anime-culture-and-fandom
ВХС бумот од 90-тите: Како Аниме Фануби изградил трајна фандома и култура
Table of Contents
Мојсеева на дистрибуцијата на обожаватели во 1990-тите
Во 1990-тите беше претставена една клучна ера кога анимето не се проби преку јапонските граници преку корпоративна стратегија, туку преку посветување на обожавателите вооружени со видео рекорди и страст за раскажување приказни.
Овие видео-снимки станаа физичка валута на ова движење. Нивните видео-снимки станаа физичка валута на ова движење. Нивните рекордни, реуформната природа ги направи идеални за дупликација и испраќање.
Техничките ограничувања на VHS всушност го разгореа растот на движењето. Стандардната VHS- лента може да одржи само 2 до 3 епизоди на SP режим, или до 6 на режимот на ЕП со деградиран квалитет. Обожавателите дебатираа дали да ја приоретизираат визуелната верификација или квантитетот. Групите често го избираат режимот на ЕП за да одговараат на цели арами за приказни, прифаќајќи жито и боја како цена на пристап. Ова недостаток ја зголемува вредноста на секоја трака, со обожаватели кои понекогаш разменуваат повеќе празнини празнини за една од една посакувана епизода. Физичката физичка состојба на медиумот, звукотот на видео- касетата, звукот на VCRRRRRRR што го товари дигиталниот ритуал кој никогаш не може да ја репродуцира дистрибуцира дистрибуцира дистрибуктуција.
Анатомијата на операцијата ВХС Фанпод
[ФЛТ: 0]
Правењето на трака од обожаватели беше процес на работа кој бараше техничка вештина, лингвистика и непопустливо трпение. За разлика од модерните дигитални подтитви, кој може да се направи со софтвер во часови, девизата на обожавателите од 1990-тите вклучуваа повеќе аналогни фази кои можеа да потраат денови или недели за една епизода.
Да се напие суровиот материјал и да се совладаат техничките пречки
Зафаќањето на аниме во својата оригинална јапонска форма бараше креативни стратегии. Фановите во Јапонија снимаа серии од прва генерација беа одлични и ги испраќаа снимките преку странство, додека други купуваа скапи копии од увозни копии од специјализирани продавници во Лос Анџелес или Њујорк. Квалитетот на овие извори беше многу добар за првата генерација, додека други беа и повеќегенерациски копии. Следниот предизвик вклучуваше видео опрема. Фанподниците користеа високо-крајни видео-компирови, уреди за снимање и генератори за пренесување на текст директно на сигналот. Ова беше зборено од страна на оштар, со доброволци кои постојано гледаа грешки за да се започне проверката.
Контрола на квалитетот
Целта не беше само буквално преведување, туку и создавање на превод на текст кој ги пренесуваше буквите на јазикот, хуморот и културните нијанси на шоуто. Еднаш преведени, текстот мораше да биде внимателно темпиран и форматиран за да се појават на екранот но, бидејќи повеќето домашни куќи можат да создадат бели блок букви со ограничени опции за фонт, а тоа беше постојана грижа.
Улогата на тргувањето со тапи
Покрај индивидуалните групи, се појавија и поголеми трговски кругови кои го координираа движењето на касетите низ континентите. Организациите како [ФЛТ:0] Проектот за пристап на фан на Anime [FLT] и регионалните клубови одржуваа листи на достапните серии, адреси на членови и дупликциски правила. Типичен трговски систем работеше на "отпрати еден празен, врати една полна" основа, но некои кругови бараа мал надоместок за да ги покријат трошоците за испорака и тракати. Овие кругови исто така воведоа стандарди: ако членот испратил лоша копија, може да биде навлечен. Системот на доверба бара одговорност, и многу обожаватели никогаш не се развиваа партнери во мрежата за да се движат.
