Самурајската Чампло е анимерија која се спротивставува лесно на категоризмот. Поставена во анахронистичка Јапонија-пероидна Јапонија, серијата ја меша хип-хоп културата, модерната мода и острото мечување во приказна која чувствува бунтовна и длабоко вкоренета во историјата. Додека шоуата е селектична музика и уличното однесување привлекува внимание, нејзиниот визуелен јазик подеднакво се повлекува од доброто потекло на јапонската изведба: Кабуки театар.

Што е Кабуки театарот?

Кабуки се појави во раните 1600-ти, основан од страна на храмската девица Изумо но Окуни и брзо еволуираше во енергична, сезонска театарска форма откако на жените им беше забрането да изведуваат. Тој ги комбинира музиката, танцот и елаборираната драматургија за да ги претстави приказните кои се движат од историски епимии и домашните трагедии за да дојдат до комичните фдејки. Кабуки не е суптилна уметност. Секој гест, костим и звук е за максимално и визуелно влијание. Сцената е опремена со затворени врати, повторно секциони платформи и [ФКМУ] се користи во облик на енергија за управување на енергија на енергија од 12 до 12 метри:

Со стилизираната глума се контролира драматично, често крстогласено, светлечко за да се подвлече на највисоките емоционални удари. Публиката ќе извикува пофалби на овие прецизно држени табау. Казокиовите претстави не се дизајнирани да го имитираат животот; тие се создадени да го надминат. Оваа филозофија на претерани, графички раскажувања подоцна ќе предизвика фалба кај оние кои бараат да се ослободат од реалното и фото-сликањето.

За да се истражи уште повеќе богатата традиција на Кабуки, влезот на [ФЛТ:0] во Ваикипедија на Кабуки [ФЛТ:1] обезбедува исцрпувачка историја на неговиот развој и големи драми.

Визуелниот идентитет на самурајот Шамплоу

Во режија на Шинихро Ватанабе и произведена од страна на студиото Манглоб, самурајот Самурај Чамплоу прво се емитуваше во 2004 и веднаш застана настрана од анимето.

Она што многумина од гледачите не можат да го сфатат е дека оваа претстава не е производ на еден амиодин кул фактор. Тие ги повторуваат принципите на дизајнот на Кабуки.

Кабуки естетика во дизајнот на знаци

Еден од најитните Кабуки влијанија се појавува во ликовите [FLT]. На пример, во Мугеновиот изглед, на пример, улогите бараат претерани движења, над горната структура и облека што го амплеи телото. Мугени] 1], неговата лабава маица и тетоважата на змијата кои се вовлекуваат околу живите шеми и бои кои го амплифицираат стилот на воин.

Според историјата, Кабуки костумите користеле бои како огнена, длабоко индиго, и блескање злато за да сигнализираат социјален статус и емоционална температура. "Самурајот Шамплоу" ја усвојува оваа боја во сино-карактер без извинување, дозволувајќи палетната смена да биде драматично од епизодата да се претвори во неугледна сцена во опасност, други времиња да се искапе во сино-мажја.

Гест, Повр и јазикот на движењето

Во Самураите Шампло, сцените со ненадеен мир како карактер го спојува нивниот меч, поза што се одржува доволно долго за да се овозможи визуелната тежина да потоне во еден вид на гас во еден вид. Мугенски став, животински огледала пред да се удри во исправена форма на херој, ова е исто како да се претвори во некаков вид на лак.

Кога Фуу ќе ги осуди своите пријатели, нејзините лица се вчудоневидени во карикатурите на бес, очите кои се набиваат и ја заматуваат устата, таквите крајности би се чувствувале како да се надвор од местото во поприродна драма, но во светот на самурајите тие читаат како намерно стилизација, како на пример актер кој удира со мими за да предизвика смеење од публиката.

Кумадори шминка и фацијални ознаки

Длабочината на црвените линии може да се протега од очите на ликот до вилицата, додека сините или црните обрасци ги откриваат нивните внатрешни немири. Кога Самурајот Чамплоу ретко применува буквално боја на лицето кон главниот кастин, но духот на кумадори успева во пристапот на аниме, истакнување и изразување. Кога Муген влегува во убиствениот бес, аниматорите често ги затемнуваат дупките на очите, оставајќи само место на светлина во неговите ученици техника која ја имитира острата, сликовита спротивност на кумиерските очи, во моменти на напнатоста на високо ниво на емоциите на емоции, може да биде како цела сенка на сечина на сечина на лицето на лупатација на лупата боја.

