anime-history-and-evolution
Saga Anime: Frá Astro Boy to Modern Classics and Its Evolution Throughades
Table of Contents
Saga aníms er ekki ein bein lína heldur lifandi safn tilrauna, sem teiknar frá aldalöngum sjónhefðum áður en það flöktði á sjónvarpsskjá. Þegar Osamau Tezuka örk [[3. FLT:0] Astro Boy] sem hafði verið loftaður árið 1963, þá var það stuldurinn sem kom upp úr langdrægum kvikmyndum, stríðsáróðursþáttum og fjölhæfur iðnaður sem hafði þegar lært að halda í áheyrn áheyrenda. Það var að benda á Tezuka sem gæti unnið með gerð úr útgáfu af myndum, og þannig að hann gæti látið japönsku farartæki ferðast langt út fyrir markaðinn. Í dag var alþjóðlegt málfar sem hafði þegar lært að halda áhorfum. Það var að smíða ritgerðin sem var gerð með því að hann gæti notað til að flytja ritgerðina.
Frumstæður aftindi
Þó að hugtakið ] ] ] ] aramei hafi nú verið að gefa upp sérstakan sjónmáta, þá litu fyrstu japönsku hreyfimyndirnar sérstaklega út í japönsku. Kvikmyndaframleiðendur í 1910unum voru að vinna með innfluttum búnaði, rannsaka bandarískar og evrópskar stuttmyndir og reyna að búa til eitthvað sem gæti keppt á staðværum skjáum. En þeir settu einnig upp segulsagnir sem höfðu verið hreinsaðar í margar aldir í myndskrúnum, eða immachiakmono: 3] og í leiklist kaukik] [5] sem blandast úbne- tækninni í kringum úbtchntech. [FLT]
Fyrsta hreyfigeta
Sum fyrstu lifandi brotanna til að lifa af eru Δten Shimokawaaks Imokawa Mukuzo Mukuzan [3], stutt gamanmynd um samúræja. Þau voru þögul, handdrawiníku Kôuchias, og voru sjaldan lengri en nokkrar mínútur. Seitario Bova, annar stofnaður snemma, hljóðverið hans og ýtti á undan meiri söguþræði. Engin þessara auðlinda voru staðfest af þessum auðlindum, en þeir gátu verið með tré sem voru enn með hjálp Japana, en gátu verið með galopna listamenn í kringum jaðra, jafnvel þótt þeir gætu verið með erfiða á milli.
Áróður og eftirleikur stríðsins
Síðari heimsstyrjöldin endurmótar tilgang hreyfimyndarinnar nánast á einni nóttu. Japanska stjórnin, sem viðurkenndi mátt þess að flytja myndina, kallaði áróðursmyndir sem blandaðu saman við hreyfimyndir, sú frægasta var virkni og lengd Mepitaroaroaro o.s.frv. (1943] og framhald hennar [[5T:2] Mmiotaroaroitolo: Umi no Shinpei [3]] (1945]. Þetta voru tæknilega metnaðargirni fyrir sinn tíma, en voru vopn siðferðis, ekki. Eftir stríðið, hafði iðnin næstum til að endurbyggja algerlega, og næstu árin sáu að það var af á undan áætlun til baka.
Tóe - hreyfingar og Japan - fyrsti litur
Árið 1958 gaf Toe Anamition út Tale af White Serve [[3] Hakujaden [3]] , landið er fyrsta heila-litaða líffræðiatriðið. Fyrirmynd af Dirfskulega gerð framleiðslunnar, sem myndin gaf til kynna að hægt væri að flytja langar fréttir af myndefni með samkeppnishæfileikum. Tóe varð fljótlega mikilvægasta þjálfunarsvæði fyrir kynslóð af undirhönnum og staðli sem yrði samþykkt í framleiðslupípum. Myndverið tók einnig út til útflutnings til Asíu og sáð í gegnum fræin.
