텔레비전 테마의 황금 시대 : 1950 년대와 1960 년대

TV의 공식적인 십년간은 필수 스토리텔링 장치로 오프닝 테마를 설치했습니다. 1950년대와 1960년대에 네트워크는 미니 프로덕션으로 테마 곡을 처리했습니다. 그들은 종종 전체 길이 구성] 의 narrative 단축키로 기능하는 lyrics로 만들었습니다. 쇼의 전제, 설정 및 주요 문자는 첫 번째 장면 전에 6 초 미만에서 도입 될 수 있습니다.

작곡가와 lyricists는 하루의 인기있는 음악 스타일에서 크게 흘렸습니다. 재즈 배치는 초기 품종의 쇼, 큰 밴드와 스윙에 영향을 미쳤다. 초기 1960 년대에, 바위와 롤과 민간 요소가 시작되었습니다. Gilligan’s Island 테마, 셰우드 슈워츠와 조지 Wyle에 의해 작성, 유명한 총 백층의 전체를 요약, 그 러브 스톤의 문화에 영향을 미쳤다. ]

이 시대의 테마곡은 종종 라디오가 등장했습니다. ] 디즈니의 anthology 시리즈에서 Davy Crockett]의 Ballad는 단일 사본의 수백만을 판매했습니다. 이 현상은 TV가 음악 경력을 시작하고 교차 플랫폼 마케팅 기회를 만들 수 있다고 설명했습니다. 네트워크는 설립 된 송이에서 원래의 튜닝을 시작으로, 캐치 테마는 시청자와 상품 판매를 밀어 줄 수 있습니다.

Lyrics는 엔터테인먼트를 넘어 실용적인 목적을 제공합니다. DVRs 및 스트리밍 전에 시대에 시청자는 종종 늦은 분을 보여줍니다. sung 요약은 즉시 잡을 수 있도록했습니다. The Beverly Hillbillies] 테마는 Ozarks에서 Beverly Hills로 여행하는 Ozarks에서 Addams Family]이 응용한 스냅핑 손가락과 macrelines의 예술에 대한 모든 단어를 나타낸다.

기계 및 응축 된 테마의 Emergence : 1970s 및 1980s

TV가 1970 년대에 입력 한 테마 음악은 주목할만한 변환을 시작했다. 실행 시간 shrank. 테마는 1965 년 9 초를 실행할 수 있습니다, 1980 년까지 많은 포티 파이브 초 또는 덜에 트리밍했다. 악기는 지상을 얻고, 다른 시장을 위해 적응하기 쉬운 조각을 만들 수있는 공제 요구 때문에.

Happy Days는 초기에 완전히 sung 테마를 사용했지만 초기 시즌에는 시계를 읽은 사용자 정의 기기로 전환하여 nostalgic Americana tone을 더 잘 일치했습니다. A-Team는 주행 합성기와 황동 멜로디가 Mike Post와 Pete Carpenter를 작곡했습니다. [LT:2]]A-Team는 TV의 사운드를 설치했습니다.

작사들은 완전히 사라지지 않았지만, 그들은 더 짧은 분위기에 초점을 맞추고있다. Cheers] 테마, Gary Portnoy에 의해 수행, 쇼의 중앙 아이디어를 집결 - 모두가 기억에 남는 합창에 당신의 이름을 알고있는 곳. 그것은 수십 년 동안 평균보다 약간 오래 지속되지만 완벽하게 변모했다. Dallas:3] .... ... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

케이블과 독립 방송국의 직접 상승 경쟁 증가. 프로듀서는 독특한 음악 서명이 채널 서핑을 통해 잘라 수 있음을 인정했다. 존 윌리엄스의 소아 스페이스에서 상승] 주제는 이미 관현관의 전력이 SF 주변 시리즈를 고정 할 수 있다는 것을 입증했다. 1970 년대, Star Trek : 모션 그림]의 주제는 다음과 같은 의미가 있었다. ]의 공성기 ::3]의 합성에 대한 의향은 다음과 같이, 다음 세대에 대한 의 의향을 통합했다.

이 시대는 소리 디자인 실험을 보았다. Hill Street Blues]은 스쿼드 자동차 수명의 몽생리에 대한 열정적인 피아노 멜로디를 사용, 더 정서적 복잡하고 문자 중심의 TV를 향해 이동 신호. 테마는 단지 후크가 없었다; 그것은 관객과 직접적인 감정적 인 손이되었습니다.

문화적 반사 및 개인화 : 1990년대 및 2000년대

1990년대에, 오프닝 테마는 쇼의 브랜드 정체성의 연장이되었다. Friends 테마 “나는 당신을 위해있을거야” 에 의해 Rembrandts는 글로벌 팝 히트로 폭발, 앉아서의 음악을 핸즈케는 최고 라디오 차트를 할 수 있으며 벨소리의 수백만을 판매 할 수 있었다. 한편, 벨-에어의 신선한 왕자[FLT:]]이 힙합의 주제에 의해 시작된 두 번째는 힙합의 주제에 의해 시작되었다.

문화 표현은 더 악화되었다. Living Single의 R&B-influenced 테마, 여왕 Latifah에 의해 수행, 축하 블랙 기쁨과 우정. Nanny]의 재즈, cabaret-style 오프너, 에 의해 작성된 Ann Hampton Callaway, 에 소개 Fran Drescher의 캐릭터와 승리의 기회는 그 자리에 대한 구체적인 배열이었다.

