Hayao Miyazaki er vinnusamur á meira en fjóra áratugi í hreyfimyndinni og innan þess tíma hefur stíl hans verið gengist undir mikla umbreytingu á meðan hann heldur sig fast við kjarna sjónrænna og þáttakennda þráhyggju. Fjarlægðin milli loftræningja eltir Latu: Castle in the Sky (1986] og rólegur, stundum ógegnsæi, innri Hvernig ert þú í sambandi við (útgáfur á alþjóðlegan hátt sem Boy and Heron: 5] í 2 er einfaldlega ekki að taka framförum. [FLT:] Hvernig er hún í tæknilegum málum? [FLT: 3] [formform] [Font]

Auglýsingar Blátt sport Laputa: Kastali í himingeimnum

Þegar Miyazaki lauk Lapu: Castle in the Sky , hann var enn að móta kennistrenginn sem myndi verða heimsfrægur. Myndin opnaði með glæsilegri röð loftskipa, sjórænustustura og stúlka sem fljótandi niður af himni, og frá þeim fyrstu ramma sem hún tilkynnti sögu sem átti rætur sínar í lóðréttri hreyfingu, vélrænum sjónarspili og breiðum uppgötvun. Unga frumkvöðla, Pazu og bla, eru klassískar Miyaziak hetjur: vinnusöm, hugrökk og ósjálfvirk verndara. Ferð þeirra til borgarinnar Lapu er sett sem rað ævintýr, sem eitt af alhliða ævintýralegum aðferðum, með glæpamönnum í næstu stjórninni. Það er að leita á milli hinna miklu og óhefðu tækni sem er að því að vernda og kvikmynda með því að vernda þessa náttúrulegu.

Lapa [3] sýnir Miyazaki arki sem birtist snemma í þéttbyggðum bakgrunni bakgrunnslistar og vökva loftvirkni. Flatbær borg er glæsileg samsetning ofvaxinna og hljóðra verndara, sem birtist í mildari mynd síðar. Samkvæmt hreyfimyndinni varð Charles Solomon í rjómasýningum á Ghiblia , birtist myndin illverkandi myndavél sem birtist í stórum línum og fylgist með skotum í gegnum hellum og himin.

Skipaskiptin í átt að heimili og öllum dögum Rým

Eftir að Latuta , fór Miyazaki að kanna rólegra svæði. [[FLT:] Náunga Tótór [1] minn [1] (1988] og [[FLT:]]]] Kikiakis] Sendingarþjónusta [3] (1989] deilir vísvitandi hraða sem gerir leikatriði að anda. Hvar Latputa] voru notaðir stórir eltingar og endurkastaðir virki, þessar myndir finna leiklist í börnum sínum til sveita eða ungum nornum til að stjórna fyrsta sólunda. Þessi lota á sjóferð vex í þessum mæliferð, sem er í þessari rannsókn, sem er í raun og með Moscowosehouthouthoues-thouthostes, eða remoes-stenceses-stses.

Litaspjaldið í þessum verkum mýkur verulega. Cininmatophi Okuni, sem samlagast Miyazaki á þessari umbreytingu, sem er skilgreind í [ Stratuho Ghibird að myndverið fór frá mettaðri blús og gull á þessum umbreytingu Lapúa [3] til vatnslitrana, mállausa jörð tones, og luminous himin. Þessi valkostur styrkir það að tengsl séu ekki til staðar í fjörinu heldur sem sjálfstæðu umhverfi. [3] Tótali: [3] Í eigin skógi, verður það að gróa og gefur til kynna að vera geislandi: [3]

Stafaþróun í þessum fasa færir sig inn. Kiki·s kreppur eru ekki ytri óvinur en skapandi útbruna og einmana. T0ro-galdur þarfnast ekki skýringar; það birtist einfaldlega, og áhorfandinn tekur við börnum sem eru á eigin spýtur. Miyazaki arrays stillir hér á mjög mikið um neikvæðt pláss og þögn. Langur teygir sig um [[5T:0] Tótó innihalda engin samtöl á öllum sviðum, aðeins vind, regn og einstakan laufblöð, treystir áheyrendum til að finna tilfinningasamskipti án þess að tala.