Клучни групи кои се занимаваат со мешање на културата
[ФЛТ: 0]
Неколку групи на обожаватели станаа познати во текот на 1990-тите, при што секој остави неизбришлив знак за тоа колку анимето беше обземено во светот.
Пионерски тимови и големи титули
Групите како [ФЛТ:0] Stordio Nippon [ФЛТ] и [ФЛТ]: [ФЛТ] КАВАИ (Евангелизирање на Ваваи (Кваи]] [ФЛТ: 3) беа меѓу првите кои произведуваа серии кои ќе станат легендарни. [ФЛТ] [ФЕД]]]] Неон Генезис (ФЛТ:5] на пример, стигнаа до западните гледачи првенствено преку фанубии во средината на 90-тите години, пред официјалното ослободување на англискиот јазик. Психо-регентните теми и симболот на религиозната дискусија за правење на гориво, преку повеќе софистицирани, слично на барање за користење на интернет и други видови на интернет:
Градење доверба и враќање
Квалитетот на visub светот беше валутата на фансуб. Групите кои постојано доставуваа точни, добровремени преводи со добар квалитет заработени лојални следбеници. Оваа репутација беше критична бидејќи голем дел од дистрибуцијата се потпираше на довербата може да испратите празна трака и да ја вратите постапка на странец, надевајќи се дека ќе го почитуваат договорот и ќе испратат назад копија од посакуваните серии. Фанподземците често вклучувале контакт информации и барања за повратни информации во нивните касети, потпомаганувајќи го чувството за директна врска помеѓу креаторите и гледачите. Со текот на времето, овие интеракции помогнаа во рафинирањето и неформалните стандарди кои подоцна влијаеа на професионалните програми.
Специјализирани групи за Ниче Генрес
Некои групи се фокусираа на специфични жанрови кои ги игнорираат главните американски дистрибутери. [ФЛТ:] и [ФЛТ:4] Кардоптор Сакура [ФЛТ:] најде посветени подбрачни средства кои ги ценеа емоционалните врски и магичните теми. [ФЛТ] Меча [ФЛМ] Серија [ФЛТ] кои [ФЛТ] ги привлече [ФЛТ] преку специјалните планови за градење на странскиот стил [ФНФ]:
Да се негува глобална заедница на аними
Мрежата за фансуб не само што дистрибуираше епизоди; изгради светска фандом која ги надминува географските и јазичните граници. Преку видео касетите на ВХС, ентузијастите во различни земји можат да споделуваат не само емисии туку и уметнички дела, музика и растечко тело на фан-креативни содржини. Оваа размена помогна анимето да се развие од едно единствено хоби во динамично заедничко искуство.
Конгреси како културни крупии
Аниме (Anime Exp [ФЛТ:1] (започна во 1992) и [ФЛТ:2] Отакон [ФЛТ] [0]]] (започнати во 1994 година) обезбеди места каде што навивачите можеа да се сретнат лице во лице во 1992 година, да се кофираат како нивни омилени ликови и да ги продаваат, или да тргуваат со касети. Соби често прикажувани на масите со копии од копии кои никогаш официјално не беа објавени во многу од нив, а притоа беа само сигурни во врска со новите наслови на кои беа поврзани со новите настани на кои се прикажуваа и со стотиците настани кои се поврзуваше целата држава.
Зинови, поштенски списоци и рани дигитални мрежи
Пред да се рашири мрежата, обожавателите користеа печатени списанија и е-пошта за да организираат видео-протографија и рецензии за споделување. Публикациите [ФЛТ:0] понудија критики, преводи и вести од индустријата, честопати заедно со реклами за дистрибутери на фанубии. [ФЛТ:2] Овие дисциплини дистрибуирани адикти [ФЛТ:3] создадоа и куќи кои се поврзани со рекламите за пропорции кои кружат преку пошта, создавајќи паралелен систем за дистрибуција за информации. На дигиталните услуги како Compuer и ALime беше објавено форум за размена на активности на фанови на фанови на фанови на фанови на фанови на филмови на фанови. Овие весници кои се поврзуваа со користење на онлајн знаење за користење на информации на интернет, овие и ги објавија и ги пренесуваа своите современите мрежи на интернет и ги прикажате мрежите и нивните фотографии од интернет и нивните интернет.
