Hayao Miyazaki [[0]] Náungatár [1] ]] (1988] er oft minnst sem blíð, duttlungasaga bernskuundur. Beneath heillandi yfirborði hennar, hins vegar liggur mikil táknræn íhugun á sambandi náttúrunnar, fjölskyldu og reynsla af vexti. Þessi kvikmynd er ekki eingöngu barnasaga heldur djúp japönsk spegilmynd um það hvernig landslagið mótar sér, hvernig andinn nær saman við hið daglega samband og hvernig sakleysi getur þjónað sem brú til að skilja vistfræðilegt jafnvægi. Með því að rannsaka kvikmyndastillingarnar, yfirnáttúrulegar persónur hennar og augnablik daglega lífið, komum við fram niðurstöðu í athugasemdarsögu sem er enn mikilvæg greining. [FLT]

Landslagsmál: Náttúran sem tákn

Frá opnun ramma, er sveit nágrannans Totoro [1] staðhæfir sig sem meira en bakdropa. Sagan á sér sögu um 1950 landsland þar sem menn mæta villtum hrísgrjónum, þéttum tjaldskógum og vindum. Þetta er í skáldlegri útgáfu af 1950s svæði þar sem mannlegur vettvangur birtist í náttúrunni. Miyazaki og lið hans gerðu gróðurinn, skordýr og árstíðabundnar hreyfingar, jörð í undirrótinni. Þegar hann er satlaubb og Mei flytja inn í nýja húsið sitt birtist hann til að dreifast, dreifst í hjólum stólpunum, dreifbýlinu, og skóflust út um allan heiminn.[4][4][4]

The herbúðahor tré stendur sem mynd sem mynda andlega miðju. Turning á jaðri eignarinnar, skýli það Totoros\\s bæli og tengir ríki mannsins við skógi tilbaka. Í sjintótrú eru forn tré oft byggð af Kakarmi [1], andar sem vernda og lífgar landið. Herbúðartréð með reipið og þykkt rand og holt, sem táknar þessa hefð. Meikar finnst í rótum þess, gefa til kynna að andar sem þurfa að stíga af leið sinni út úr slóðinni, að fara yfir það bil. Tréð hefur einnig staðið fyrir kynslóðum: [Mi. Mei gosalth of Totor Clairlides in the nútíma confimation.

Vatn er annar síendurtekið mottíf. Þögult straumurinn við húsið, skyndiregnabaðið og samheitabaðið leggja allt áherslu á að náttúran sé í raun draumkennd. Þegar Tótó, Mei og Satsúki leika næturvöxtinn, mynda þeir fræ sem spíra inn í gríðarstóran skóg, blanda töfranum saman við líffræðilegu. Þessi röð er ekki bara draumsýn; hún sýnir vistfræðilegan sannleika sem lífið, þegar það elur með lotningu, dafnar umfram eftirvæntingu. Myndin sýnir stöðugt að það er ekki hægt að stjórna náttúrunni heldur samfélag manna. Jafnvel smámenn, eins og ttórosrosarnir, stofnunarnar, hafa áhrif á arfleifðina í Japan.

Til að skoða nánar soyyama-hugmyndina og áhrif hennar á Studio Ghiblia, er Tororo - skógaverkefnið að varðveita raunverulega skóginn sem myndin veitir, sem sýnir hvernig Miyazakis aðsýni hefur veitt raunverulegum verndun heimsins.

Barnahlutverk og krafturinn í skiptingunni

[1] Nágranni minn totoro [1] dregur inn tilfinningakjarnann frá því hvernig hann heiðrar innri líf barna. Satsúki minn, um tíu og Mei, aðeins fjórum, finnur fyrir áhyggjum fullorðinna, sem móðir lögð á spítala með langvarandi sjúkdóm sem þau breyta óvissu í uppgötvun. Mei hefđi aldrei getað fundið í dagatali eða innihaldið barn, sem er með litla, hálfgagnsæa anda í gegnum undirliggjandi andana með einhyggjunni af forvitninni af æskuárunum, að lokum narað velta á sofandi risasinni. Þessi fundur getur ekki náð til dagatals eða inniheldur barna, dregur fram getu til að búa í raunveruleikanum og draumnum.

