истражување на маргинализираните идентитети, како што создавачите од различно потекло влегуваат во индустријата. Tropes поврзани со инвалидност, неуродивергенција и не-нормативната врска веќе се движат од подтекст кон текст. Серијата како "Тивок глас" (2016) покажа дека глувиот протагонист може да прицврсти комерцијален успешен филм, предизвикувајќи го тропот дека главните ликови мора да бидат физички способно.

Интерактивни и не-линеарни раскажувања, инспирирани од дизајнот на видео игри, може да се решираат и на rope- типовите на анемија. Ако ваквите формати станат вообичаени, тогаш самиот поим за "Kalliocope" може да се појави еден ден, заменет со модно-научни патеки. Клучниот предизвик ќе биде балансирање на иновациите со комерцијалната виолетност: Тропите постојат бидејќи тие продаваат, и студија секогаш ќе треба да се ориентираат помеѓу креативноста и профитот. Сепак, како што глобалниот успех на самиот пазар покажува оригинален имот може да биде релевантна вредност.

Заклучок

Патувањето на аниме тропите послужи како круто средство за динамични стереотипи кон динамични алатки за субверзија Богоризира созревање на медиумот и неговата публика. Првите архетипи послужија како цел, градејќи заеднички јазик кој сега дозволува сложени, повеќекриени разговори. Современите серии не го бришат минатото; тие го ремикираат, поканувајќи ги гледачите да ги доведуваат во прашање претпоставките додека се пренесуваат емоционалните резонанти кои го прават видот сакан аниме низ целиот свет. Додека креаторите продолжуваат да и понатаму им веруваат на своите слушатели да се справат со двосмисленоста и сложеноста, еден режим ќе остане жива како што се појавуваат, нормативното однесување, како што се случува и како хероите.