Listin af myndun myndum hefur sýnt ótrúlegan feril frá hinni vandvirkni vinnu handteikningafrumna í þá stórkostlegu ofurvirkni sem nú er aragrúi. Meira en að draga úr tækniþróun, endurspeglar þessi þróun öldina í að breyta menningarbragði, viðskiptalíkönum og takmarkalausum sköpunargáfum. Það sem hófst sem nýlunda í vaudeville leikhúsum hefur blómgast í heimssiðfræði, jogrentnaut, umvafið götuspillandi, flæddir, straumur röð, gagnvirkir leikir, sýndarveruleiki og lengra. Í þessari grein, fer okkur að ferðast gegnum helstu stigmót sem hafa skilgreint atķmfræði, frá áður-virka leikföngum og disbneysar fyrstu gullna til CG-byltingar og byltingar á morgun, þar sem hægt er að kanna hvernig allar nýju horfur eru.

For-Cinema: The Illuation of Motion áður en myndin hefst

Löngu áður en ein húðbeðshnúður rammi flöktði gegnum sýningarvél, voru mennirnir gagnteknir af hreyfingu. Innsæi til að lýsa lífi í aðgerð er fyrirmyndaður í forsögulega hellisveggi, þar sem dýrin voru dregin með mörgum fótleggjum til að stinga upp á. Þessi sama hrifning gaf þroskaröð sjónarinnar sem lagði heimspekilega og tæknilega undirstöðu að verki. [3] detauma [3] detatue:1], einfalt disk með fugli á annarri hliðinni og búr á hinni, sýndi fram á endingu sjónarinnar þegar hann sveif hratt: fuglinn birtist í búrinu. Meira af þessari orkugjöf var það gert zoetrope:3, endurmótun með því að horfa á lóðréttri röð af línu sem horft var á í gegnum eina röð, breytilegri hreyfingu: Önnur frumgerð.[4]

Fæðing hinnar kraftmiklu kvikmyndar og þöglu kynslóðar

Fyrstu lifandi myndirnar komu fram á fyrsta áratug 1900s, handsmíðaðar af framsýnum einstaklingum sem vinna einn eða í litlum vinnustofum. Franski teiknimyndafræðingurinn Émile Cohl neinn [[3] Friendmasgorie (1908] er oft nefndur sem fyrsta heila lifandi kvikmyndin, með einföldum krítum sem voru gerðar yfir skjáinn. Í Ameríku, Winsor McCay hóf listformið með ótrúlega nákvæmum textaritum [FLT:]] "Gertie the Drnotonoto Culoan:3] (1914), afkastaverk sem virtist hafa átt við lífrænar rjómakir (c) litblær), þúsundir hrísmyndaskriftir. [FLT:]

Gullöldin: Myndverin vaxa og dafna

Á þriðja áratugnum eru oft nefndar Gullöld hreyfingar, tímabil sem miðill þroskaðist úr fretlestri inn í fullt-fled iðnaður með turniting stúdíķ vörumerki. Kröfurnar voru hljóð. Árið 1928 gaf Walt Disney út [[FLT: 0] quitramboil Willie [1], stjörnuandi mýs sem hét Mickey. Það var ella fyrsta teiknimyndin með samstilltri hljóð, en hjónaband hennar jaunty tónlist, snjallt hljóð og dempljandi persónu sem tók opinberlega í einu lagi á einni nóttu. Hún var víkkuð, og ný handtök.

