Myndverið Ghiblia er eitt áhrifamesta kvikmyndaverið í sögu kvikmyndar, skapandi afl sem endurskilgreinir hvað lifandi sögusögu getur náð fram. Frá stofnendum sínum árið 1985 af leikstjórum Hayao Miyazaki og Iso Takahata, ásamt framleiđandanum Toshio Suzuki, hefur myndverið alltaf skilað starfi sem er nær yfir aldur, tungumál og menningu. Myndin eru viðurkennd af Peo Aires, næstum algerlega afkastamikil í alhliða hugmyndafræði með tilfinningalegum flóknum söguþráðum, sem reynir á að telja trúlíf barna eingöngu. Í dag eru áhrifin á myndverið þekkt af Peking til Aires, sjónlist, Hollywood og áherslum hennar, og innri frumkvöðum, frumkvöðli, og nýrri tækni. Þessi þróun, sú mynd er nú orðin alþjóðleg, sú að rannsaka, sú hugmynd sem er að rannsaka, sú að rannsaka, aðdáandi, sú sem er að byggja á sviði heimsmynd, er, er notuð í andafræði, þ.

Mósebók þjóðsögustólsins

Grundvöllur Studio Ghiblia var minni sýning fyrir fyrirtæki og meiri listræn nauðsyn. Eftir árangur myndarinnar Nausicaä í Valley of the Windness ] ] àzaki og framleiddi af Takahatas, hop gerði það ljóst að þörf væri á varanlegu heimili þar sem þeir gætu haft áhrif á langtíma verkefni án afskipta í myndverinu. Nafnað eftir ítalska hugtakið fyrir heitan Sahara, ◆Ghiblibliak var tákn um löngun til að blása fersku lofti inn í hreyfimyndaiðnaðinn. Opinberi sjónvarpsáætlunin, sem fannst í júní 1985, með fjárframhaldi frá Tokumuen, var byggð á hugmyndalegum vettvangi í kvikmyndum, varð til dæmis huglæg í sjálfsvarnarmynd kvikmyndaframleiðanda.

Frá byrjun, gerði Gibbyl sér grein fyrir meginreglu sem stofnendur hennar kölluðu arnching kvikmyndir sem við vildum sjá okkur. ◆ Að ethos hafnaði markaðsleyniskipun sem er í hag af persónulegum sögusögnum. Studio Ghiblios er fyrsta opinbera atriðið, [[3] Laud:] Lapúta: Castle in the Sky [1] (1986], kynnti áheyrendur fyrir tilfinningu loftfyndnis og melancy sem yrði aðalmark. En það var 1988 samtímis útgáfa [FLT:] Nágranna míns tor í stríði [3] og sú djoðrun á hinu myrka formi heimsmála. [3] [3] [3]

Sjónvarpsmenn og heimspekin

Hayao Miyazaki: Meistara Imagnation

Hayao Miyazaki er erfitt að yfirvinna hreyfimyndir. Fæddur árið 1941, ólst hann upp í Japan þar sem hann hafði náð sér eftir stríð, með föður sem vann í aeronautic iðnaðinum, sem myndi gera Miyazaki vettvangsnámið. Eftir að hafa rannsakað pólitísk vísindi og hagfræði við Gakúsuhuin - háskólann, gekk hann til Toe Anamation árið 1963 þar sem hann lagði færni sína sem leikstjóri á milli og síðar. Fyrstu verk hans, þar á meðal sjónvarpsþætti [FLT: 0] Fouture Boy Conan [FLT] og kvikmyndina [FLT]: 2 Lupin: III Castros: CagliFLT:] Verk hans voru gefin af samúðarsemi, og sú tegund sem hann hafði þegar fengið sérstaka hjálp, og túbasemónfótism, og túbóthotism, bæði í ævifræði og túfófófófun.

Miyazaki er fræg fyrir styrkleika sinn. Hann byrjar oft án þess að hafa lokið handriti, söguþráður allrar myndarinnar, sem leyfir frásögninni að koma fram á líffærafræðilegan hátt. Þessi aðferð er tilkomin í kvikmyndum sem finnast lifandi og ófyrirsjáanleg. Miðjuþættir hans eru aldrei eingöngu illir; þeir eru órökstuddir, særðir eða fastir af stærri kerfum. Mannkyninu í Miyazaiai - heimi er áskorun á svart- og hvíta siðfræði, og það er ein af helstu ástæðum til að höfða til fullorðinna.

