Hreyfimyndir hafa verið marktæk áhrif á skemmtanalíf og menningartjáningu, mótun sögumynda er ímyndað og þau reynslufrá mörgum kynslóðum. Frá handteikningarlegum lipbook to ljósuppruna í stafrænum heimum hefur miðillinn stöðugt þróast með því að sjá fyrir sér byltingarkenndar myndver sem voguðu sér að skora á tækni og söguþræði. Þessi grein rekur tímalínu táknmyndamyndafræði, undirstrikar verk þeirra sem breyta leikmálum og varanleg áhrif á alþjóðaiðnaðinn.

Saga hinnar hrífandi atburðar

Rætur hreyfimyndarinnar ná fram yfir kvikmyndatímann, með ljósleikföngum eins og zoetrope og praxin sodies captivating áhorfenda á 19. öld. Hins vegar var það myndun vígðra framleiðsluhúsa sem breyttu um stefnu í viðskiptalist. Frumbyggjar byggðu grunntæknina stubbshreyfingu, samstillt hljóð og persónudrifin saga sem sagði frá að myndi skilgreina miðil í áratugi.

Winsor McCay og Proto-Studio Era

Áður en formlega myndverið kom fram sýndu einstaka listamenn eins og Winsor McCay möguleika hreyfimyndarinnar. Hans 1914 var stutt Gertie the nauter að nota persónu með persónuleika og gagnvirkri frammistöðu, að setja teikningar fyrir lífmyndir. Verk McCays, sem oft var framleitt með litlum aðstoðarliðum, sýndi að hreyfimyndin gæti haft tilfinningalega þyngd og dýpt söguþræði, grunnverk fyrir myndverið sem fylgdi í kjölfarið.

Walt Disney Studios (1923)

Stofnuð af Walt og Roy O. Disney, varð myndverið með nýsköpun eftir losun ] Steinbáts Willie árið 1928. Þar sem eitt af fyrstu teiknimyndunum með fullkomlega samstilltri hljóðrás, kom það Mickey mús í heiminn og sýndi kraftinn í að giftast hljóði og mynd. Óbilandi eftirsókn myndversins leiddi til margmiðlunarmyndavélar, Technicolor samþættrar mynd, og fyrstu þáttarins í að festa Dyney sem leiðtoga. Til að skoða snemma áfanga myndversins, [FLT:]

Foliger Studios (1921)

Max og Dave Fleischer byggðu myndver sem var þekkt fyrir þéttbýlis- og miðlunarkímsmynd. Stafir eins og Popeye og ] Berty Boop [3. FLT]] urðu menningarlegar táknmyndir með bouncy, gúmmíhreyfing sem hægt var að gera með einkaleyfingu rotoect tækni, sem raki lifandi varnarmyndir til vökvahönnuðs. Myndverið var einnig innleitt með kerfislegum ferlum fyrir þriggja vídda bakgrunn og bjó til einhverja af ritunum risqué og djass-bed in in in in in informed in pre- curd. Doomite- wawashing þeirra. Það hafði bein áhrif á óháðalega og sjálfsækvgun.

Lotte Reiniger og evrópskir Silhouette brautryðjendur

Þótt ekki sé stórt vinnuver í viðskiptaheiminum er starf Lotte Reinigers með sílhoette hreyfimynd í Þýskalandi á þriðja áratugnum mikilvægur, tæknilegur áfangi. Hlutverk hennar Ævintýri Achmed prinsins [[FLT:] (1926] er eitt elsta lifandi lífverueiginleikar, með því að nota margbrotnar, klippa pappírs tölur og endurkast. Þessi rannsókn í þættinum, saga um lengd og margmiðlunarmyndavélar eins og sjálfmótuð DIS, undir því að koma á frumstigi hreyfimyndarinnar.

The Golden Age of Ancy (1930s◯1950s)

Á þessum áratugum þroskaðist hreyfimyndin í heilli skemmtiiðnaði. Ströng stuttbuxur urðu eins og viðhélst af eftirvæntingu sem kvikmyndir í lífaðgerðum, og myndverum kepptu ákaft um að framleiða tæknilega furðulegasta og tæknilega beitta efnið. Stafaböndum stækkaði, söguþræðir urðu flóknari og grunnvinnan var lögð fyrir líflegar hliðar sem myndu ná yfir aldursmörk.