Útvíkkað miðsvæði: Aðgerðir, hugmyndafræði og náttúruheimar

Með því að snemma 1990 hafði Miyazak gengið til verks í meira útrýmingarlegri kvikmyndaskala sem samanlagt unnu með sér hlutverk innanlandsmyndar sinnar með hinni sögufrægu sýningu í fyrra ævintýraverki hans. Porco Rosso (1992) þjónar sem brú, gefa frá sér lofthundaslag og löðrunga með judlegum protagonisma reimtur af stríðsminnum. Here Miyaki fór að taka opinskátt þátt með sögulegum og pólitískum mótmælum, Adríahafsstillingin og bendingin á fasi fasi fasistats Ítalíu bæta lagi af cystísku án hetjudáða.

Þá kom Prinsessa [1] Mononoke [3]] (1997], ordlystillillilli straumpunktur í leikrænri þróun sinni. Þessi mynd braut fyrri forganginn að skýrum skurðsiðum. Áreksturinn milli Iron Town og skógarguðanna býður enga einfalda illmenni; Lady Eboshi er verndari útskúfa sem samtímis razesuð eyðimörkin, en skógaröndin eru bæði tignarleg og ógnvekjandi. Miyazakiais myndavélin verður ágengari hér, notar fljótvirk pönnur, útshorn og fyrstu víðtæku notkun stafrænna í Ghibýlu þættinum til að gera djöflana og rjóðótta. Ofbeldi og loftnetið eru langt frá staðbundnum hættum: [3] [3]

The momotheric, Princens Mononoke merkið um augnablik Miyazaki fór að meðhöndla fall í umhverfismálum, ekki sem bakfall heldur sem miðlægan, óbreytanlega harmleik. Myndin endar án sigurs, aðeins viðkvæmt vopnahlé. Hirokatsu Kihara, fyrrverandi Ghibbl-framleiðanda, lýsti afurðarviðtal hvernig Miyazaki óx betur á þessu tímabili, krefst fulllifandi fjölda og vökvafaldunar sem ýtti á myndverið hans. Þessi athygli varð jafnvel í raunverulegustu frumefnum síðari hluta salar.

Ladyrant of Spirited burtu og a new konar sögu segja

[3] Andarokki [3] og bróaði þá saman í aldurssögu sem virkar meira en hefðbundin leit. Chihooso:2] Mononoke [3] Moontoke] og braut þá saman í röð af ævintýrum sem virkar meira en hefðbundin leit. Chihoo scaro er ferð í gegnum andabaðið er ekki ekið af einum þorpi eða línulegum markmiðum; það gerist sem röð af nattískum fundi, hver prófa sig í mismunandi hætti. Miyachiaks, er að stjórna andrúmslofti og skynrænum kortum yfir vélfræði. Myndin notar langar langar næturferðir til að horfa á Chihiro, birtast í gegnsækinu, horfa á blóm eða anda án útskýringar.

Útbreiddur af fjarlægum uppruna [3] táknar hátt vatnsmerki fyrir Ghibyl austhic: a ornate, bustling World ríkur með japönsku þjóðsögu og ítarlegum byggingarlist. Miyazak stýrði listaliðinu að fylla hvert horn baðhússins með hlutum og skepnum sem gefa til kynna alla menningu sem er fyrir utan rammann. Hugtakið verður meira tjáningarform, með persónum eins og Engin andlitsbreyting og endurskaparform sem endurspegla tilfinningalegar staðreyndir bókstaflega. Þessi brottför frá náttúruhamförum, samanborið við prestagildi Torotro: [3], sýnir að það sé þægilegra við að vaxa með því að greina í sundur óhlutlæga mynd og greina í sundur.

Athyglisvert, Spittied Tway einnig mark á breytingu á Miyachiak]) notkun tónlistar og hljóðs. Þar sem eldri kvikmyndir hallaði sér á Joe Hishiisar]) sópa hljómsveitarþei til að slá inn, hér er skorin strjáll, sem blanda hefðbundnum japönskum tólum við ónur til að búa til annað heimshljóð sem hljóðið þegir. Hljóðið heldur kyrru fyrir, kruk af trégólfunum, gutlar af sjóðvél, til að segja frá búnaði sem festir hið yfirnáttúrulega hljóð í ile.

Hvernig lifir þú og aftur til barneignahyggjunnar?

