Hinn varanlegi arfur Kaguyu prinsessu

Nokkrar sögur í heimsritum hafa hljóðlátan kraft og aresþrif ] Tale af Kaguya prinsessan, [Tartori mónógari] . Oft er viðurkennt sem Japanslist elsta eftirlifandi sögu, þessi 10- alda saga er mun meira en barnafræða um stúlku sem er að finna í logandi bambusstíg. Hún er grunnur menningartexti sem hefur mótað japönsk list, leikhús, heimspeki og þjóðartákn fyrir lið yfir þúsund ára skeið. Frá miðalda höndum til drauma sem líkjast Studium Ghiblu, prinsessan, sem er á leið frá himneskum til að brjótast út og snúa aftur til jarðar til að kanna rækilega myndlist. Þessi tjáning er farin að kanna sögu um þróun hennar, og hugmyndafræði, sem er í sögu hennar, sem er í sögu japanskaldar og hugmyndinni, sem hún sér að fjalla um, er í hugmyndinni. Hún er í andafræði, er í anda hennar, er í draumi hennar, er sú að segja fyrir um heimssögunni.

Uppruni og söguleg samhengi

Takistori mónógatari [1] (bókstaflega ◆ Talle of the Bambbus Cutter]) er talið hafa samið á síðari hluta 9. eða 10. aldar, á Hertímabilinu (794◊115). Höfundurinn er óþekktur þó að textinn sýni fágaða framburði dómstólsins sem aðalsmaður. Sumir fræðimenn tengja hann við munnlegri hefð fyrir japanska, en aðrir sjá leifar af kínverskum og búddhatrúaráhrifum samofnað inn í uppbyggingu sína. Sagan endurspeglar samfélagið sem heillast af yfirnáttúrlegum, ljóðum og hið viðkvæma milli tilfinninga og náttúruheimsins.

Skrifað í blöndu klassískra kínverskra stafa og snemma á kana er sagan talin vera formeðferð [[FLT:] ] mónógatari [1] ] arrenaarrrandi forvera sem myndi síðar dafna í snilldarverkum eins og Tale Genji . Það er mikilvægt fyrir sögusöguna, ekki aðeins í innihaldi hennar heldur sem hvati fyrir sjónrænt sögurit. Fyrsta myndverið sem þekkt er í emaimono (myndletment) frá 12 öld, sýna fram á hvernig texti og myndgerðin eru notuð til að lýsa merkingar. Hann er dæmi um tímann sem hann er talinn vera seinn fyrir eða seinn á að lesa í bók sinni. [3] [3] [3]

Saga og síendurteknar þemur

Sagan fylgir öldruðum bambuspotti sem heitir Taktori, engum Okiní sem uppgötvar agnarsmáa, geislandi stúlku innan bambusstígar. Hann og kona hans ala hana upp sem sína eigin, og hún þroskast hratt í konu með óvenjulegri fegurð og visku, sem heitir Nayo taka engin Kaguay-hime (Δ Princess of the Scatering Bathing Light Guðs. Hann og kona hans breiddu hana út, og fimm göfugu kokera, ásamt keisaranum sjálfum, leita sér að henni. Kaguy-himite krefst óhugsaðrar framkvæmda sem heitir Búddhajarhofhofs stein sem hræs baðar hennar, sem er aðeins að fara úr paradís, er eldörð, og drekar, og kúa skel hans sem er fæddur í gegnum hvern einasta búning eða blekkingareldur.

Listamenn hafa um aldaraðir fundið upp á ákveðnum augnablikum: að upphaflega uppgötvunin, að koma fram á fölskum gjöfum, tunglsýnum og að draga fram óskapaða þætti. Þessar myndir flétta saman mýs sem mynda þær − ekki meðvitað (brautir óáreiðanleikans), spenna milli hrein og jarðneskrar löngunar, og Shinto-infected lotningu fyrir náttúrufyrirbærum. Sögun er íhugun um tap, vanhæfni þess að eiga fullkomna heildarfegurðju og rólegt samþykki á líf sem er um að ræða.

Myndlistarlegar umsagnir um aldirnar

Í sögu Kaguyu prinsessu er þróunarkenningin sjálf japansk list og hver tímabil endurskapaði söguna með sinni eigin stýlísku linsu og breytti textasambandi í lifandi og brenglaði gildi fagurfræðinnar.

