Pierrot의 창조적 인 과정 : Naruto에서 Bleach에

이 초기 이야기 중 핵심 창조적 인 매개 변수는 정의됩니다. 얼마나 많은 에피소드는 첫 시즌 경간 될 것인가? 애니메이션 사용 필러 아크가 망가를 덮고, 그렇게하면, 자신의 문명을 제어하는? Naruto, 원래 2002 시리즈가 220 에피소드 이전 Naruto Shippuden는 이야기에 대한 이야기, 원래의 Keps의 ‐FLT:3]의 새로운 개념을 공개합니다. ]]

애니메이션의 만화의 시각 스타일은 단순하고 강화의 도전입니다. 캐릭터 디자이너는 원래 예술을 연구하고 캐릭터의 실루엣을 정의하는 필수 라인을 추출 한 다음 모델 시트로 분류합니다. 표현 샘플, 의상 교체 참조 및 비례 가이드. Naruto, 수석 애니메이션 디렉터 Tetsuya Nishio (whoLT는 또한 읽힌 색상의 디자인에 대해 갔다 ], 의향적인 형태는 읽힌 색상의 을 수 있습니다. ], 의 의 의 은밀한 모양을 읽을 수 있습니다.]

Bleach, 캐릭터 디자이너 마사시 쿠도가 쿠보의 야윈, 패션 영감을 받은 인물을 가지고 만화의 전당을 번역할 수 있는 스타일을 내장했습니다. 애니메이션으로 높은 대조적인 분위기를 연출했습니다. 영혼의 검수원, 빈의 독특한 마스크, 그리고 정교한 파나이 변형은 직물이 움직이는 방법을 상세하게하는 모든 까다로운 디자인 문서를 전달합니다. 영적 압력은 “파랑”과 “파랑”의 색상을 상징적으로 표현할 수 있는 방법을 알려줍니다.

2.3 환경 예술과 색깔 스크립트

의원은 의원이 의원을 의원으로 의원을 의원으로 의원을 의원으로 의원을 의원으로 의원을 의원으로 의원을 의원으로 의원을 의원으로 의원을 의원으로 의원을 의원으로 의원을 의원으로 의원을 의원으로 의원을 의원으로 의원을 의원으로 의원을 의원으로 의원을 의원으로 의원을 의원한다.

3. 생산: 세부사항에 있는 애니메이션 파이프라인

시리즈 구성 세트 및 디자인 승인, 생산은 높은 기어로 이동. 전형적인 에피소드는 6 ~ 8 주에서 생산되며, 여러 에피소드가 동시에 다른 단계에서 작업했습니다. 파이프라인은 레이아웃 아티스트에서 ‐betweeners에 이르기까지 전문가의 엄격한 계층 구조에 의존합니다.

3.1 스크립트 및 스토리보드

각 에피소드는 스크립트로 시작-시간 코드, 대화, 그리고 간단한 행동 노트와 장면의 번호 목록. 스크립트는 에피소드 감독과 스토리 보드 아티스트 (같은 사람)에 수 있습니다. 스토리 보드는 중요한 문서입니다: 전체 에피소드의 만화 같은 레이아웃, 패널, 카메라 운동을 나타내는, 문자 위치, 그리고 주요 시각 효과. 스토리 보드는 영화 촬영을 좋아해야, 선택할 때 선택, 의외선을 볼 때 ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐

Naruto의 전설적인 전투 순서는 Naruto vs. Sasuke in the Valley of the End-storyboard Artist choreographed each motion with focus and trajectory, 종종 상징적 인 포즈에 대한 직접 참조로 만화 패널을 통합. Bleach, 플래시 ‐ ‐ ‐ 의 싸움에 대한 이야기 (스텝)의 전략적인 행동을 통해, 의 전략적인 행동의 성을 전달하는 전략적인 행동의 .

3.2 레이아웃과 키 애니메이션

이 이야기는 레이아웃으로 바뀌 었습니다. 더 상세한 청사진은 정확히 스케일링 된 배경 예술에 캐릭터가 더 많은 세부적인 청사진을 가지고 있으며 카메라의 시계를 고정합니다. 레이아웃 아티스트는 2D 디자인과 3D 공간 사이의 다리 역할을합니다. 일단 승인되면 레이아웃은 복제되고 키 애니메이터로 보내집니다. 키 애니메이터는 "금 프레임"을 그리며, 모션의 시작과 끝을 정의합니다. 중요한 고장이 간섭합니다. 이 전문가는 가장 중요한 것은 팬들이 가장 중요한 역할을 할 수 있도록 합니다.