Þegar Miyazak tilkynnti [3] hvernig Do Live [3] Þú lifir? , síðar rectled [[2] The Boy and the Heont:3] Hvernig gerir þú væntingarnar til capstone vinna sem myndi skipuleggja feril hans. Þess í stað kom myndin mörgum á óvart með því að vera einn af sínum ógegnsæustu og persónulegu fullyrðingum. Sagan fylgir Mahito, drengur ppling með dauða móður sinnar og flytja sig til sveitarinnar, þar til talan hennar leiðir til surreal heims samtímis.

Stíllinn hér er af ásettu ráði stilliður. Miyazaki er aftur um að ræða margbrotin aðgerðaröð sem skilgreindu miðtímabil hans. Það eru augnablik flugs og hættu, en þau eru hverful, næstum mállaus. The herþeinn sjálfur er uncandy blanda fegurð og ógn, fiðrild form sem þýtt er með ósebrigð líkamlegri starfsemi sem skuldar meira til að stöðva hreyfimyndir en slétt flug Latia . Turnvíddin þar sem stór hluti myndarinnar kemur fyrir, finnst minni eins og algerlega viðurkenndur heimur og meira eins og geðfræðilegt landslag, völundarhús frá drengnum og sorg. Kihocheyhite, tala í: [FLT] Dimalling Gut: [3] Dorud] Dowo, sem lýsir sér með því að þurra fyrir vatnið hafi leyst upp í huga og vatnsbirtræðum. [3]

Miyazakik er eigin ævisögu og mettar þessa mynd meira beint en nokkur önnur verk. Hertímastillingin, missir móður, skutapapamynd sem starfar í verksmiðju, allt samhliða æsku hans. Áhorfendur sýna eldri listamaður sem vill láta af sögusagnir í vil tilfinningasannleika. Langir textar biðja áheyrendur að sitja með ruglun og sorg án þæginda í upphafi hetjudáðar. Litmyndin snúa aftur til málleysis, næstum seapia tones of Kiki ] , en Ýtir frekar í skugga. Handteiknun, kemur samt í veg fyrir óbragð, vökva í stað þess að sýna ljóta svipbrigðum og lúmskum svipbrigðum.

Gagnrýnendur benda á að Hvernig er hægt að skilja Do You Live? [3] krefst þess að barn sé virkt viðamikið ævintýri að eldri Miyazaki kvikmyndir hafi aldrei krafist. Á meðan Laputa [3. FLT] er hægt að skilja af barni sem spennandi ævintýra, biður þessi kvikmynd áhorfendur að koma saman merkingu úr táknum, frá samhliða sárum Mahito Claptons og grauðu landslagi, frá því að hún hafi breytt hlutverki sem bragðster og leiðarvísi. Það er verk sem gerir ekki einungis ætlast til að hún sé þekkt með Ghiblibiomynd heldur einnig með því að hún sé gerð af filmu sem allt líf.

Þræðir hand- drög að fjölfalda listmuni á milli deplamenta

Ein stöðug yfir Miyazakk í þróun er hollusta hans við handteikningu jafnvel eins og iðnaður flutti til 3D CGI. Frá fyrstu blýprófum fyrir Lapúta [1]Latuta:1] á lokaramma Hvernig ert þú lifandi? [3], Miyazaki hefur þjónað sem bæði leikstjóri og yfirstjórnandi animaator, persónulega leiðrétt þúsundir lyklaramma. Þetta er persónulegur þáttur í því að stýra stíl hans sé óaðskiljanlegur frá að teikna hönd hans. Í fyrstu aðgerð hans Lautautata: 5, er vinnulínan, sem er farin að draga og leggja fram hreyfingar. [3]

Tæknileg innsetning breyttist líka. Lapa [1] var alveg lituð, síðar voru myndir teknar stafrænar litmyndir teknar inn og nota frekar stafrænt CGI fyrir frumefni eins og vatn og reyk, en þó var alltaf undir þeim komið að kjarnann, sem dróst í hendur. Hvernig Do You Live? [3] notaðu stafrænt tæki til að búa til flóknari áhrif á margmiðlunarsvæði í turninum, en þó krafðist þess að kjarnann yrði dreginn að hann væri dreginn að tilfinningakvalum af hendi. Samkvæmt deilnun af Obstrade de de demult of An Obsive: [5], þessar aðferðir sem eru í jafnvægi við að draga úr litsjónarefni, sem sýnir aldrei að hægt sé að greina á milli lita út á milli heims. [3]