Myndin er ekki langvarandi heldur verkfæri til að vinna úr erfiðleikum. Mei, of ung til að skilja móður hennar að fullu, veldur áhyggjum sínum í tengslum við Totoro. Þegar hún missir síðar að heimsækja spítalann er það Ttoroažs sem leiðir til hennar. Töfraverurnar láta eins og tilfinningalegar rásir og gera þær tilfinningar að verkum að þær þurfa ekki að útskýra þær. Þetta er í samræmi við sálfræðilegan skilning sem ung börn hringja oft úthverfar tilfinningar með því að hugsa um flóknar tilfinningar. Tótó verður hljóður verndari, mjúkur, lođinn viðburður sem drekkur þær og fær þær aftur huggun.

Þær eru mjög ólíkar börnum sem líkjast því að vera í lagi. Stúlkurnar eru mjög næmar fyrir því að geta ekki alltaf verndað þær fyrir veruleikanum. Þegar Satsuki hefur áhyggjur af því að móðir hennar, sem er með barni, geti verið sami veikin og tók nágrannana fyrr, er hún leidd inn í ótímabæran fullorðinsaldur. Myndin leyfir henni að gráta, finna fyrir þyngdarþörfinni og býður henni síðan upp á töfraupplausnina sem hún fær í að fara á spítala, þar sem hún sér foreldra sína saman, veifa. Sú stund er ekki að afneita erfiðleikum sínum heldur er táknræn sönnun þess að jafnvel í óvissu, líf heldur hefur áhrif á hana. Myndin neitar að láta fullorðin skrímslin af sínum styðja það, meðan hún er ófullkomlega, er hún ófullkomanleg.

Þessi meðhöndlun barna hefur endurrað upp í heimsmál, en einfaldleiki hennar er mjög japanskur, endurminna hugsjónir um hreinleika og ] akari barnið er bjart, óskýjað skynjun. Fræðimenn gefa oft gaum að því að Miyazaki er ekki undir ungum stöfum sínum sem skaða vegna áfalls fyrir áfallið; í staðinn setur hann upp varnarhæfni sína sem dyr að undrun. An examination of Miyazakis heimspeki

Name

Totoro sjálfur, kannski sjálfur, þar sem myndin sýnir stóra, meðalstóra og litla Todoro, er samruna skógaranda, þjóðlaga veru og hreina uppfinningu. Miyazak hefur sagt að Tótó sé ekki sérstök [[FLT: 0] yookai [1] en skepna sem býr í geimnum þar sem mannlegt ímyndunarafl hittir óáreiðanlegan. Ósjónræn, Tótó blandar er táknmynd: ugla - líkt og augu, kanínueyrun, rotund- bjarnar líkama, og breið tannbrjál sem getur breyst frá ógnvekjandi til blíðu í augnablik. Þessi blendingsblettur er í munnlegri mynd af því hvernig andar eru þróaðir með sér.

Stjórnandi túlkunarsýn Ttoro sem ] narsi engin stubbur eða herra skógarins. Hann sefur inni í tjaldþorpinu, öndun hans eins og titringur jarðar og getur stjórnað vindi og vexti plöntunnar. Þegar Mei finnur hann fyrst sofnar hún strax á honum, heldur hún við hlutverk sitt sem verndari frekar en ógn. Hin fræga vettvangur á regninu dýpkar þetta tákn: Tótó stendur með laufi á höfði, án þess að það sé hægt að segja til um það og tekur upp satúrið. Ensu spretturinn stekkur og gerir þrumurnar af sér regnhlífina: Hann sýnir stúlku sem líkist stúlku og kennir henni gleði. Hann kynnir að sjá þær í gegnum hana.

Einnig er að nefna eiginleika móðurinnar við Ttorožs nærveru. Með því að móðir þeirra er fjarverandi, Satsuki og Mei hittir það að vera stór, skyggja og viðurkenna skilyrðislaust. Á kvöldin sem hann er með vaxtardansinn halda þeir sér við loðinn kviðinn sem þeir fljúga, staðsetningu djúps trausts. Jafnvel án þess að tala tungumál manna, þá talar Tótó aldrei í gegnum öskur, brosir og gjafir, sem eru molnaðar af akarngjum og fræum. Þetta tákn eru ekki bara brögð; þeir setja þá hugmynd sem gefur náttúruna ríkulega þegar þeir nálgast með virðingu. Tótó krefst aldrei nokkurs í skila eins konar formennsku sem biður aðeins um viðurkenningu á skógum.