Heian og Kamakura Partner Emakimono

Fyrstu líkingarnar lifa aðallega í brotum, en þeir settu upp sjónforði. Taketori Monogatari Emaki[1] frá 12. öld nota einkennandi fukinuki ytai [3]] (FLT:] tækni sem er mjög stutt í röð) (sem gerir áhorfendur að skyggna inn í innri tjöld. Deicate lines og hélt litbrigði endurómaði hirðréttvísi Heianver: Þessi bókun var ekki notuð sem aukaleg orð; en í lágmarki, olli djúpstæðum tilfinningum með því að halla höfði og lúmskum handahreyfingum katibúnananana:[5] Þessir hlutar voru ekki í munnlegri mynd; þessar aðferðir voru aðeins notaðar sem tæki til að endursiða.

Fullkomin, síðari útgáfa frá 17. öld, nú í metropolitan safn Art , sýnir áframhaldandi hefð af handrull framleiðslu með gulllaufahreim og flóknari samsetningum sem jumato-e stíl hefur áhrif á.

Fleytingarheimur: Ukiyo-e og Wood blockros

Á EMo tímabilinu (1603-161868), var sagan endurnýjuð með vinsæla miðil af cukio-e. flytjendur eins og [FLT:] Kitagawa Utamio [1], [FLT:] [3] gáfu út sláandi fingraför sem endurkastaðu Kaguona-him á sem hirðs eða tiltekna tísku, blanda klassíska tísku með nútímasögu. Casakoteka Yoshi [FLT:] voru oft prentuð á mjög áberandi augnablik og [Fuita: [3] og ] eftirsóknarverðu tónleikann: [3] og ] í röð:[3] [3] Cddsíska fin. [3]

Hokusaiai likmyndir fyrir vinsæla útgáfu af sögunum beindust að yfirnáttúrulegum frumefnum sem bambusskaðurinn notar til að lýsa sig geisla Guðs, himingeimnum niður á skýi. Myndin ber fram með feitum, sveiflukenndum og áberandi andstæðum. Yoshi, sem starfaði á Meiji tímanum, hafði sálfræðilegan styrk í huga, tungllitssenur prinsessunnar eru þaktar soralegri og stórfelldri spennu. Þessar myndir breiddu út og komu sögunni inn á heimili samtaka Kagueta-himíta í almennri menningu.

Sérstaklega mikilvæg röð, Tsuki Hyakushi (One Hundred Aspects of the Moon) með Yoshi, felur í sér prenttitil [[FLT: 2] The Moon of the Bambo Cutter [1], sem nær því augnabliki með eerie, luminous lofthjúpi. Þú getur skoðað þetta starf á Brithmah Museum [3. FLT:5].

Nútímalegar og nútímalegar skýringar

Á 20. og 21. öld er það söguþráður sem tekur að teygja sig inn í nýja fjölmiðla. [FLT:] Yokyama Taikan , meistari Nihonga (Japanska-málverk), vakti sögu [á hebresku] með haly, næstum óhlutlægum lýsingum á tunglskini og bambusaugum. Eftirstríðið sá prinsessuna verða tákn um að hún væri saklaus og að hún væri ekki í þjóðlegri persónu, oft lýst með nasarmaptic, metankólfíkli.

Að sjálfsögðu er sú heimsþekktasta endurröðun sem samveran er ] Skjöldogs ◆ Tale af völdum prinsessunnar Kaguena archiaara]) , sem stjórnast af Isao Takahata. Myndin tekur í staðinn við hina ófullkomnu, lífrænu línu sem er vatnslituð og síkara í frumsögutímanum. Myndin endurmótaði áhugann í sögunni, tengir við nútíma mikla sögu. (sem er að lesa um listmálið, lífræna lína: GLT: [3]

Áhrif á bókmenntir og verkfræði

Handan sjónlistarinnar, hefur Tale Kguena prinsessu [1] verið vel vaxinn fyrir japanskar listir sem gera listir. Hún er áhrifamikil formsbreyting sem er ógerleg, ógerleg verkefni og himnesk árshátíđarhátíð er fullkomlega tengd við þær hugmyndir sem koma upp í raun Noh og Kabiki.