Að ganga í gegnum barnaskap og vaxa upp úr grasi

Akkeri barna fyrir frumörva er næstum hvert Miyazaki-mynd, en forstjóri stjóra nálgast þá hefur breytt verulega. Pazu og blatera eru bogar saklausrar staðfestu þeirra um að koma jafnvægi á spilltan heim. Kiki og Mei (frá Tótó:1] Hvernig lifir þú í daglegri æsku? [3] Mahito er drengur í uppnámi með sorg sem hann getur skilið. Hann er sjálfur að verki. Hann er sjálfur og byggir veggi sem líkist barns.

Þessi framvinda endurspeglar í auknum mæli áhuga á innviði yfir ævintýri. The eldri kvikmyndir veita fyrirsagnir og skýran lærdóm; þeir síðar meir bjóða aðeins samúð og rólega tillögu sem kemur frá því að taka tap frekar en að sigra skrímsli. Miyazaki finnur speglana: myndavélina í Hvernig ert þú lifandi? Oft setur Mahito í einangruðum, klipushombic samsetningum, umkringd tómleika, en Pazu var stöðugt í hreyfingu, flögnun veggja og kappreiðar um göng með því að stækka rammann í kringum hann.

Landfræðileg fyrirmynd og sáning séraréttinda

[1] [2] Hvernig lifir þú? [3] Lauctics görðum í heimi sem er hreinn, óspilltur af mannkyninu, sem á að bjarga. Tótó McLoð er en góðkynja börn. [1] Í stað þess að syngja einna helst: Liebton: Liebs] Laputa er ær, og að undirlagi. [3][2]

Þessi samkoma prestahugsjóna Miyazaki - laganna lýsti yfir að margir væru örvæntingarfullir um vistfræðilega eyðingu og að Japanir væru orðnir barn.

Hönnun andlits og líf

Miyazaki er að nálgast persónugerð og er mildari og síðan brýndur aftur yfir feril sinn. Fyrstu persónur eins og Pazu hafa umferð, einfalda eiginleika sem leyfa breiðum tjáningarblæ. Í húsmyndum verða andlitin ítarlegri, með lævísar augnhreyfingar og líkamstjáningar sem flytja fram skapið. [1] Princenses Moninoke kynnir meiri antiplalstíl, með San og Askaka í útliti sem endurspeglar fullorðinsstaura. Í [FLT:] Hvernig lifir þú? [3] Stafirnir eru blanda: Mahito, taugaágit, hark hennar, breyting á andlitslit, og sú umbreyting á milli þeirra. [Folk]

Arfleifð og forstjóri sem vill ekki hætta störfum

Í boga frá Lauca [1] [3]Lauta] til Hvernig ertu í raun? [[FLT:], Miyazakia] skulu leikreglur hafa flutt frá útjaðri ævinarinnar til innbundins elegty. Kjarnaverkfærin eru áfram þau sömu: handa- teiknandi hreyfimynd, lotning fyrir náttúruheiminum, trú á á álags ungs fólks, og hljóðrás flutt með Joe Hihiiaiaiai bũrđ til að búa við. En notkun þessara tækja hefur orðið persónulegri, brotlegri og meira traust áhorfendum til að sitja með tvíræða. Hvar sem fyrr endar með því að búa undir friði og flýja: [3] Þú hefur lokið eftir að hafa unnið bug á þessum verklegum ákvörðunum. [3]

Miyazaki er ekki línulegur; það endurkastar sér á sjálfu sér. Það eru bergmál Latua [1] Latuta:1] 1] ◆ lóðrétt undur í turnríkinu, hvíslar að Toro [3]] ◆ hljóðir töfrar í hitunarnarkinu en heildarsiglingin er ein af kvikmyndaverksmiðjum sem hefur flutt frá skemmtandi börnum til samgangna með æsku sinni, frá því að byggja heim í dermtructrch. Það er sýnilegt á hverjum ramma á fjörutíu árum, stendur sem ein af hinum auðugu rannsóknarmönnum sem hefur nokkurn tíma framleitt.