Iso Takahata: The Poetic Reiganist

Co-subtiter Isajo Takahata, sem lést árið 2018, flutti töluvert mismunandi sensibil to Studio Ghiblic. Þar sem Miyazaki fór í drauma, Takahata setti sögu sína í áferðir daglegs lífs og sögufræga minni. Grave of Fire Ore Ore Orange[1] (1988), byggt á hálfsjálfvirkri mynd af stuttri sögu af Akiyuki Nosaka, er enn ein af kvikmyndasögunum, mest harrowing and-stríðsyfirlýsingum, með því að sýna þjáningar með óloknu augnaráði. Takata gæti náð síðari árangri. [3] [2] [2] [2] [2] [2] [4] [2]

Takahata, heimspeki sem er í samræmi við þá hugmynd að hreyfimyndin eigi ekki að líkja eftir lifandi aðgerð heldur ætti hún að nýta sér í stað þess að nota meðalmiðlann sem getur afmyndað, fræðilegt og lagt áherslu á. Verk hans sönnuðu að Ghiblib var ekki einhæf heldur myndver þar sem róttækar og ólíkar listrænar raddir gætu dafnað. Þessi skapandi fleirtöluhyggja varð segull fyrir ólíka hæfileika og tryggði að myndverið hafði aldrei orðið fyrir fyrirsjáanlegu mynstri.

Skuldbinding við hand- drög flytjenda

Á þeim tíma þegar Hollywood myndverið færðist hratt í átt að tölvu- flipum, tvöfaldaði Studio Ghiblu í hefðbundnum litmyndamyndum. Myndverið er byggt á lífrænni galla handa- teiknaralína og gefur filmur sínar hlýnun sem oft skortir. Hver ramma á Ghibblu kvikmynd er handgerðmuni með bakgrunni máluð í vatnslit eða veggspjaldi, og stafir sem eru líflegar á pappír áður en þeir voru gerðir stafræna með stafrænum hætti. Jafnvel þegar myndverið byrjaði að taka saman stafrænt verkfæri síðla 1990s 1990s. [3] Prinsess Monanke [3] Prinke] - / / / / } stafræn áhrif voru notuð til að auka frekar en forssi.

Þessi vígsla er vinnuþrælkun og dýr. Ghiblu-einkenni geta falið í sér meira en 150.000 hand-drappandi krónur og tekur mörg ár að ljúka. Athyglinni á smáatriðunum sem eru að horfa á. Á sama hátt og persónar eru hvattir til að halda lífi: hreyfing vatnsins, flug fuglanna, orðtak ungbarna. Þetta skýrir hvers vegna Ghiblibma kvikmyndir eru stansaðar með reisn, sem heldur sjónorku sinni áratugum eftir að þær eru gefnar út. Í iðnaði er árangur í iðnaði sem er enn öflugur áhrifavaldur á einum huglægum listamönnum, sem heldur áfram að hafa enn meiri áhrif á óháða orsök. [3]

Táknmyndamyndir og víðvært endurskin þeirra

Ghiblib-skráin er rík af titlum sem eru orðnir menningarlegir málmar langt utan Japans. Þótt allar kvikmyndir eigi sinn þátt í mannorði myndversins, er rétt að taka sér litla stefnu sem breytir í kennileiti sem skilgreina möguleikana á hreyfimyndinni.

  • Nágranni minn Totoro (1988] [1] ◯ Ljóðleg saga tveggja systra sem vingast við skógaranda í dreifbýli Japan. Tótó, stjóri, varð myndverið sem er einkennast af og ein sú persóna sem hægt er að þekkja um allan heim.
  • Prinsessa Mononoke (1997) ◯ Söguleg draumsýn sett í goðsögulegri fortíð sem narstrist við ofbeldisárekstur milli iðnaðaraukningar og náttúruguða. Það er flókið siðferði og vistfræðilegir jesúnar hristi japönskar ramma skrifstofur.
  • ]Spíruð afber (2001) saga Chihiro, tíu ára gamall fastur í andabaði, varð stærsta grúska mynd í sögu Japana og vann Academy verðlaunin fyrir besta mannkostinn árið 2003.
  • Howl]) Hotlinixs Moving Castle (2004) ]) Horft fram á heildarmynd af sögu gegn stríðandi ungri konu með elli, þar sem þenjandi Ghiblis, alþjóðlegir áheyrendur og fá Oscar tilnefningu.
  • Ponyo [1] (2008) quot, latury distic induced af The Little Meridia , sýna myndverið sem er fær um að fanga hreina gleði og frumstyrk í hafinu.