Walt Disney Studios: The Juggeraut

[2] [2] Kostir og fyrirtak [4] Stoðunar og fyrirferðar á sviði spennu [4] [4] starfsemi í gegnum alla staði. [4] [4] [4] Stöndin [4] Aðalvædd sýning á sind] [3] tónspilling:[2] [4] og FRKR] [4] í lokin. [4] [4] Aðalvædd sýning] [3] og 'FLT: Greikja: [4] [4] [4] [4] í lokincirl: 5] White og sjö Floolbirects: 6] [3] [3] [3] [3] í ] hinni ] viring-á] tónleikastigum , og í hinni miklu spennu] tónleika [4] [4] tónleika, og [4] hinni miklu spennu] [4] starfsemi [4] tónleika] [4] og virusnorkutíð í hinni ] [4] hinni ] virusnorku - [4] [4] virusg: [4] virusg: [4] og

Warner Bros og Art of the Gag

Meðan Disney eltist við raunhyggju og tilfinningar, valdi hreyfimyndin í Warner Bros. valdi stjórnsýslu. Stjórnendur eins og Tex Avery, Chuck Jones, og Bob Clampett breyttu teiknimyndinni í fáránlegan leikvöll. Stafir eins og Bugs kanína, Daffy Duck, og Porky Dove gerði það bara brjóta fjórða vegginn sturla sem þeir settu yfir með gufuruckers. Warner stílinn faðmaði ýktar, svipu-bunk-tíma og flókin blanda hábrow tilvísunar með lágbriddsstristri. Þessi aðferð, sem kom að hluta til að draga úr ströngum fjárlögum sem kom í veg fyrir að Disney, gaf upp sérstaklega nútímaleg nútímaleg, nútímaáhrif sem myndu hafa áhrif á hugljarð.

Fleischer, MGM og aðrir

Landslagið var mikið með samkeppni. Fleicher Studios [1], skapara Popeye og Betty Boop, fann upp rot Shues sem gerði ljósleiðara að rekja til ramma með lifandi myndatöku, sem leiddi til ófáanlegrar hreyfingar. Ofurmennin þeirra gáfu hetjunni sýningar á 5.40. Féðs hamra gæti enn samræst. Yfir MGM, liðs William Hanna og Joseph Barbera, smíðað eilífa baráttu Toms og Jerrys, unnið sjö Acadeies með sinni nákvæmni og ríkulega mynd. Á sama tíma, Walter Lapects, gaf Woodpe og Woodpe (Basepe, Woodpe) og Woodpe (Runkey Ame Ame Ame of America, Dia, Disic, og mus, sem voru að smíða, og nú í Mostrodized totbia, og centsiovements.

Frá stóru skjánum til hins lifandi herbergis: Sjónvarpið tekur yfir

Eftirstríðshagfræðiblund og fjölgun sjónvarpstækja í sjötta og 1960 kom upp hagfræðiupptaka. The trictal bumbs, þegar komið var fyrir í stað kvikmyndaupplifunar, var smám saman stigin út sem stúdíķs sem lægði kostnað. Hreyfing fann nýtt, seigt hús í sjónvarpi, en með gríðarlega mismunandi framleiðslulíkani. Hin glæsilega, heildarhreyfing gullöldarinnar var komin í stað - limited Photment:] -, tækni sem var haldin af Hanna-Barder sem endurunni var endurnotuð, hélt líkamshreyfingum í lágmarki á meðan aðeins munn og höfuð voru fest á stórum grunni. [3] [3] [3]

Þetta tímabil sá einnig hækkun animee [1] í Japan. Innblásinn af Disney◯s vinnu en mótuð af sínum eigin menningarlegu og efnahagslegu takmörkunum, myndverum eins og Tóní Animenti (fundin árið 1948) þróaði hefð af takmörkuðum hreyfimyndum sem ýttu undir áhrifamikla sögusagnjósnlist, áberandi samsetning og flókna persónuhliða. Osamau Tezuka, guðfaðir manga og animee, aðlagaði starf sitt fyrir sjónvarp með Astro Boy árið 1963, sem sannaði að sjónvarpshreyfingin gæti þroskað þau og rað.