Tengingin við japanska þjóðsöguna eykur menningarlegar setningar. Á meðan Totoro er ekki bein sýning á hefðbundnu [ ] tanuki eða [[FLT:] ] kodama , vekur hann fram [[[3] tsukimmon] [[5] - Nonous- antentornant anda] og almenna animistma trú á sál. Myndin [3] Skilnaðarformið TooMonto: 7], endurmótar sem jafnvel fyrir fólk. Hún veitir auk þess sem hún les í gegnum hinar japönsku trúarhefðir: [3]

Ættarbréf og bandalag

Þótt skógarandinn stjórni í gegnum kvikmyndadrauminn, sem veldur því að sambönd manna eru orðin áþreifanlega hlýleg. Kusakabe - fjölskyldan hittir aldrei dætur sínar með Totoros; þegar Mei heimtar að hafa kynnst risaanda tekur hann hana alvarlega og leiðir fjölskylduna að tjaldtrénu til að heilsa. Þessi virðing fyrir einstaklingsbundinni reynslu er róleg kennsla sem gerir barn að verkum, sem gerir sér grein fyrir að barnið er í raun að heimurinn er í raun að vísu til að hugsa um.

Samfélag þorpsins endurspeglar þennan stuðning. Amma, nágranninn sem lítur eftir stelpunum, lýsir sveitalegri siðfræði rosnashi [[1] }sjálfstæð gestrisni. Hún kynnir börnin fyrir hefðum landsins, eins og að tína grænmeti úr garðinum, útskýra hvernig þau takast eigi á við, tengja saman gamla vegu og nýja. Þegar Mei fer á mis, allt þorpið kallar fram, með bændum, öldungum og jafnvel Kanda, sem fyrst var að tína grænmeti úr garðinum og hjálpa til að leita. Það er ekki hægt að breyta því, og strax, undirstrikar menningarlega. Í þéttbýlisskipulaginu er allt samfélagið þegar það er þegar endurmótun í þéttbýlinu, þar sem fjölskylda er nú þegar búin að leggja fram neinar myndir.

Satsuki er í boga frá ábyrgu eldri systkini til tilfinningalega yfirþyrmandi barns. Hún eldar, þrífar og fylgist með yfir Mei, en hún þráir líka móður sína sem er búin að missa tökin á. Myndin lætur ekki sem þessi hlutverk séu auðveld. Á hrísgrjónapallinu með ömmu sjáum við Satsuki slaka á í fjölskyldunni. Samruni blóð ættingja hennar og kjörsamfélagsins bendir til þess að fjölskyldan sé sveigjanlegt, teygjanlegt net, ekki föst eining. Þessi eining endurspeglar japönsku hugtakið [FLT: 0]ie , þar á meðal heimili sem jafnvel nást er með fjölskyldu og jafnvel ekki í sameignum.

Myndin tekur upp í lævísum hætti móðurina aranitaum, sem er eins konar berklar, algengur lækningaáhyggjur í Japan - 20. aldar. Algengt er að fólk sé heilsuspillandi en aldrei lýst sem hamfara. Þess í stað sýna fjölskyldan þrautseigju og skógurinn friðandi huggun sem er ekki bara læknisfræðileg heldur einnig andleg og harmkennd. Með því að neita að horfa á sjúkdóminn fyrir liðlega fyrir liðlega atburðinum er Miyazaki til heiðurs daglegu hugrekki fjölskyldna sem standa frammi fyrir langvinnum aðstæðum, sem láta töfrana finna fyrir því að allt það sé búið að vinna meira.

Umhverfismál og menningarlegar endurminningar

Árið 1988, kom náungi minn [1] á þeim tíma þegar Japan var að prútta með hraðfenginn vöxt hagfræðieftir stríð. Úrbansk, iðnaðarmengun og tap á hefðbundnu landslagi voru málefni þjóðlegra mála. Þó svo að myndin hafi aldrei minnst beint á þessi mál hefur hún borið lotningu fyrir þeim satoyama og lýsandi náttúruumhverfi sem sýning á. Til þess er hægt að lesa verndandi afl sem mjúkt yfirbragð. Miyazaki, kunnur umhverfisfræðingur og samhugarmaður í Ghombí, notað áratugi til að varðveita náttúrleg búsvæði. Tótó, hljóðlátur en hann er verndari, þjónar sem vingjarnlegt andlit.