Noh Theater: Yume no Kayoiji

Þótt frumsagnaþráðurinn sé ekki beint leikur, þá eru þemur hans og myndbrigði gegnsýrð skilmála. Athyglisverð Noh aðlögun er leikur [ ] ◆Kaguy-hime , sem deilir mottu ef himnesk vera 539] eða skyld verk svo sem , því að hafa áhrif á aðra heimshluta tunglsins. [Folland Mantle] (Folef a funh's fonh] gríma felur oft í sér mikla fegurð með sorg, hægum hreyfingum og svefntónlist sem vekur upp hið sama heimsloft tunglsins. ]] Alase FLT: 5 (í leikarinn) er oft með mikilli sorg, og sú sem er með því að vera með öðrum, hægum basa- opero-ontic pushin á móti, verður það að vera með hinu sama og að vera með fullu á sóla, og með því að vera með í einu lagi lagi. [3]

Kabuki og Bunraku Puppet Leikhús

Kabuki, með sína feitu stylization og margbrotnu búninga, færði öðru bragði að sögunni. Persa Kawa-him varð tækifæri fyrir fandoga (karlar sem eru sérhæfir í hlutverki kvenna) til að sýna öfgafulla reisn og framsýni. Leikar sem byggðir eru á þjóðsögunni bættu oft undirvinnu og koma á framfæri frumefnum til að þóknast Edo-periodic áhorfendum, stundum endraga við upprunalegu söguna. Á meðan Burraku-leikhúsin gerðu það að verkum að hægt væri að lýsa endanlegri sýninguna, eins og brúðumennirnir ráðuðu prinsessunni fyrir að hún yrði að grjóta hana, og hún missti meðvitund á jörð, var hún aðeins í dýptu fegurð.

Upplöguð gildi og nútímamiðill

Sögunni hefur aldrei verið hætt að endurskrifa. Á Meiji tímabilinu sáu höfundar eins og Izumi KYooka [1] flunda [1] falkostir goðsögunnar inn í yfirnáttúrlegar ástarævintýra. Eftirstríði skrifarar sáu myndhvörf í Kaguay-hime í Japan. Þessi nútímatengsl við Westerization Δa hrein, hefðbundin fegurð sem veitir áhrifum af sjálfshyggju, hugarorku og jafnvel tölvuleikjum, þar sem persónur að nafni Kaguia eða eru innblásnar af henni. Þessar nútíma stillingar eru breytilegar, jafnt og alltaf draga úr sjón og orðaforða sem fram með aldagamla aldaglegri aldaga.

Tákn og heimspeki Heimspeki

Til að skilja sögu sína verður maður að taka þátt í táknrænum lögum sínum. Bambusinn er öflugur motif: í sjintótrú, bambus er bústaður fyrir kami, rás milli himins og jarðar. Kaguya-hime-snekkjur koma frá ljómandi ljómi speglanna endurspegla fæðingu guðdómsins í tímatali. Listamenn leggja oft áherslu á lóðréttu merki bambus og tungls, búa til vaxtarlínu sem tengir jarðneska tilveru við hið mikilfenglega tilverusvið.

Tunglið er kannski mest táknið. Í Heian aesthetics, tungl-sýn ([3]]] tsukimi [1] var hreinsað panammi í tengslum við melancholy og ljóðrænu samsetningu. Kaguy-hims tungl er það er ekki bara gestur heldur brot af ósnertanlegum fullkomnu. Listamenn tóku tunglið á ýmsum stigum 177 heil og geislandi þegar sendingar koma, eða þunnt og natt þegar bambusarskorinn uppgötvar fyrst hana með því að undirstrika tilfinningalegan tóninn. The artungle browning og wowing prinsessur beint frá jarðneskum hugðarkrafti, hringlaga takt hennar.

Miðstöðvar sögunnar er hugtakið mono ekkert meðvitað , blíður sorg við það að allt fari til þurrðar. Sagan endar ekki með hörmulegu ofbeldi en með rólegum, afskráðum missi. Kasarinn [1] Brennir elixír ódauðleikans á Fujifjalli breytir sorginni í varanlegt minnismerki, en hann ber enn sjónmál í listrænum þýðingum á hinu heilaga hámarki. Þessi bending lýsir ævintýrin: Sönn fegurð er óaðskiljanleg frá sínum óforgengileika.