Hreyfingar (1930)

Leon Schlesinger - framleiddar teiknimyndir undir Warner Bros. borðan kom inn á stíl hússins sem var skilgreindur með zany persónuleika og hraðskoti. Bugs Buntiz [1], ]]] Daffy Duck [3], og [FLT:] Porky Pigs voru mótuð af leikstjórum eins og Tex Avige, Chuck Jones og Bob Clampett. Skuld hljóðversins við tímasetningu, fyndur og persónu- spæjari, tók það sundur, og bjó það til stutt safn sem er enn í rauntíma í líflegri hreyfingu.

Meto-Goldwyn- Mayer Cartoon Studio

Könnuð myndaeining MGM, styrkt af komu Tex Avery og síðar William Hanna og Joseph Barbera, framleiddi nokkrar af táknmyndalegum leiklistarstuttum. Tom og Jerry [1] Frumsýndu í 1940 og unnu síðan margar Academy verðlaun með því að nota til þess að hanna og mynda sérkenni. Avery er með stuttmyndir, þar á meðal [[FLT:] Rat Hot Riding Hood [3], ýttu á mörkum fáránlegt og sjálfsfordóms, og sjálfsfordómskímni, og ögrandi skopskyns, og það sem hægt er að segja.

Sameinuð framleiðsla Ameríku (UPA) og tilurð nútímahönnunar

Þegar UPA var tekið úr verkfalli í Disney og stríðstíma kvikmyndagerð árið 1941, braust hún burt frá ítarlegri alvörustefnu með því að faðma stýlja með myndrænu, flötu sem nútímalist. Gerding McBoing-Boing [1] (1950] og Mur. Magoo sería notuðu takmarkaða hreyfimynd sem vísvitandi aesctic val frekar en kostnaðarfulling mæli. Þessi heimspeki endurmótaði allt frá sjónvarpsmótun til lágmarksstíl sem sást í síðari útgáfu.

Length Triumphs Disney's.

Útkoma gullaldar frá Disney á árunum 1937 og 1967 skilgreindi aftur hvaða fólk ætti von á frá hreyfimyndinni. [Now White og the Sjö dverga (1937], [[3], [[3] BlT:4] BLT: 5] og [FLT:] Sweeking Fairty [3] [3] tilfinningatjáning, bakgrunn, mynd og samræming. Þessi aðferð er rannsökuð til að styðja þessa aðferð og tilvísa.

Hreyfimyndir flytja til sjónvarps (1960s neinnar

Þegar leiklistarstuttbálkum fækkaði, urðu sjónvarpstæki hin nýja landamæri. Budget-meðvitundin en samt skapandi, þá elur litla skjárinn fram kynslóð minnisverðra stafa og helgisiða á laugardagskvöldi. Myndasýningar aðlögaðar með því að hreinsast af takmörkuðum hreyfimyndum sem leiddu til skilyrða sem gerðu það að vikulegu efni og alþjóðlegri útflutningi amerískrar teiknimyndamenningar.

Hanna-Barbera framleiðsla (1957)

William Hanna og Joseph Barbera sigruðu sjónvarp með framleiđslulíkani sem lagði áherslu á sterka tónlist, endurvinnslu bakgrunn og lágmarks hreyfingu. [ Flintstones[[3] (1960) varð fyrsta prímathugunarstund lifandi seta, en Scooby-Doo, þar sem þú ert! [FLT:] (1969] kom af stað sérkenni dularfulls flæðis unglings sem hefur þolað í áratugi. Forlögun myndversins [3] [FLT: 4] Yog bjarnar: 5], [3] The Jetson: [3] The Jetson: [3], [3] [3] [3] The out: [3]

Myndafélagi (1962)

Myndin varð þekkt fyrir virkni-hugsanir sínar og ofurhetjur, oft með líflegum röðum og smáþræði fyrir hreyfingu. He- Man og Masters the Universe [1] (1983] fyllimyndunum og siðferðistímum, en áður sýndu [[FLT: 2] Albert og Cosby Kids glíma beint við þjóðfélagsmál. Aðferð þeirra til raðaðar sögusagnir og mikla háða gagnahötun á stofnhötum hafði áhrif á þróun leikfanga og áætlun barna um áraraðir.