Училници и локални групи за состаноци
Средно училиште и колеџ клубови станаа главни центри за трговија со касети. Студентите собираа пари за купување празни ленти и за плаќање на сервиси за дупликација, потоа видео епизоди во просториите на предавањата или во дневните простории. Овие собири често вклучуваа дискусии за точноста на преводот, јапонската култура и омилените ликови. Членовите на клубот се менуваа со снимки за нови членови, создавајќи мал двојазичен гасовод. Многу идни индустриски професионалци почнаа да ги водат овие клубови, учејќи како да управуваат со групите и да преговараат со сопствениците на правата. Социјалните обврзници формирани за време на овие состаноци со децении, често траеа и во онлајн мрежите и професионалните мрежи.
Правната сива зона и реакцијата на индустријата
Јапонските студија за анимација и сопственици на правата во голема мера не беа свесни за обемот на оваа подземна активност сѐ додека не стана глобална сила кога тие забележаа, одговорот беше мешавина од претпазливост, конфликт и на крај соработка.
Авторски права, компликации и етички дебати
Во времето пред интернет, полицијата на илјадници трговци беше речиси невозможна. Покрај тоа, многумина од индустријата признаа дека фантазите ги вовеле барањата за трговија и официјални ослободувања.
Од толеранција до транзиција
Како што напредуваше 90-тите, индустријата на аниме почна да ја професионализира својата меѓународна дистрибуција. Успехот на серијата [ФЛТ] на телевизија покажа дека постои профитабилен пазар за официјално преведена содржина. Претпријатијата како [ФЛТ: 4] ЕЈДВ Филмовите [ФЛТ] [ФЛЛТ] на телевизија докажаа дека постои профитабилен пазар за официјално преведена содржина.
Непишаните деловни односи
Во многу случаи, обожавателите и официјалните вошки одржуваа неизговорено разбирање.
Трајното наследство на ерата на ВХС Фанпод
Методите и медиумите од сцената со фантизмот од 90-тите можеби изгледаат архаични сега, но нивното влијание врз глобалната аниме култура е незабележливо.
Како се обликуваат белезите во денешно време
Денешните симулациски системи, каде новите епизоди на аниме се преведуваат и се пренесуваат низ целиот свет во часови откако јапонски пренос, им должат долг на фансуб корените. Притискањето за брзина, квалитет и глобалната пристапност најпрво беше застапено од навивачите кои работеа со рамници на село. Кога сервисите како [ФЛТ:0] Crunchol [Крунчирол [ФЛТ:1] започна, тие најпрво се потпираа на содржините натоварени со кориснички содржини кои директно ја регулираат дистрибуцијата на фановите [фотски:0] конзиции, во однос на фановите кои се користат за користење за користење и за спроведување на јавните подвизии, во чест ревизии, во кои се користи и во основани и во основани групи.
Носталгија и Колекционерскиот пазар
За многу постари фанови, ВХС фантажите претставуваат ценета ера на откривање и заедница.
Последниот генерациски мост
Како што 90-тите обожаватели стануваат професионалци во индустријата, извршните директори на рекордни етикети и кустосите на стримови, влијанието на фандомата од VHS продолжува да ги обликува бизнис одлуките. Многу актуелни набавки се водени од луѓе кои први ги среќаваат овие титули на видео-касети од четвртата генерација. Емотивниот прилог на одредени серии, роден од напорите кои се потребни за нивно добивање, се преведува во подготвеност да се инвестира во официјални изданија. Оваа генерација на фанови од 90-тите ризици што се случија во наредните децении, не само во една носталгија, туку и во глобална индустрија која сè уште се почитува во чест на подземните корени што ги лансира.