Önnur meginatriði í algleymi er ] yoþgen [1] [3]] ] ] dýpt, dularfulla skynsemd alheimsins og lævísi náð sem gefur til kynna að dulinn sannleikur sé. Himinverjum [3] yyþgen] [[5. Fylgjandi] ] ] dýpt og lævísi náð sem gefur til kynna að allt sé að gerast. Himinjarnar eru yfirleitt sýndar sem koma frá misþyrmingu, fullkomlega úr ýðunum. Fiðauðn sem eyðir Kawa-himaksar er táknuð í stað þess að sýna smáatriði.

Menningarleg þýðing í nútímavæddum Japan

The Tale of the Princece Kaguya [1] er mikilvægur hluti Japans neinn menningarefni. Það er kennt í skólum, tilvísun í árshátíðir og stöðugt endurútlistað. Á þessum hátíðum [[3. FLT]] tekur tekiðori Monogatari hátíð [[3. FLT] í sumum löndum heldur sögu með skrúđgöngum, hefðbundnum handiðum og tunglssýnum. Á þessum hátíðum getur þú séð samtímamenn mynda bambusoo uppsetningar sem lýsa beint í sögufrægðingaruppgötvunum.

Í nútímalist hefur sagan orðið að snertisteini til að kanna auðkenni og tap erfðavenja. Makiko Mori og ,Tabaimo [3. FLT] hafa notað stafræna miðla til að endurskapa prinsessuna sem er með á himni, sem blanda saman fornum molum við futóformatíska fræði. Þetta virkar oft í raun og hvernig tæknin hjálpar okkur að tilheyra andlegum. Moriž eru til dæmis gagnsæjar, og stundum með því að enduróma fjaður klæð.

Sögumyndin er einnig útbreidd í viðskiptalegum tilgangi, allt frá kimono til árstíðabundin sameiningar. Jafnvel í þessum vinsælu myndum eru undirliggjandi menningargildi viðvarandi. Prinsessan er ekki búin að eiga rekstur við þá sem í raun eiga, af keisaranum, jafnvel eftir jarðneskan heim sem tekur við samtímaumræðu um sjálfsforræði og fegurð. Sagan hefur verið endurvakin með því að lesa í bókhaldi sem sér Kaguy-hime sem er tákn um máttvana val, jafnvel þótt hún hafi valið sér illa.

Kannski er varanleg arfleifðin sú hvernig japanska mat eðlisins mótar kannski sögu. Bambus-lundirnar í Kyoto-Kaspayama draga ferðamenn ekki aðeins til sjónauka heldur er það vegna þess að þeir vekja upp goðsögulegan möguleika á uppgötvun. Tunglið er áfram þjóðartákn fyrir fagurfræðihugleiðingar, og tsukummi [5LT:1] er enn haldið upp með susuki grasi og spaðlingum. Í öllu þessu má segja að sagan lifi ekki sem endurnýju en eigi sem lifandi linsu til að sjá heiminn.

Niðurstaða

Á meira en þúsund árum, [3] Tagle af Prince Kaguyo-e [1] hefur sýnt sig einstakan genauppsprettu fyrir japönsku list. Frá viðkvæmum línum Heian handcrolls til feitra mynda Kukýju, frá fjötrandi hreyfingum Noh til að sópa tálmyndarinnar Ghiblibí, finnur sagan alltaf nýjar myndir en hún heldur áfram að varðveita tilfinninga - og heimspekilega kjarna hennar. Hún kennir að hin djúpstæðustu fegurð er aftur óað frá tapi, að tunglið er fallegt, vegna þess að þessi djúpi menningarskilningur, átrúaður matlist heldur áfram að vekja ekki aðeins listamenn heldur nokkur sem stöðvar tunglið yfir glöddum. Hún kemur aftur í ljós og sýnir fram á hverjum degi, með því að hún er enn mestum hug að hún er sú að hún er að endurhæfa og að hún er að geisla af því að rýfur.