Japönsk hreyfimynd hefur aldrei verið einsteypt miðil. Meðal margra þráða hennar stendur tónlist sem tegund af kveikjuhljóði, sögu og sjónmyndar í eitthvað einstaklega ómótanlegt. Frá samræmis vígs kórum níunda áratugarins til að efla goðatónleika nú á dögum hefur tónlist stöðugt endurmótað sig. Þessi ferð frá jarðbirtingar [FLT: 0,] Morinth [FLT:] Maract] Morinto [5] til nútíma Juggernauts eins og [FLT: 2] Love Live! [3] og [FLT: 4] Dreaming! [5] Morning] Morning! [5] Draw] [5]

Flóðbrautin hefst með fjölva og tilkomu tónlistarauðkenningarinnar.

Þegar ] Steinvirki Fortres Makrótir frumsýnd árið 1982, kom það inn formúlu sem myndi skilgreina frumgerð: risabreytt mecha, milli stjarnastríð, og poppgoð sem gat breytt gangi bardagans. Þetta var ekki bara tillaga með grípandi upphafsþema. Í mafíu, tónlist starfaði hún sem vopn menningarskipta, sálfræði- og sögusögutæki sem dýpkaði persónulínur. Þessi sería var ekki einfaldlega til að stilla tónleika sem hluta af og við setjum þá beint inn í ráðagerðina heldur notum þá til að gefa þeim heiðurinn.

Byltingarkennda stjórnarsvæðið ◯ Mcross◯

Í hjarta fjölva lá eðli Lynn Minmay, söngvari þar sem saklausir ballads varð óvart verkfæri til að semja frið gegn geimverum Zentrandi. Sýningin veitti athygli því að menning mennsku aragrúi af tónlist gæti valdið ójöfnum þar sem hernaðarárekstrar gætu brugðist. Þessi hamalega metnaður jók röðina sem yfir var dæmigerður fyrir mig. Hún gaf rúmaþyngd, sem gerði áhorfendur eins og mikið um gyltju Minhay eins og um hundaorusta.

Menningaráhrif Lynn geta verið

Min kann að verða táknmynd, ekki aðeins innan söguþráðar heldur einnig í alvöru poppmenningunni. Lög hennar, ΔAi Obote Imasu ka·, (Do You You Love?), sem fram fóru í lokabardaganum í raun og veru í mynduppruna árið 1984, eru enn haldin sem tímamót í hugmyndasögunni. Myndin er haldin á hátíðarstigi. Myndin er Δ þar sem alfræðitónleikar leikast milli ofsafengið stríðssiðju sem síðar myndu líkja eftir. Fyrir fleiri sviðsatriði á sviði varanlegrar arfleifa, kanna opinbera [FLT: 0,0] Mact Port Portal [5], sem skjöl um áratuga seríu, kvikmyndir, og lifandi viðburði.

Ættflokkarnir voru margbreytilegir. Sequels eins og Macross Plus [1] kom á fót sýndargoðum gegnum Sharon Apple, alter sem stjórnaði svefnlyfjafræði tónlist, forsníðingar um tækni og áreiðanleika sem myndu koma upp mörgum áratugum síðar. Matcross 7 [FLT:] (1994) setti rokkhljómsveit í stjórnklefann, breytti bardaga á bókstaflegt svið. Hver innsetning hélt tónlist í miðju, sannaði að hugmyndin hefði endalausa frávik.

Á tíunda áratugnum: Sundruðning og frumeining

Enda þótt fjölfarar héldu áfram að nota hljóðrásir á tónlistar- og fjölhæfu- hljóðblandanni sá 1990 tónlist sjáist í tómstundagaman í lævísari en lofthjúpshættir. Stjórnendur fóru að meðhöndla hljóðrásir ekki bara sem samhæfingu heldur sem söguþræðir með stjörnu. Þetta var áratugurinn þegar japönsk hreyfing tók hugmyndina að fullu utan um að tónlist gæti skilgreint auðkennið að barnið væri í þætti, jafnvel þótt skurðgoð væru á sviðinu.