비주얼리, 오프닝 스텝은 더 야심 찬 성장을 겪었습니다. MTV의 급속한 편집 및 스타일화된 서빙의 영향은 네트워크 생산으로 볼 수 있습니다. X-Files는 eerie synth tones, distorted imagery, paranoia 및 supernatural을 위한 주요 시청자에게 속한 정서적 심리적 심박수를 사용했습니다. Buffy the Vampire S[layer]]:2]

따라서 2000년대는 이 추세를 계속했지만 시청자의 불쾌감의 인식을 가진다. Office] (미국)는 30초의 피아노를 사용하여 뮤지션을 뮤지션하는 데 사용되어, 시각적 신용이 다큐멘터리 스타일 형식으로 썼다. ]Desperate Housewives는 영화[LT:3]가장 어두운 곳에서는 어두운 소리를 낼 수 없는다. ]

스트리밍 시대: Minimalism 및 Visual Emphasis (2010년대–현재)

스트리밍 플랫폼의 질량 채택은 관객들이 테마를 열어주는 방법을 재전송했습니다. Binge-watching 문화는 길이가 길어지며 반복적인 시퀀스는 nuisance가 될 수 있다고 의미합니다. Netflix와 같은 플랫폼은 "skip intro"버튼을 도입했으며, 많은 시청자가 다음 에피소드로 뛰어 넘을 수 있다고 밝힙니다. 응답에서 showrunners는 오프닝 순간을 재발했습니다.

한국어 게임의 스론 (2011–2019)는 순조롭게 악기 테마가 스트리밍 시대에 상징적일 수 있음을 증명했습니다. 작곡가 Ramin Djawadi의 첼로 구동 메인 타이틀을 작곡하여 Westeros의 시계 지도와 함께 지속되는 90 초를 지속했지만 거의 거의 눈에 띄는 것은 비주얼이 진화했기 때문에, 각 에피소드를 변경합니다. 이 음악의 통합, 세계적 감각의 상징인 “FLT:3”, “FLT:3”, “FLT:3”, “FLT:3”, “FLT:3”, “FLT:3”, “FLT:3”, “FLT:3”, “FLT:3”, “FLT:3”, “FLT:3”, “FLT:3”, “FLT:3:3”, “F:”, “F:”, “F:”, “F:”, “FLT:”, “F:”, “F:”, “F:”, “F:”, “F:”, “F:”,

많은 현대 시리즈가 전통 테마 곡을 포기했다. Breaking Bad] 같은 Prestige 드라마는 다른 몇 초만에 사용되며 짧은 타이틀 스플래시, 뷰어에 릴을 신뢰. Succession]는 가정에서 90-LT-LT-Value를 통해 elaborate 피아노-and-hip-hop beat를 사용합니다. ]]는 로이프의 단편을 연출하는 것이지만, 90초 미만의 영화가 갖는 것은 매우 강조합니다.

네트워크 텔레비전에서는, 더 짧은 테마는 여전히 나타납니다. NCIS 같은 시편과 단거리 시그널에 의존하고, ]Grey’s Anatomy]는 노래 기반 인트로를 계속 사용하도록 계속 (기초에는 계절에 걸쳐 떨어졌다). 키 시프트는 테마가 더 이상 의미하지 않습니다; 그것은 감정적인 카드와 일치하지 않는, 그것은 감정적인 카드와 일치하지 않습니다.

일부 스트리밍 쇼는 대화 형 또는 진화 테마로 실험했습니다. White Lotus의 두 번째 시즌은 Sicilian 설정을 일치하기 위해 eerie 성악 테마의 혼합 된 버전을 사용했습니다. ] 건물에 무서운 전쟁을 유지하면서 각 시즌을 업데이트하는 것은 시각적 가발을 상쾌하게하는 핵심 멜로디를 유지하면서 각 시즌마다 애니메이션 제목을 업데이트합니다. 이 동적 접근 방식은 일련의 비공식적인 변화에 대한 보상을 나타냅니다.

기술 및 아우디언 Behavior는 테마를 재 모양

기술적으로 직접 영향을받은 테마 구성을 발전시킵니다. 1970 년대에 모노에서 스테레오로 이동하면 더 넓은 음 캔버스를 작곡했습니다. 1990 년대의 디지털 오디오 워크스테이션은 노트북에서 가능한 오케스트라 시뮬레이션을 제작했으며 케이블 및 나중에 스트리밍 원래의 생산 비용을 낮춥니 다. 오늘날 작곡가는 집 스튜디오에서 루시, 영화 오프닝을 생산할 수 있으며, 쇼런너와 함께 원격으로 협업합니다.

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작사, 언어, 그리고 대표는 Decades를 건너

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1990년대와 2000년대는 테마를 떠난 정체성을 더 공개적으로 보았습니다. Will & Grace는 재생을 사용했으며, 팬파 없이 게이 리드 캐릭터를 덮어 놓은 카바레-인프렉트 튜브-팝 러프 (Cle J.omo))는 “]Sex and the City의 percussive jazz-pop riff (Cle J.omo)의 공동으로 돌아온다. ]의 운명은 “FLT:3]의 감정을 기대한다.

오늘 표현은 더 명시적이다. Steven Universe]는 달 안에 에멀리와 자기 인식을 촉진하는 캐스트 멤버의 곡을 특징으로, 때로는 표준 테마를 대체. Reservation Dogs는 Sten Jod의 powwow-steeped 트랙과 함께 열려, 즉시 시리즈를 배경으로합니다. ]는 세계 문화에 대한 설명입니다.]

미래 지향: 적응 및 상호 작용하는 테마

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인공 지능 도구는 구성에 영향을 미칠 수 있습니다, 개별 사용자 프로필에 맞게 맞춤 테마 생성-이 예술적 인 저자에 대한 질문을 제기. 지금, 추세 포인트를 향해 더 많은 시력과 소리의 통합, 와 ASCAP과 BMI] 보고 증가 된 등록을 위한 단축 음악 작업에 맞게 스트리밍. 오프닝 테마, 고정 된 대화 요소의 동적보기.

두 번째의 끝 힘

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