Katbus er kannski snjallasta táknið í þessu sambandi. Hin mörgu stökkfætt dýr sem starfa bæði sem dýr og burðarefni tákna samstæða samruna náttúru og tækni. Það lýsir ljósleiftri, markmerkjum sem breytast með vindinum og geta til að hreyfa víxlaraflslínur og trjátoppar bjóða upp á iðnfræðifræðin en að enn sé nútímasamgöngur. Kattbus gefur til kynna að uppfinning mannsins þurfi ekki að standa gegn eðlilegri skipan; það má endurkastast með því að linsu vistfræðilegra samverkandi áhrifa. Í vaxandi heimi sem er háður jarðefnaeldsneyti er er er enn þá aðeins um að ræða ógni í stað þess að velja.

Myndin endurspeglar einnig menningarviðhorf gagnvart andlegu vídd náttúrunnar. Shintó og búddhatrúarkenningar í Japan hafa lengi viðurkennt heilagleikann í fjöllum, ám og trjám. Tótór neinn lætur undan undir tjaldþorpinu, [[5LT:0] helgisiði framboðs boga af fjölskyldunni, og árstíðabundnir hringrásir gróðurhúsa og vaxtar eru byggðar á gömlum húsum sem búa í gömlum, minni en í japönskum sögum sem minna íbúa á að búa sér. Þetta eru ekki bara framandi bragð; kvikmyndir sem eru rætur í umhverfi heimsins sem sjá ekki sem aðalpersónur, en ekki sem aðalhluti mannkyns.

Fræðimenn hafa bent á að nágrannatogro [1] minn [1] fyrir fram á margar helstu umhverfismyndir og hafi tekist að setja saman boðskap sinn án prédikunar. Með því að sýna fram á fegurð lífs í náttúrunni, að safna vatni, að halda sér í garða, gerir það að verkum að verndari er aðlaðandi, gleðilegur siður. Græn friðargrein á kvikmyndinni eco-olegcycy [3] skoðar hvernig Tótóó hefur orðið mascot fyrir umhverfishreyfingar, notuð til að vernda forn skóga og ýtir undir sjálfbærri starfsemi. Það getur valdið miklum áhrifum á framleiðslu dýranna.

Arfleifðin og hvers vegna skiptir hún máli

Meira en þremur áratugum eftir að hann er látinn laus Sami minn Totoro [1] heldur áfram að heilla nýja kynslóðir og hvetja aðgerðasinna, listamenn og kennara. Tákn hennar er ekki föst; áhorfendur færa eigin reynslu í skóginn, finna í Totoro hvað sem þeir þurfa til að vernda náttúruna, vinur fyrir einmana augnablik, brú milli sorgar og vonar. Studio Ghiblibliak er ættleiddur sem kennimerki þess, samhæfði veruna, sem tákn um ráðvendni og umhverfisstarfsemi.

Myndin menningarlegar hugleiðingar hafa vakið ákafi á 21. öldinni sem loftslagsbreytingar, líffræðilegt mat og andlegt heilsukreppa hefur áhrif á yngri hópa. [[Ferillífsmyndir:] Náungatóm minn býður upp á lækningasýn: að tíminn sem varið er í náttúrunni, stutt af samfélaginu og ímyndunarafli, geti endurvakið andann. Hún er líkön blíðrar samstöðu, þar sem tækniframfarir krefjast ekki tortímingar skóga, og þar sem börn eru knúin til að sjá töfra í venjulegum heimi. Arfleifðin er ekki aðeins listrænn heldur hagnýt heldur einnig hagstæð [FLT:] Teachama Forservatation Fundur, [3] í Saita, Japan, virk tegund kvikmyndasamsæmiseinda, sem er innblásin af mynd, er notuð til að vernda fyrir skáldskap [Fu]

Á meðan við siglum um heim skjáa og hröðunarbreytingar, [[0] Nágra Totoro [1] minn [1] heldur upp spegil til þess sem við eigum á hættu að tapa. Ruggu vindsins í gegnum tjaldþorpið, traust barns til ókunnugs manns, andvarpar þorps saman sem kemur saman, er ekki niðrandi draumórar heldur teikningar fyrir mannúð, vistfræðilega vitneskju um hvernig það er. Í lok þess að Totro tilheyrir ekki Japan einum, hann tilheyrir hverjum þeim sem hefur nokkru sinni verið að hlusta á skóginn og finnst um stund að skógurinn hlusti á hann.