Tilraunasjónir og hljóðtilburðir

Rices sword ] ] Serial tilraunir Lain ] (1998] og Neon 1. Mósebók Evangeion [[FLT:] (1995] ýtti mörk með Moody, oft dissonant stig sem klofin ásamt söguþræðinum. Þó ekki tónlist í hefðbundnum skilningi, sýndu þeir hvernig hljóðupplifun með ótrúlega nákvæmni. Lainas Criptunk lofthjúp var blúnduð með ásætum lögum sem þokuðu línuna milli diegetic og non-dietic hljóð, sem höfðu áhrif á síðari leikstjóra til að meðhöndla bakgrunns tónlist sem hluta af sögunni.

Jazz Cowboy Bebop og arfleifð hans

Ef ein sería frá seinni áratugnum, sem er samsettur tónlist sem fylgispersón, var Cow Bebop . Yoko Kanno tilbaka arching hljóðrás, bebpanning bebop, blues, boop, og óperuefni operu sem kompon the bil noir photos; hún gerði það að verkum að hún stjórnaði djasshreyfingunni sjálf og opnaði lagið ΔTank! ◆ varð eins og helgimyndið sem Guðs swhoopette. Bebop sannaði að það gæti orðið óháð trúarstefna með því að halda á geisladiskum, og því að selja út. Fyrir að horfa á undanlestur um allan heim [Kanop, "Kanop, "]

Önnur lykilstund kom árið 1998 með Kirarin bylting , sem síðar festi upp á stofn 2006 aðlögunarhæfni. Á meðan miðað var við yngri lýðfræði, beindi hún sér í ferhyrnt að skurðgoðaiðnaðinum, rak unga stúlku sem hafði náð völdum. Það styrkti sniðið sem myndi fljótlega springa inn í margmiðlunarfyrirbæri í fullri stærð.

Á árunum 2000: Ris Idol Anime og Multian Francishhies

Í kringum 2000 var tónlistin tilnefnd til að taka mark á því að hún væri ekki lengur undir áhrifum af völdum sprengna. Þessi tími sá fæðingu sértrúarhópa sem voru gerðir úr jörð sem víxlmiðil, tengja sjónvarpsþætti við farsíma, tónleika, tónleika og táknin sem voru góð.

Idolmameistarinn og vöxturinn í menningu Idol

[1] Idolmaster [1] [1] Idolmaster [1] (2005, með aðlögunarhæfni sinni árið 2011) gerði líkanið byltingu. Oddaverkið var eins og eftirlíkingaleikur, það stækkaði í líflegar raðir sem fylgdu framleiðanda sem stjórnaði fjölda vonbrigða. Þátturinn sýndi bara frammistöðu; það dró úr sér í persónulegar baráttu hvers persónu, bjó til djúp tilfinningafjárfestingar. Fanthers gæti tekið þátt í alvöru tónleikum þar sem raddleikkonur myndu endurskapa hlutverk sín, syngja og dansa sem tákn þeirra. Þessi hluti er óskýr og veruleiki, að breyta frumverunni í lifandi vistkerfi.

Ást í beinni og skólinn Idol Phenton

Árið 2010, Love Live! Idol Project [1] tók skurðgoðadýrkunina og giftist skólpinum okkar. The multiital Project, með DISA Media Works, tónlistarmerki Lantus og hreyfimyndir Someri upprunninn með geisladiskum og manga jafnvel fyrir sjónvarpsþættina árið 2013. Hópurinn μas (ótilgreindur ◆ amase) varð tilfinning, ásamt lögum sínum til að fylla út Oricon kort og endanlegum árið 2016, sem voru með í beinni útsendingu yfir 70.000 manns yfir alls konar íþróttavelli.