Uppgangur japanskra sjónvarpsefnismanna

Á meðan bandarísk myndver réðust af vestur, var Japani að byggja sína eigin hreyfimyndaviðmótskerfi. Osamau Tezuka verksmiðjur sem framleiddar voru [[3] Astro Boy [1] (1963], fyrstu vinsælu japönsku röðina til að fljúga í U.S. Takmörkuð hreyfimynd, keyrður með ströngum fjárlögum og áherslu á áhrifamikla víxla, þróaði að lokum inn í aðgreinda almana stærð. Þessi víxlsamhæfu skipti gróðursettu fræ fyrir alþjóðlega athafnakynið sem var að myndast síðar á öldinni.

Digital Renaissance (1980s◯1990s)

Á þessum áratugum var leikni og tæknilegu umróti, og þessi áratuga sögumaður horfði á listamenn sem voru svo uppteknir af tölvutækni að þeir gátu ekki ímyndað sér neitt. Myndverið kyntu undir bylgju metnaðarfullra kvikmynda sem áfrýjuðu bæði fyrir börn og fullorðna, endurmótuðu hreyfimyndina sem alvarlega mynd af kvikmyndalist.

Pixar - myndver (1986)

Hvað hófst sem tölvudeild á Lucasfilm í the function mest áhrifamesta CGI stúdíkus. Pixar er fyrsta kosturinn, Toy Story [[1] (1995], var myndverið sem fylgdi með tölvulegum og breytti flakki meðalmennsku nætur. Með heimspeki sem er konungur [FLT:], og [FLT] smellir með tilfinningalegum höggum eins og að finna Nemo [5] með annarri myndfræði [FLT:], [FLT: 6] The Unsibles: [3] og [3LT] og [3] ] , og [3LT] ] ] ] , einnig með tilfinningalegumberandi áhrif. [3]

Draumastarf (1994)

Fann af Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg, og David Galfen, Dream Wonters SKG gerði fljótt merki sitt með Antz [[FLT:] (1998] og síðan popp-sumare fyrirbæri (2001). The lateerrent humentments, fullvöxnir meðvitnir, og brot-flat-tale premase sýndi að líflegar þættir gætu verið sjálfsalar sem geta unnið Oscars og risastór skrifstofur. Myndverið er einnig staðfest eins og [FLT] FungKuy-tal: [5] og ThyFLT]: [5] og þjálfunching They Seincreature to Yourtlemornighting: [3] They Dimode. [3]

Myndver Ghibbí (1985)

Stofnuð af Hayao Miyazaki og Isao Takahata, varð þetta japanska myndver með hrífandi handateikningu og djúplagðri frásögn. Myndir eins og Nágrannatogór minn (1988) og [[FLT: 2]] Andstælt af því [FLT:] (2001) sem vann bestu Animated Myey Totoro] umhverfismatisminn, paclifism og þjóðlagar í heimssögurnar. Ghiblic's neitun til að taka upp margar stafrænar pípur fyrir frumsamstæðar frumlínur sínar, varðveittar áferðina af cimated Oscar og málara.

Aardman Anvilations (1972)

Bresk myndverið Aardman útskúfaði niche með staðværri leirhreyfingu og áberandi undirliggjandi vitsmuni. ]Walace & Gromit [[1] seríu, sem hefst með [ Grand daince Out ] (1989), og þáttur Kicken Runch [3] [5] (2000) sýna sársaukafulling ramma-by- preclips verk og ást á sjónscurs.Aardmans sýndi fram á að tact, handscthromature gæti haldið sig gegn stafrænum, sjón og persónum hennar sem eru orðnar vinsælar.

21 . öldin og hin mikla miðil

Myndverið, sem er fædd á stafrænu tímabili, hafði áhrif á strauminn, alþjóðasamvinnan og sífellt á undanhaldi til að framleiða efni sem getur haft áhrif á alla hugsanlega vegu og áheyrendur.

Blue Sky Studios (1987 neinn 2021)

Blá Sky Studios, upphaflega sjónrænt hús, flugleiðis til frægðar með Ice Age Desktopment] Decision. Upprunalega sýningin innleiddi Scrat, saber-tunged íkorni með acorn-chaing antics varð aðalsmerki persónustýrðrar, líkamlegrar gamanmyndar í CGI. Forsætislýsing myndskeiðsins heimilaði felmorsk og sérstakir settir, sem stuðla að hröðum útþenslu tölvuhreyfinga utan rammans sem brautryðjendur settu áður.