Osamau Tezuka: Maðurinn sem hafði alla framtíð til að bera
Astro Boy and the Dawn of TV Anime
Þegar Astro Boy [1] [[2]]] [FLT]] ] ] astro Boy] [3] Astroji sjónvarp á nýársdegi 1963, fór japönsk hreyfimynd af stað frá kvikmyndaleikhúsum inn í lifandi herbergi. Sýningin fylgdi vélmennastráki sem gæti fundið fyrir ást, ótta og réttlátri reiði, grappling með heiminum sem sá hann oft sem vopn frekar en barn. Þetta var fyrsta kenniröðin sem fól í sér samfellda sögu yfir tímabil og árangurinn sannaði að áheyrendur myndu spila í viku eftir raðaða teiknimynd.
Astro Boy endurskrifar reglurnar
Það sem Tezuka áorkaði með Astro Boy [1] fór langt fram úr áhorfum. Hann sýndi að hreyfimyndin gat náð tökum á þeim, venjulega eingöngu fyrir lífverkþáttinn sem er frátekin fyrir aðgerð, mismunun, siðfræði tækninnar, án þess að missa athygli ungra áhorfenda. Þátturinn kom einnig á framleiðslulíkan þar sem málaliður gat notað til að fjármagna þætti löngu áður en þeir lögðu loft upp, sem síðar varð staðalkerfi í iðnaði. Fyrir framtíðarvinnumenn, Astro Boy [3] var rannsókn á báðum þáttum sem voru á markaðir og skapandi.
Mushi Productions ◯s Global Footprint
Tezuka er Mushi framleiðsla í kjölfarið Astro Boy með röð titla sem myndu verða snemma sendiherrar fyrir aníí í Vestrinu. [[3] Kimba White Lion [3] (1965] var fyrsta japanska lífeining í lit á bandarísku sjónvarpi, sem vann yfir fjölskyldur með sínum fríu afrísku stillingum og vistfræðilegum viðfangsmyndum. Þessi háborg var oft flutt með menningarlegum hraða. Serpeeder [5] (1967] Foreignarmaður [3] Forsjónarmaður í Bandaríkjunum, kynnt kynslóð áhorfenda utan Japans, til sérkennis og málfars. Þessi stórfelldu mál voru oft endurútflutnings. Þessi orð voru oft útbreidd og voru oft flutt í menningarlegum mæli, og voru þau rökuð í sandinum, en þeir fengu í huga á alþjóðlegum málum.
Sjónvarpið tekur völdin
Árangur Astro Boy [3] breyttist ágrip í uppbyggingar á japönskum útgáfuáætlunum. Myndver eins og Tokyo Movie Shinsha, T T T T T T T Teysunoko Production, og síðar Sunsetreled til að fylla netsíður, og 1960s sáu skarpa aukningu í frumgerð líflegra þátta sem miðaði að ýmsum lýðfræðilegum upplýsingum. Sjónvarpið kom til að hafa mismunandi genresum bũrđ, vísindaskáld, sögufræga, sagnfræðingur og nýrri hagfræðilíkan sem batt útvarpsþætti, til fyrirtækja og útgefendur saman í beinni lykkju. Anime var ekki lengur forvitni; það var iðnaður.
Á áttunda og níunda áratugnum: Fjölbreytni í starfi, ákafi vex
Á þessum tveim áratugum eftir að svart - og hvíta tímabilið var komið á þrot í allar áttir í einu. Skaparar fóru að sníða sýningar, ekki aðeins fyrir börn heldur fyrir unglinga og fullorðna, og sögusagnirnar urðu þéttari, þær dekkri og sjáandi djarfari.
Vélvera, geimópera og alvarleg sjónskynjun
Mecha genre varð að skilgreiningu aðgerðasniði. Go Nagiai·s [[0] ] Mazinger Z [1] setja flugdrekað risavélmenni við miðpunkt sögunnar. Go Naggiaiai·] Svalbarðinn fór í trúarsiði sem keyrði leikfangasölu í gegnum þakið. Þá kom Yoshiyuki Tomino Guðs [1] ] Talnal Gundam [3] (1979) röðin eingöngu fram með fonect handritinu: í stað einfalds hetju-versus-inder-siglings, sem það bar fram siðferðilega-ableikrit þar sem hermenn dóu, stjórnmál og reksturin voru í stórum vopnum frekar en í bardaga. [3][4]
Shojo Aime og sögur fyrir New Audiences
Á meðan mecha stjórnaði landslaginu, tóku áttunda áratugarnir einnig þátt í sprengingu af shojo anima sem beindist fyrst og fremst að ungum konum. Nippon Ancysark sem [[FLT:] Heidi, stelpa af Ölpunum (1974), stýrð af Iso Takahata og með senusetju af Hayao Miyazaki, sýndi að hægt, lofthjúpssaga um svissneska munaðarleysingja gæti heillaðra áhorfenda. Árið 1979, Rose of Versailles [3] kom franska byltingin til Japans með heróíni, Franço de Jujors sem lifði bæði sem beiti og sá sjaldan í gegnum básutlmótið og varð til þess að hægt væri að staðfesta eitthvað flókið í þessari röð.