Deilings second kynslóð, Love Live! - [3] [3] ] ] (2016], endurtók töfrana með hópnum Afours, og síðar uppsetningar eins og Love Live! Nijigaki High School Ibol Club [1] [3] og Love Live! SuperStar, tónlist! [3] kom á framfæri nýjum andlit og áskorunum. Opinberi Love! FLT Portal Port: 7] veitir ítarlega innsýn á öllum virkum hópum, tónlist og losun! [FLT: 5] Hún gat haldið í skefjum með því að halda á loft nýjum verkefnum. [3]

Önnur ógreinileg keppni um tíma

2000-menn höfðu einnig hæfileika til að kynna sér fleiri tónlist með óslitnum tónleik. [1] Nana (2006) skoðaði glitty hlið rokkstjörnunnar, interwinwing örlög tveggja kvenna deila nafni og draumur. K-ON] [3] (2009) beinast að hárskóla ljósaklúbbi, leggja áherslu á scucumaderie og heillandi áhugamanna leiklist. Það er smitandi subty substing og persónugerðin charmin-n ton ton ton var kveikjan heimsbylgju af hermi og rabbeyðsiður meðal aðdáenda. [4] [4] [3] [3]

2010 til staðar: Víðvær straumur og sýndarmyndir

Þegar straumar voru á sviði vettvangs eins og Crunkyroll og Netflix gerðu landfræðilegar hindranir uppfall, náði tónlistarauðmsmunum að ná alþjóðlegum áheyrendahópi. Á sama tíma náðu framfarir í hreyfingu, 3D hreyfimynd og sýndarhæfileikar að gera nýjar tegundir af af leiklist sem fannst bæði strauma og strax.

BanG Draumar!

[1] BanG Dream! [1] [3] [3] [3] Færi] ljósljósið frá því að vera með skurðgoð í stelpubönd. Margmiðlunarverkefnið, sem felur í sér nám, leik í takti og raunverulegar lífstíđarhljóma sem samanstendur af leikkonum sem spila í raun hljóðfæri sín, náði til lifandi heimilisorku. Hópar eins og PoppinarΔParty, Roselia, RAISE A SULILEN halda reglulega tónleika, oft á helstu stöðum eins og Budokan. Flókin samræmis á milli amfection contraction lota og raunverulegs hljómsveitar mynda lykkju sem dýpkar upplýsingar um athygli. [3] Opinberir ađdáendur: 2 BNAT] Dreams verkefni! [3]

Sýndarbetlar og Alterar

Markmörkin milli amfetamíns og veruleika, sem voru auk þess óskýr með uppsöfnun sýndarbetu og al- drifmynda. [3] Kulizena Al, sem kom á markað með því að setja á markað í 2016, var ekki bundin við sérstakt eyðublað heldur rekin sem sýndarfíkju, hýsingu og laus tónlist. [3] Í heilahvelfingunni, kom röð eins og [FLT:] D4D fyrsta Mix [FLT:] (2020) og hin einstöku sýndarhæfileikar framleiðsla Vops - ohow![5] Þetta kom diskum og es es information. [3] Á sama tíma, [3] Universalmenn: [3] / MLT: [3] og viretlse]

Alþjóðleg samvinna og lifandi málsvarar

Nútíma tónlist er ekki lengur aðlaðandi aðdáendur. Franchises skipuleggur heildar prufuferðir, heldur tónleika í borgum frá Los Angeles til Shanghai og miðlar atburðum með mörgum tungurótartitlinum. [[3] Ástarlifur! [3] hefur haldið afköstunum í Anime Division and Crunchroll vovement, en [3] BanG Dream! [3] hljđmsveitir hafa birst á öðrum mótum. Þeir víxlrænu tengingar breyta genahreyfingunni í sameiginlega reynslu, með aðdáendum læra danslist frá Tebesurum og taka þátt í fæðingarhátíðum þeirra.

Tæknileg þróun tónlistarmanna

Á bak við allar tilkomumiklar lifandi raðir er háþróuð framleiðsla sem hefur vaxið og myndast síðan í fjölfarna fjölfarna daga.