]Spírauð mynd af THV [1]] ] ] ] Academy Funary Finess Work, og í mörg ár aðeins, ekki-Englisk-language mynd til að vinna í flokki sínum [1] markaði straum fyrir víðtæka viðurkenningu. Bjarðskoðun á myndinni [3] [FLT:], alhæfing hennar á barni sem hafði ekki áður verið í snertingu við barn nattgang, millifærslumaður, félag, víttískur, fullorðnir heimur talaði við almennar áhyggjur. Myndin á heimamyndmynd og kom Ghiblablia til að telja, sem höfðu ekki áður verið í tengslum við hana, steypu sem félag í Japan.

Týnd og menningarleg gildi

Í myndverinu er alltaf fjallað um málefni sem mörg viðskiptalíf forðast og að það sé að draga úr þeim í frásagnir sem eru áríðandi en ekki prédikunarlegar.

Umhverfismál og efnisfræðin

Náttúran er aldrei til baka í Gibbylum myndum; það er lifandi, tilfinning. Í Princens Mononoke , skógurinn er byggður af guðum sem blæða og reiði, í Nainaisaiaä [1], eitraðum frumskógum sem hafa eitrað. Þetta sjónarmið dregur til sín á Shinto Antiism, sem er í raun náttúrufyrirbæri með andlegri stofnun. Með því að gera náttúruna með sínum eigin hvötum, Ghiblia endurræst umhverfisvandamál, ekki sem vandamál að leysa eingöngu með tæknitækni heldur tengsl við þau. Þessi aðferð er að ná sáttum í heimsumhverfi sem nærst í raunum umhverfislegum breytingum sem vaxa í raun og í raunum.

Öflugir konur sem eru með prótónpumpuhemla

Miyazakik er hrifinn af ungum konum leiðir til þess að þær eru chihiro, San, Sophie, Nauicaä, Kiki, Kiki, blasargo. Í miðli sem oft vanskilgreiniar karlhetjur, Ghibie setti þær í miðstöð ævintũranna án þess að kyndast undir rómantískan aðgang. Þessar persónur sýna rólegt hugrekki, úrræða og samúð, læra, og vaxa. Þær eru ekki archimpickskomandi og eru ekki einar um líkamlega bardaga heldur í tilfinningahita og siðferðilegum skilningi. Þessi frásaga víkkuðu áheyrendur fyrir líflegum kvikmyndum og fyrirmyndum stúlkna sem voru óaðskiljanleg og hneigðar síðar, eins og einkenni sem komu síðar fram [FLT]: [FLT] [3] [FLT] og siðferðilegt]: [F5] og siðferðilegthugasemdir hafa áhrif á fólk með því að vera með því sem eru í huga. [3]

Sendingar

[FLT:] Myndir sem [3] bjóða Sairing grics of Micomes og mönnum kostnað af þjóðarlegri metnaði. [3] Howl/FLT:2] Howl FLT:5] breytir ævintýrasögu í fordæmingu tilgangslausra hernaðarhernaðar, með því að falla í sjálfbirgingslegum borgum. [3] Rannsķknarkastalaðurinn [3] Rannsķknarkirkjarl] [3] Andhverfasveit [3] Andhverfasögumaður [3] hafnar ástarvin-tale í órökrænan stríðsátök, og gerir uppreisn gegn eigin hugmyndum. [3]

Yfir Kyrrahafssvæðið: Disney Disney Distribution Treefling and Western Expression

Árum saman náði Ghiblub á vesturlandamótamyndir einungis í gegnum ræsingar eða vel breyttar útgáfur, sem er illræmd 1993, ◆ Warriors of Winds, skorin af ) Nausicaä var svo slátrað að Miyazaki kom síðan á ströngum neitum stefnu. Það kom árið 1996 þegar Walt Disney Compleve Completed samið við Tokumuhtenten til að sleppa Ghiblic myndefni í Norður - Ameríku og öðrum svæðum. Disney kom myndasafninu heim með hárgefnu dubbing, oft vel þekktum leikara, og tryggði að kvikmyndin héldi ráðvendni sinni.