Akira: The Culture Shockwave
Katsuhiro Otomom, [[0]AKira [1] [1]] (1988) lenti eins og sprenging í miðil sem var þegar að stækka hratt. Með fjárframlög sem voru þekkt fyrir líffræðiatriði í Japan, þá varð hún til Neo-Tokyo í sjávarföllum, armulgerða veggjum, hjólagengi á geislavirkum dögunum, skyggnikennd sem áttu jafn mikinn þátt í vísindaskáldum. [3] [3]Akira:3] var aldrei að vera í haldi til að vera í sambandi við Japan. Þegar það náði á vesturnóttum listashornum og sýndi hana, var hún gerð fyrir fjöldann sem margir krakkar í annarri bylgju sem hafði áhrif á filmu sem ekki beint á hana. [3][3][3]
Drekaball og tunglið: Táknmyndir án ramma
Seint 1980s og snemma á 1990 gáfu út tvær series sem breyttu anime í alþjóðlega unglingamenningu. Akira Torimauma . [[3] ] ] nasilsball [[3] [3] ] [3] ding urnmentation:1] og afleiðingar þess Dragon Ball Z [[3] sameinar bardagalist með miskunnarlausri nákvæmni, að breyta Goku í nafn frá Rómönsku Ameríku til Suðaustur Asíu. Nahootökuchi , bæði persónulegur eiginleiki og röð afkastamikills, Saylor Moon [5] (1992] leiddi saman hóp af völdum heróíns, og á heimsmælikvarða. [3]
Myndver Ghiblib og Anime sem Cinematic Art
Ef sjónvarpið hefði gert miðil, aðgengilegan og raðaður, gerði Studio Ghiblia það virtan. sem fannst árið 1985 af Hayao Miyazaki, Iso Takahata og framleiðandi Toshio Suzuki, var myndverið að horfa á óhagganlega sjón: handateiknun gæti verið alvarleg list sem getur tjáð dýpstu reynslu mannsins.
Miyazakis princhs
Frá Nausiicaä of the Valley of the Wind (1984, framleiddur fyrir Ghibliak:] opinber stofnandi en oft talin andleg byrjun hans með Latuta: Castle á Sky , [[FLT:] Nágrannstæði minn Totro [5] og Princens Monanoke , Miyazi byggði vinnu sem neitaði að tala við börn. Mynd hans með hryllingsstríði, og almennri athöfn. Það er ekki hægt að draga upp mikið af þeim krafti og gefa þeim tíma til athafna.
Takhatas heldur tilfinningadýpt
Isao Takahata kom með aðra en jafn öfluga sensibility. Grave of the Fire Parces (1988), gaf út sem tvíþætta hlið við minn nágra totoro [3]], er enn ein af mestu hræðilegustu stríðsmyndum sem nokkru sinni hafa verið gerðar, líflegur eða að öðru leyti. Það er óbilandi útlit á tveimur systkinum sem berjast við að halda í kjölfar Kobe eldsprengjunnar, sem var í burtu hver sú hugmynd sem hreyfimyndin væri eðlislægt meðalmænu. Takata ýtti síðar á sjónmöguleikana með Tangu Kaguy Pries]: [5] Með því að nota málara-Scose virtist vera að draga úr henni.