Tölvusporin: CGI byltingin

Engin tæknilega stökk breytti myndamyndverinu dýpra en breytingin frá bókstaflegum miðlum til tölvunnar (CGI). Þó að tilraunir með tölvuupptaka hafi verið gerðar aftur til sjöunda áratugarins á stofnunum eins og MIT og Utah - háskólanum var það á níunda áratugnum og snemma á 1990 sem tæknin þroskaðist í listaform. Stærðfræðimyndin var Pixarsars:0 [[FLT:] [FLT:] Toy Story [2] árið 1995, fyrsta hluta tölvugerðarmyndarinnar. Myndin var bara tæknilegt undur; hún var tilgátta sem hægt var að sanna með því að allir menn gætu dregið saman í hönd sína.

Pixar og myndlist Pipelínunnar

Pixarss True newory var argent einfaldlega að gera 3D líkön; það var að smíða trausta framleiðslupípu sem gaf söguþræði. Hugbúnaðurinn fékk túdíķs Marionette að stjórna stafrænum brúðum með huglægum tækjum, en RORMan sneri vírum í auðugar, áferðir með sannfærandi lýsingu og skugga. Myndir eins og Funan Nemo Funning Nemo (2003) tæki handlægar vökvabreytur, og [FLT: 2] ] , Inc. [Fonsters] (2001) leiddi til milljóna hára á Suey. Með hverjum Pixar- slips, var það alltaf byggt á leynivopninu sem hafði alltaf verið unnið að því að því að spila á stúdíu og stúdíás. [3] (2001)

Draumastarfið, bláa himininn og útvíkkandi svæðið

[3] [3] og [3] City in the FLT [3] Through] Thorking [4] Strautry] og [3] Thoting [3] Thool - Lation] (200] sem vann fyrstu Any Anytte Decies og sannaði að CGI gæti verið kinnf, ójafnt og pakkað af poppkornum. [3] Blues Sky Status: 7 [3] a nooked með [FLT] AgeT: [3] Action: [3] [3] [3] [3] Thornect, [3] Lid- viaking] [3] Those] [3] Thorking] [3] [3] [3] Live by Lid- curation] [3] [3] [3] [3] [3] Lidking ones] [3] [3] Lidking] [3] [3] [3] Thorking ones aus] [3] [3] [3] [3]

Stafrænu Meistara: hugbúnaður, straumur og víðáttumikill skali

[3] [3] [3] [3] Fyrir Alarn Krypton, og fyrir fullorðna, kom í ljós að [3] [3] sem voru að þróa og gera á móti nýju formi [3]

Real- Time myndgerðar og leikjavélName

Fjölmiðlun er nú hafin þegar raunverulegir leikjahreyflar eru teknir upp eins og Óræð vél og eining í framleiðslu kvikmynda og sjónvarps. Í stað þess að bíða klukkustundum eða dögum eftir að einn rammi verði gerður geta leikstjórar gengið í gegnum að fullu kveikt sýndarsett og séð hreyfimyndir á augabragði. Þessi aðferð, sem er oft notuð í Disney Guðsesh Guðs. [[3] Mandalorian fyrir sýndaralbakgrunnsplötur á LED bindi, gerir kleift að stilla og gefa út hljóðvirkni sem áður ógreinanlegast í hreyfimyndinni. Entir og röð eru framleiddar inni í þessum vélum, gríðarlegur tími og þokusýn á milli leikja, kvikmynda og framleiðslu.

Uppgangur menntunar á heila - og vélmennum

Gerviupplýsingar eru nýjustu jaðarar. Algordims geta nú notað sjálfvirkar aðferðir á milli ramma, upphækkaða upplausn, upphrópun uppsetningarlínulist og jafnvel hjálpað til við að tengja varma og hreyfingar. Verkfæri eins og Deep Moderation og Cascaderur nota vél sem læra að líkja eftir raunsæum, líkamlegum samspilum, en genalíkan AI getur búið til hugmyndir og afbrigði í sekúndum. Þetta er ekki án deilna; áhyggjur um að skipta um starf, höfundarrétt, og tap mannlegrar snertingu eru á viðræður. Þau eru þó með snjallar myndverur sem samhæfa aðstoðar AI Belgi og ofurvinnumenn sem geta einbeitt sér að skapandi en ekki skipt algerlega út fyrir listmenn.