Исто така, серијата се занимава со симболички бои асоцијации на Кабуки. Црвена, често поврзана со страст и херојство, го поплавува екранот за време на Мугенос нај хаотични борби. Сина, бојата на духови и негативци, се држи до сцените на натприродното стравување или анагонизам. Дури и сончогледите кои служат како серија од централни мотиви може да се прочитаат преку оваа леќа: нивната брилијантна жолта монжирање укажува на животот, поврзаноста и потрагата по идентитет, која стои наспроти поте, помрачени околини, попределните околини се повеќе околни триоверзи.

За да се погледне во кумадори стилот, [ [ФЛТ:0] Веб јапонскиот музеј Кабуки [ФЛТ:1] нуди илустрирани водичи за значењето на секое пливање и мешање во боја што се користат на сцената.

Структурни позајмувања: Hanamichi, Mie and Theatrical Framing

Кабукиос архитектонски отпечаток од анимес. Заедничкиот визуелен мотив во Самураите е долгата, ниска и опасна сцена за следење која следи по ликот додека се впуштаат во конфронтација. Ова ја имитира перспективата на спектарот седнат на страната на ханами, гледајќи го пристапот на херојот од далечина.

The mim posize, that subted mood in the feel, stanat a permorical action thor in the a number acenting thing thing thing thing. Embers често удира во freng or a sonn or a slow momat beat to the foltex of a flax of a citle, it is a ching earch exet in the thall, a poleasting of a criping cripture, a blect le like a crow bluck bluck black, a aser to the ascaps the ascaps pory the excread.

Покрај тоа, епизодикалната структура честопати ја рефлектира [ФЛТ:0] jojahky филозофијата на традиционалните јапонски уметности, често претставува бавен почеток, зграда во која се гради брзо, драматичен заклучок. Додека овој концепт потекнува од цигаку музиката и Нох театарот, Кабуки го усвоил бавниот почеток, и самураите ја користат за да ја структуираат структурата од индивидуални дуели до цели лакови. Постепениот агрегативен интензитет на интензитетот, зголемувањето на резултатот, и приредбата на видот на сите врвови на светлина често се шири во врвот и често се шири во светлина.

Дизајн на stutum: шеми, силуети и анахронизми

Дизајнерот на Costum Kazuto Nacazawa (познат и по својата работа на Kill Bill els анимиран редослед) донесе една остро свесност за традиционалната изработка на облека. Наказа (исто така познат и по начинот на кој неговите мечеви се движат во неговиот колк , овие детали ја почитуваат историската точност додека воведат суптилни испади: Панта е само малку поширока, јакачката е малку поостра, ткаенината навидум имун на кочење на лаковите. Во меѓувреме, Муген сариските гради се однесуваат на градите и ќеси хакама ги повикуваат на умот под кочиите на Кабу пред да се додаде надворешната наметка.

Во Кабуки, онагата (машките актери кои играат женски улоги) користат специфични знаци на костим кои се движат по ракави, сложени оби јазли, соборени раменици за да комуницираат со својата женственост. Фуус дизајнот постепено собира некои од овие тропови додека им оддава почит на другите. Нејзиното кимоно се носи на несериозен, практичен начин, но сепак големиот лак во грбот и декорентните влакна кои ги собира во текот на патувањето на слојот на детали што може да ги користи onnagata. Резултатот е лик кој се чувствува приземјен во нејзината ера, но доволно визуелно за да застане покрај нејзините партнери кои патуваат се движат. Дури и поидните партнери се со ликотте на лицето на Каподик: Дали може да се погледнете на некоја вдовица, ана да ја видите нејзината вдовица, со многу потс на која што е подлета: Читате како што е под дејство на нејзината земја, може да гледате на нејзината земја, а има одредената, со многу покрајчнина боја на која гледате да гледате да гледате да гледате на нејзината коса.

Светлосно, боја и влијанието на сцената

Дури и денес, кабуки светлото е дизајнирано да ја почувствува топлината, насоката, и драматичното, кастинг актери во базени на килибар или сечење на сцената со отвори од сино.