Andinn burt og Ķskarinn sem breytti öllu
Þegar ] ] ] Burt [3] vann Academy verðlaunin fyrir bestu Animised Face árið 2002, þá var það bara bikar fyrir eina kvikmynd. Það var viðurkenning á því að japönsk hreyfing hefði komið á heimsálfa - stærsta kvikmyndastigið. Myndin opnaði dyrnar fyrir alþjóðlegri dreifingu og gaf úttrú á að vera öruggur með unga stúlku fyrir helgin baðhús fyrir anda, enchanted áheyrendur, óháð tungumáli, og hún er enn sú stærsta sprettandi mynd í sögu Japan. Verðlaunin opnuðu fyrir meiri dreifingu og gáfu dreifingarmönnum traust til að meðhöndla óskylda atburði. [3] Opinberi hópur: Ghipt - vefsetur: [3]
Nútímaleysi: Afnám, stafrænt verkfæri og almenn menning.
Þegar 20. öldin breyttist, gekk ame inn í tímabil sjálf- yfirheyringar og tækniyfirferðar. Handmáluðu krónuna fór að gefa stafrænu bleki og málningu og ný tegund leikstjóranna notaði miðil til að yfirheyra eigin stafi.
Trúboð og andi í skelinni: Hugurinn á skjánum
Hideaki Anno·s [1] [3] Non 1. 1. 1. 1. 1. Mósebók Evangion [1] [3] (1995) tók kunnuglega ramma mecha og fyllti það sálfræðilegum brotum. Flugmenn voru ekki hetjur heldur áfalluð börn, og seríain hafđi algjörlega yfirgefið hefðbundna sögu [3] í vil innri, nærri lækningalega köfun í sálfræði. Á sama ári höfðu Mamoru Oshii, sem voru í Japan umfram WLT:] Ghost í Shell [3] samþætti] alhliða kjarnann í heimspekilegum spurningum um meðvitund og líkamslíf. Báðir kvikmyndaframleiðendur höfðu áhrif á Japan en þeir höfðu á þá sem þeir vitnuðu í Wolkowk: [3] Hún var í innblásturnum [3] [3]
Stafræna stökkin og straumsbyltingin
Seint 1990 og 2000s sáu myndverum skipta í stafræna litabreytingu og stilli, sem gerðu kleift að verða flóknari lýsingar og hraðvirkar framleiđsluáætlanir. Á endanum tók þessi tími einnig við aukningu netsins. Fansubsar hætti að deilast með neti sem var deilt og náði til hnattvæðingar jafnvel þar sem þeir voru flóknari lúsunaráætlanir. Á endanum svaraði iðnurinn með því að streyma út á svið svið svið sem bauð simulcastics innan klukkustunda í japönsku útsendingu. Þjónusturnar voru með stöðviritið varð fyrst og fremst pípulína fyrir alþjóðlega áhorfendur, sem var einu sinni að snúa sér inn í fjölmiðla.
Landslagsmál nútímans: Ísekaí, Díverity og endalok Niche
Nútímaneitun er skilgreind af hreinni fjölbreytni sinni. Isekai gene, sem flytur venjulegt fólk inn í draumaheima, er einnig orðin ríkjandi viðskiptaafl, en það er notað með rólegum sneið-lífsleikleik, hryllings- og tilraunatækni sem fjármagnar með því að draga saman fjölþjóðir. Endurgerð hefur einnig teygt sig út, með fleiri sögum sem hafa miðpunkt LGBTQ+ stafir, mótun fötlunar og tengsl við venjulega sniðin. Gamla sundrungin milli ΔSathuga morgundags teiknimynda 539 og ◆fullar listir hafa stórsiglað. Anime talar nú til allra aðila sem búast má við að halda miðilnum í skefjum, og hefur hafi hafi hafi hafi hafi hafi hafist með: [FTotro]
Hið lifandi safn af meðalstórum uppruna
Animes er ein af stöðugri enduruppsetningu sem er takmörkuð undan vilja svart- og hvít tilraun á 19.10 til að breiða út stafræna alheims okkar daga, miðillinn hefur alltaf beygt takmörk fjárlaga, tækni og menningarlegrar eftirvæntingar að vilja sínum. Osamau Tezuka ares furgal tæknitækni, Go Nanaiaiais music ógrófræði, Miyazachiaasarhih máluð himna, Anno arques brothaddes demented hugur, það sem hann hafði byggt og spurði síðan hvort hægt væri að brjóta reglurnar. Niðurstöðurnar eru enn jafn eirðar og furðulegar þegar vélmennið kom fyrst upp í gegnum köttinn.