Laika Studios (2005)

Oregon-froðu Laika um fegurð ófullkomleikans í stað þess að stöðva stöðu sína, integring hraður protoformation og 3D-printed andlit til að sjá fordæmislausa svipbrigði. Cotralín [1] [1] [1] [3. FLT:2]ParaNorman [[3][2]], og [3] Kobto og tveir strengir [5] (2016] gáfu dekkri, litrænum sögum sem hindruðu að stöðva-hringi inn í hið almenna listaviðræður. Laikas skuldbinding til að tala við tact og feitt compressu og sérhæfa sýning.

Inngangs Skemmtun (2007)

Þekkt fyrir skærlitar, háorkumyndir, lllumation laust gull með Despicable Me röð og broti á táknum hennar, Minions. Illumination48) er gerð viðskiptalíkansins sem einbeitir sér að fjárhags- meðvitundarframleiðslu (oft að vinna með franska stúdíó Mac Guff) og breið alþjóðlega kímnigáfu, sem leiðir af sér nokkrar stærstu líflegar kvikmyndir allra tíma. Aðgangur þeirra sýnir hversu víðtækur markaður markaðurinn getur komið á fót sköpun í nútíma myndverum.

Sony Pictures Ancy (2002)

Sony Pictures Ancy byrjaði með CGI gleraugu svo sem Open Section ] og Surf's Up [3] en fann vissulega rödd sína með grunnbrotnun pider-Man: Ingul the Spide-Visle-Vispe [5] (2018). Myndin sameinaði saman tveggjaD-bókamatetics með cut-se 3D gerð, bjó til ramma-by-periting áhrif sem aldrei hafa sést áður. Þessi feiti sjónmáli hafði áhrif á nýja bylgju blendingsiðnaðarins og gerði Acaden fyrir bestu gerð.

Cartoon Net Studios and the Frederator Renaissance

Sjónvarpssýnið fékk að sjá sköpunarbylgju með skaparanum, [[FLT:] á frumstigi 2000. Cartoon Net Studios framleidd [[1] 02] Dexters urveartation Time , [[Futectsh:] Powerpsuff Girls [3LT]] og síðar [[[3T:] Ádurture Time [3] ], sem margfaldar það sem finosainated seating gæti verið. Frederator Studies svipandi listamaður-led series eins og [5] Faintyenternets: 7 og [3] [3LT] og [3] Time: Fredervotting Hoties as Images in the out- upon- outputagevementing the out in thereview in theret in theretation. [3]

Niðurstaða

Ferð hreyfimyndaversins er að vera að enduruppgera stöðugt nýja tækni möguleika og menningarhætti tímans. Þegar nýir vettvangar og alþjóðlegir hæfileikaþilir halda áfram að myndast, þá eru myndverin sem skilgreindu einu sinni meðal miðilsins og óháðra skapara og alþjóðlegra orkuvera. Kjarninn er þó óbreyttur: hæfileiki hreyfimyndarinnar til að koma á hugsanlegum heimum og óskaplegum persónum til lífs, ramma fyrir ramma.

  • Winsor McCay ◯ Gertie the Derosaur (1914)
  • Walt Disney Studios ◆ Steamboat Willie (1928)
  • Fleisiger Studios ◯ Popeye (1933)
  • Hreyfimyndir ◆ Bugs Héri (1940)
  • MGM Cartoon Studio ◯ Tom og Jerry (1940)
  • UPA ◯ Gerald McBoing-Boing (1950)
  • Gullöld Disneys ◆ Ūyrnirķs (1959)
  • Hanna-Barbera ◯ The Flintstones (1960)
  • Pixar ◯ Toy Story (1995)
  • Draumastarf
  • Myndver Ghiblib ◯ Anded Out (2001)
  • Aardman ◯ Wallace & Gromit: Bölvun var-Rabbits (2005)
  • Laika ◯ Coraline (2009)
  • Sony Pictures Ancy ◯ Köngulóarmaðurinn: Inn í Köngulóarbrúna (2018)

Fyrir breiðari sýn á hreyfimyndasögu (word:] Ancy World Network veitir viðvarandi umfjöllun um nýsköpun í iðnaði, og [Ástandið við Motion Picture Arts and Sciences] heldur skráasafni um lífrænar virknishöfundar sem veitir samhengið á þróun miðilsins.