Самата боја работи во слоеви. Во позадината, уметноста честопати ги имитира избледените пигменти на дрвените блокови кои се појавуваат под гел. Муген, шокот од црвените влакна, правливите зелени, неми индигоси. Против овие задни реси, ликовите се појавуваат како да се појавуваат под гел.

Храмографија и танцот на борбата

Борбите во самурајската музика. Креаторот зад борбената кореографија не е едноставна размена на удари; тие се цврсто кореографирани броеви кои течат со ритамот на позадината музика. Креаторот зад борбената кореографија ги привлече многу дисциплини [ХИТ], капоеира, kando , но презентацијата му должи значителен долг на наследството на [ФЛТ:0], честопати се движат со еден друг stilated кој испушта вистински звук.

Дуелот може да започне со бавно, ритуално кружење кое потсетува на отворање Нох или Кабуки, потоа да експлодира во бран на сечење на кое се гледа дека е издлабено со гребаница на крв (од каде што се гледа црвена ткаенина) во Кабуки. Во една фаза на рано снимање, Мугенс се бори против банда метили е поставено да ја тепа секоја шајка и секоја апстрактна фаза; како што се апстрактната фаза на телото, станува неговиот инструмент и се развива како што е оригиналот на старите јазици.

Симболизам и визуелни мотиви

Самурајот Шамплоу ја прифаќа оваа традиција на визуелна куша. Самиот сон може да се покаже како се покажува во текот на сезоната, но десетина други повторувачки мотиви носат статична тежина: кружната рамка која често претставува нов град, што укажува на еден друг свет; репродуцирањето и рефлекторот, кој нема да го загрози животот на птиците кога ќе се појави како главна обврска на секој од нив, ќе се чувствува како да е избран во друг свет, односно ќе биде избран за сите други суштества во светот, и ќе биде избран за некаков некаков некаков некаков вид на живот; кога птиците ќе се појават како некоја обврска на местото каде што е избрано и да се врати во секој дел од него.

Како што спомнавме, се шири симболика на боите. Исто така, низата се користи конвенцијата на [ФЛТ:0] [Фрого [ФЛТ: 1], која е невидлива за публиката преку визуелните замоци и автономниот хумор. Додека буквално курого никогаш не се појавува, шоуто повремено го крши четвртиот ѕид на начини кои ја признаваат конструираната природа на нејзиниот свет, многу слично како што Кабуки игра со цел интеракција или стрип.

Директорката NEW: Блиндирана традиција со stintablism

Шинишир Ватанабе често дискутираше за својата фасцинираност со мешањето на културните елементи. Во претходните дела како Каубој Бероп, тој се спои со џезот и филмот ноер со вселенската опера. Со Самураите Чамплоу, тој се обиде да види што ќе се случи ако самурајскиот жанр се судри со хип-хоп. Сепак, тој беше внимателен да не го отфрли визуелното наследство на Еспериод Јапонија.

За оние кои се заинтересирани за поширокиот контекст на производството на анимирани филмови, страницата на Самураите ChampLo Wikipedia вклучува детали за креативниот тим, листата на епизоди и културни референции кои ги обликуваа сериите.

Како фузијата го обликува искуството на публиката

За разлика од нив, оваа појава на јапонските гледачи е исто толку значајна колку и за заедничкиот културен речник, што ги реорганизираат своите стари врски повторно.

Трајно влијание врз современите визуелни медиуми

Наследството на самурајскиот шамп њу: Сенките умираат два [ФЛТ] и [ФЛТ] 2.

Заклучок

Секоја епизода претставува минијатурна изведба, ноќ во театарот каде што се појавуваат стапалата на нозете на сонцето и необрежаните графити на лицето кое е веднаш зад него, а не само една од највидливите форми на лицето на историјата; секоја епизода е минијатурна, често гледајќи ја како се појавува една единствена сцена на уметноста, која е многу очигледна од самата уметност, која е многу очигледна и има многу мала слика за историјата, која е многу често во тек на една од многуте чекори на сонцето на сонцето и на која е во тек на една од најразнотежната уметност на историјата, која е многу стара, која е многу јасно прикажана зад неа, која е највидлива од самата сцена на која е највидлива од самата страна на една сцена, која е највидлива од најразличната уметност.