Óháðir og alþjóðlegir raddir

[3] Þrátt fyrir að samþættar stjórni skrifstofum, hefur lífleg, sjálfstæð sjón á Írlandi ] söfnun á sjó [3] ideoon Saloon , sem leiðir til handbragðs, 2Dords sem vekur ævaforn þjóðsögu með nútímaframsæi. [3] [FLT:], [3] [3] Vitoonwalers] [7] í Japan] flytur brennheita, 2Dauð frumgerð með nútímaframleiðni.[2] [3] ÞRo-To-To-Toting, sem er] hreyfing [3] [3] og heldur áfram á fonó-To-To-Trími, og notar jafnvel orkugjöfina í Japanauðgun.[2]

Hlýjanæturnar um allan heim

Dominance of Hollywood er nú sett saman með blómlegum iðnaði í Kína, Suður-Kórea, Indland og Frakklandi. Kínversk myndver eins og Coco Cartoon [[3] [3] og [[FLT:] [1]Light Chacerr Ancy & Beglonia:3] hafa framleitt blokka á borð við [FLT:] Nee Zha [FLT:]] og [FLT:] Spiknaðlautur og fim & Begnia [3], að stýra þjóðsögu og mikilli stuðning við stjórn. Suður-Kóreóreóreskt land hefur lengi verið gert hljóðlaust en unnið á frumstigi. Spjaldauðgling á sviði á sviðinu, sem á Indlandi með því að framleiða upphaflegan á sviði á sviði í staðsetu sem og í stað slipri í jarðbase. Þessi aðferðafræði getur verið í jarðrækt.

Erfiðleikar og tækifæri á sjóndeildarhringnum

Hreyfimyndaver standa frammi fyrir margbrotnum verkefnum. Keppnin um augu hefur aldrei verið öflugri, með notandanafninu á YouTube og TikTok keppandi atvinnuframleiðendum. Framleiðsla kostnaðar fyrir hámörk 3D getur blásið í meira en 200 milljónum dollara, gert kassa-office taphörmungar. Búnaðurinn er einnig græddur með sjálfbærni, sem orkumögnun og atvinnuvandamál, þar sem listamenn berjast fyrir sanngjörnum laun, og vernd gegn því að vera færðir í stað algóritma. Hins vegar hvetur þessi álag einnig til að búa til sköpunargáfu. Aukning fjarvistarvinnu, sem er aukin af völdum hæfileika, hæfileika, einhvers staðar. Útþyrslu, landbúnaðarstefnu. Samkeppnisendingarkerfi eins og nýstót- og nýstóvi, og septa, og endurhæfingar, og nýjar stúpar, endurhæfingar og nýjar tegundir.

Vegurinn framundan

Þróunin frá hand- draga frá til stafræns meistara er ekki lokið heldur lifandi samfella. Sami þorstinn við hreyfingu sem örvar forsöguleg málverk núna, þrýstir á R& D-deildir til að finna upp stafræna menn, sem geta gert okkur ósamkvæm frá raunverulegum leikurum, tauganet sem geta búið til heila bakgrunns heima og viðmót sem lætur ljós og styttur snúast um tímann. Samt sem áður er hjarta hreyfimyndarinnar þrjósk að gerð: löngunin til að gera aðalgas, hlæja eða gráta með hreyfingu stafa sem fæðast úr hreinni hugmynd. Myndefni sem virkar með litrófri tækni, ekki í kringum 177 mun vera sú sem tekur næsta kafla. The zob exper-blies og shutch til að segja sömu sögurnar og sú saga sem er notuð er til að segja frá jafnlöngum hugmyndum og sú saga sem hún á eftir er.