부두는 프리랜서의 로스터를 유지하고 특히 특별한 것에 대해 알려진 ‐ 하우스 키 애니메이터. Naruto Shippuden, Hiroyuki Yamashita 같은 애니메이터는 #322 (Madara Uchiha)와 같은 에피소드에 폭발적인, 충격 프레임과 비난 각도를 사용하여, 폭발적인 움직임을 발생시킵니다. Bleach[LT:2]]Bleach[LT:FLT:FLT:FLT:FLT:2]), IBleachalet:3, IBleachalet:3, IBalet:3, IBal-Florencesssssssss, IBalsssssss, IBalsss, IBalssssssssssssss, IBalsssssssssssssssss, IBals, IB.

]Naruto]와 는 팬베이스를 외계화하지 않고 원래 내용이 충실한 아크를 처리하는 것이 특징입니다. 이 스튜디오는 필러 제작에 대한 체계적인 접근을 개발하여 세계를 확장할 수 있는 기회로 치료했습니다. 원래 캐릭터 디자인은 “FLT:7”라는 단어를 검토했습니다. “FLT:7”는 “FLT:7”라는 단어를 “FLT:3”로 갖춰져 있습니다.

필러 생산 라인은 카논 에피소드에 평행 한 자신의 시리즈 구성 트랙을 가지고. 부두의 작가는 피임약을 피하기 위해 문자 사실의 "블"을 유지, 감독은 메인 라인 에피소드와 같은 시각적인 주변을 처리. 이 분야는 만화가 진행되는 동안 애니메이션을 계속, 브랜드 살아와 수익성을 유지.

7. 유산과 기술 진화

Pierrot의 창조적 인 프로세스는 2000 년 초부터 크게 진화했습니다. cel 애니메이션에서 디지털 잉크 및 페인트로 이동하면 신체 노동을 줄이고 작곡에 복잡한 새로운 레이어를 추가했습니다. 스튜디오의 현재 프로젝트는 [FLT : 0]BORUTO : Naruto Next Generations[[FLT : 1]]과 같은 스튜디오의 현재 프로젝트는 복잡한 카메라 움직임에 대한 돕는 방법을 보여줍니다. 그리고 하이브리드 2D / 3D 효과는 이제까지 환경의 영향을 줄 수 있고, KLA의 구조가 완전히 파괴적인 역할을합니다.

Pierrot의 접근법은 큰 산업에서 볼 수 있습니다. 전략적인 필러 계획과 스튜디오 균형 잡힌 적응은 다른 스튜디오의 트렁킹 하나 원피스], Fairy Tail, Black Clover]에 대한 템플릿이되었다. 오늘 Pierrot의 사례는 수백 가지의 연구와 품질에 대한 견해를 유지하고, 수백 가지의 연구에 대한 질의를 유지하고, 수백 가지의 연구에 대한 질의를 유지하고 있습니다.

Pierrot 공식 웹 사이트는 종종 ‐ 상승 콘텐츠의 뒤를 게시합니다. 감독과 애니메이터와의 인터뷰는 Anime News Network의 encyclopedia에 대한 아카이브와 같은 에 대한 아카이브와 같은 감독과 애니메이터와 인터뷰를 제공합니다. 또한, sakut의 전용 분석은 의 일반적 인 가이드라인을 통해 볼 수 있습니다.]

8. 결론: 이들의 끝없는 예술

Naruto과 ]Bleach은 영감의 단일 플래시가 아니라 계획, 실행 및 개정의 재사용 사이클이 아닙니다. 각 에피소드는 공동 작업의 작은 기적이며, 두 번째의 분수에서 플리커가 과거에 플리커가 섞인 프레임에 기술을 쏟아주는 수백 명의 아티스트가 있습니다. 시리즈 구성에서, 두 번째로 스트레칭으로는 두 번째로 스트레칭으로 이루어진 이틀이 한 번의 한 번의 드로잉을 갖는 것이 중요합니다.

이 과정을 이해하기 위해 우리의 감사를 깊이 완성하는 최종 제품에 대한. 다음 시간 당신은 Naruto 스모노를 시청하거나 Ichigo는 자신의 뱅살을 잃지 않는, 당신은 단지 문자의 힘을 본 적이 없습니다; 당신은 전체 스튜디오의 축적 된 기술 목격. 부유 한 건축에 내장되어 있으며, 새로운 세대의 볼 수에 대한 ninjas와 영혼의 세계를 유지하는 것은 것입니다.