Þessi sameign var ekki án árekstra: Miyazaki argeous quot scurse var prófuð, en Disney að miklu leyti að gerð, viðurkenndi að kvikmyndarnar hefðu fyrst og fremst selt. Samvinnan kynnti milljónir japanskra mynda, með titlum eins og Spiltobed Howl:1] og Howlî Hotling Castle sem fengu japanskir texta og víðtæka markaðssetningu. Afleiðingin varð sú að Ghiblibli varð þekkt tegund í Vestrinu, nafn hennar með gæðum. Árið 2020 jókst Max enn frekar við að koma að landi til hægri og hægri inn í allan Uhibible. Fyrirliggjandi mynd fyrir nýja filmuna. [3]

Museum, Merchandise og Ghiblímm Economy

Myndver Ghiblias Prolitic footspor se lnst út úr kvikmyndahúsi á áþreifanlega reynslu. [[3]] Ghimmibjó safn í Mitaka, Tókýó, opnaðist árið 2001, fer óslitin leið inn í myndverið sem er skapandi, frá ævilöngum Totoro-táknum til að vinna stutt-filmuleikhús. Safnið, hannað af Miyasaki sjálfur, gefur til kynna heimspeki sína sem safn ætti að vera safninu þar sem maður getur fundið gaman, ekki aðeins sýnt sögu. arfærsla er aðeins af fyrirfram skipulögð og reynslan elur undir áhrifum þess að pílagrímssýningin verði dýptu.

Myndverið heldur einnig ótrúlega hléi gagnvart vöru. Ólíkt mörgum hreyfimyndum, risa sem nota öll hugsanlegar heimildir, heldur Ghibyl fastri gripi, og gefur oft af sér vörur eingöngu í gegnum eigin verslun og safn. Þessi umhverfiseldsneyti krefst hreint og auðsveipt, sem hvetur þessa stafi til að tilheyra ákveðnum listrænum alheims frekar en verslunarvél. Nýleg opnun Ghibbí Park í Achibecture í 2022 svíkur frekar þetta úrelta efnahagslíf, endurnýtir þá hugmynd [FLT: 0] Toro [3] Toro: 1], [3] Princens Monoonn: [3] og annarra kvikmynda sem beinast að og reyna ekki að horfa á hana, án þess að horfa á hana.

Verðlaun og Accolades

Myndverið hefur ekki aðeins unnið Oscar fyrir bestu Animated eiginleika sína heldur einnig Gullbjörninn við Berðahátíðina í Berlín [FLT:] mjög sjaldgæfur heiður fyrir hreyfimyndir. [3] Howl48)s Goðal Castle [3] Howds [FLT:] og [FLT:] Tale af Princeníu Kaguya Hver og einn fékk Oscar tilnefna í stað þess að fá verðlaun fyrir lífstíð. [3]

The Next Generation of Ghibl Filmmakers

Þar sem Hayao Miyazak boðar margsinnis starfslok og setur aftur upp aftur, þá er spurningin um röð og röð. Myndverið Ghibill hefur reynt að rækta nýjar leikstjórnarraddir. [[3]]]] Whisper of Heart (1995] var fyrsta Ghibib-einkennið sem ekki var stjórnað af Miyazaki eða Takaata; Yoshifudod:[3] var brúað sem arftaki fyrir ótímalegan dauða hans árið 1998. Goro Miyazaki, Hayoauakomandi sonur, gerði frumsýningu hans með [FLT] tar] Taise] Taise: [3] Teades frá Eartha: [2] og síðar á eftirsjá: Gooajing stú] [3] og Nrnó] [3] [3]

Á meðan, þá tekur myndverið [3] urnform á CGI í [[3] Eyrwig] [1] ] ] ] stubbur fyrstu fullkomlega stafrænu atriðið sem er nauðsynlegt að aðlagast án þess að snúa við kjarnagildum sterks persónuleika og sögu. Framleiðandi Toshio Suzuki hefur talað um þörfina fyrir að þróa nýja hæfileika, og samstarfsmenn við forstjóra eins og Hiroma Yonebahi ([5]] sýna fram á að hin raunverulega sýningarpróf verða flutt.

Niðurstaða: Varanleg arfleifð

Myndverið Ghiblichs hefur áhrif á hnattræna landslagið er grunnlega saga um ráðvendni. Á tímum algrími og þreytu eru myndefni þess ekki commodities heldur reynslu sem helst með áheyrendur, sem vekja athygli á náttúrunni, sjálfsmynd og umhyggju. Myndverið sýndi fram á að það er ekki gen en meðal annars fær um að tjá sig á mjög listrænum vettvangi, og þar með er það að auka á allan sviðið. Það er svo dæmi um að það sé sniðið frá því að heyra til hins grimma Sana Sana177have verður hluti af heiminum. Þar sem þessi mynd er að finna nýja mynd, sem þessi mynd er fær um að opna allan leiklistinn, sem frumkvöðull, sem kemur til að opna allt sviðsmuninn, og endurkastast til að opna hana.