Aðferðir til að halda uppi þráðum

Snemma ágripi byggð á kyrrstæðum nærhjörtum og takmörkuðum hreyfingum við afkastaatriði vegna framkvæmdahagarins. Í dag nota myndverið blöndu af 2D persónu hreyfimyndum og 3D CGI umhverfi til fararinnar handhægðar myndavélar sem snúast yfir stig. Love Live! Superstar! [3] Verkgerð er oft rotnað úr raundansæfingum, snislað lævísar hreyfingar sem láta sýndarmennskuna finnast líkamlega ekta. [3] Ástarmynd, draumur BanG![3] Nota hreyfingu til að þýða alvöru hljómsveitarframleiðni, tryggja að það sé satt að setja fingur á gítar og trum. [3]

Samþætting straums og félagsmiðila

Nútíma sería er hönnuð með sviði samvirkni í huga. Áföll til að spila leikja eru oft á sama tíma og leikir í taktleikjum, svo sem ) Love Live! School Idol Festival eða BanG Dream! Stelps Band Part! [3] þar sem leikmenn geta opnað sögu - leiklög fljótlega eftir lofthelgi. Félagslegar fjölmiðlar hvetja til að setja inn textalista, og jafnvel haft áhrif á skapgerðarþróun. Þessi raunverulegi áhugi breytir óvirku áhorfandi í virkt samhæft samfélag, áberandi andstæðu fyrir einnar sýningar frá 1980.

Framtíð tónlistarauðkenna

Að horfa á framundan, er flutningur tónlistarauðkennis bendir til djúprar sameiningar við gervigreind, sýndarveruveruveru og rauntímasnertana. Nokkrir myndverum eru að prófa með lifandi, gagnvirkum tónleikum þar sem áheyrendur geta með því að nota snjallt forrit breytt settlista eða jafnvel sjónbrellum í rauntíma. Þegar bindir ná tækni batna má sjá að fullu þrívíddar litrófsleik sem áhorfendur geta skoðað frá hvaða horni sem er með því að skoða með því að nota 'VR' endum.

Enn fremur mun línan milli ◯anami og ◯artist arct að halda áfram að þynna. Nú þegar halda raddleikar við samhliða feril bæði sem seiyu og tónlistarmenn, með tónleika sína að laða að aðdáendur beggja aðila. Möguleikinn á Al veit sem getur búið til nýja söngva á flugi, sniðin að skapgerð eða þróun áhorfanda, er ekki langsóttur; frumgerðir hafa þegar birst í tilraunalífum.

Þau sem fyrst voru yfirskin í macros, friðar gegnum menningu, mátt söngsins til að fara yfir landamæri sem eiga við eins og nokkru sinni fyrr. Það er striga sem hefur breyst. Frá handdraumlegum bardagaskipum bergmál með Minmayas rödd til heilfræðitækni sem hefur lífgað við þúsundir manna, tónlistarauðkenni hefur verið farin að ferðast ótrúlega boga. Það hefur vaxið úr forvitni úr niche í fjölmilljónarskunda iðn sem ekki aðeins skemmtir sér heldur hefur virkað eins og við hugsum um samband milli listtækni, tækni og samfélags.

Niðurstaða

Frá stríðsþilfarum SDF-1 fjölvanna til hinna ægilega stafrænu þátta Nijigasi og þrumulifandi húsa Poppinara dauđdagis, saga tónlistar án þess að fólk hafi lifað aftur! Hver áratugur bætti við nýjum lögum: Söguleg metnaðargirnd fjölbura, snillingur í andrúmslofti Kúreka Bíbop, margmiðlunarveldi Idollameistarans, helgihreyfingu skurðgoðadýrkunar á sviði ástarinnar! og hin gagnlegu röð BanG Drauma. Í dag er ekki bara hægt að horfa á; þeir eru vistfræðir að byggja á. Eins og tæknin og alheimslofinn sameinar tónlist mun án nokkurs vafa taka eftir nýju hreyfingumyndandi straumum hennar í röðum um alla tíma.