Menningarleg arfleifð Rakugo

Rakugo, bókstaflega þýðir "fallorð," rekja uppruna sinn til Edo tímabilsins (16038768) þegar það þróaðist úr búddhatrúarsögusögum og sagði í vinsæla skemmtimynd fyrir alþýðumenn. A Ione söguþræðir, eða rakugoka [1], situr á púði sem kallast [[FLT:]zabuton [3] og notar aðeins blævæng ( ensensu [5]] og handklæði [3] (FLT: 6] Luutenuui: [3] og er aðeins að teikna með lúmskum hætti, og vekur upp svip með því að tónleika í öllum heimsmálum, og vekur athygli á vettvangi.[3] [3]

Ame borgar nákvæma virðingu fyrir þessum mótunum. Öll bending, frá því hvernig aðdáandinn er opnaður fyrir nákvæman halla höfuðsins, endurspeglar raunverulega rukugo leiklist. Þessi tryggð er ekki bara skreytingargerð; hún gerir serían ómetanlega kynningu á mynd úr nútímalist sem, þrátt fyrir að vera viðurkennd af UNESCO sem [[[1] Óviðkomandi menningararfræðifræði og mannúðarstarfsemi , reynir að laða að yngri áheyrendur í Japan. Þrátt fyrir að vera viðurkenndur í UNESCO sem stjómamynd er ekki vettvangur safnsins en lifandi, öndunarið sem krefst áralangrar og djúprar tilfinningalegrar fjárfestingar. Með því að setja þessa afkasta í miðstöð frekar en að bera fram huglægan sem bakgrunn þeirra, sem enn er að horfa áhorfandi og sýna fram áhorfandi sem er enn að sýna jópps.

Sögulegu ræturnar í rakókó eru djúpar. Á meðan á Edo tímabilinu stóð myndu söguþjálfar setja upp verslun í musterissvæðinu eða götuhornum, safna mannfjölda með vitsmuni sinni og tímaröð. Á öldum var myndin samsett í skipulega list með viðurkenndum ættum, viðurkenndum húsbændum og endurgerð klassískra sögusagna sem hver sérfræðingur verður að læra. Þessi klassísku verkföll, þekkt sem koten rakugo [1], fjöldi í hundruðum og yfir allt frá sleða til siðferðilegra fcumables. Þessi aðferð, sem er kölluð [5] koten arkugo [eða] hamsas en ekki sem hluti af innri táknum. Þegar hún vinnur "Slain" af henni, er notuð í gegnum langa hríð og ógnarfræði, og hún endurspeglar dauða barnaþrenning hennar.

Tvíbrautir hefðanna: Kíkuhiko og Sukeroku.

Við kjarna söguþráðarins eru tveir menn bundnir af sameiginlegum húsbónda sínum og sundurleitum samskiptum þeirra við rakugo. Kikuhiko [1], fæddir inn í virta fjölskyldu en munaðarlausir snemma, nálgast listina með stífum aga og tæknilegri nákvæmni. Afköst hans eru óaðfinnanleg, en oft skortir þeir hinn hrátta tilfinningablossa sem tengjast áheyrendum. [[5LT:] Shakteroku [3]].].... Samsæmi þeirra er chartismatic maverick sem býr yfir eðlishvöt, ástríđufull af af listum og ermaur. Menn eru á öndverður með strangari hitunarmeistara í heimi. Samkeppni þeirra, með því að reyna að vekja ágreining, eiga vinskap, og reyna að halda uppi spennu milli hans og þeirra.

Áhugamálið er ekki rómantískt, hvort heldur er blind. Það lýsir því hve hefð getur bæði hækkað og kæft. uppbygging Kikuhiko verður að buxna, en frelsi Sukeroku leiðir til sjálfseyðingar. Það er sérstaklega poignant þegar litið er á í linsu iemoto kerfisins [1], stífa fjölskylduskipulagið sem stjórnar mörgum hefðbundnum listum Japana. Þetta kerfi stjórnar ætt, röð og stylicucy, oft með ákveðnum hæfileikum yfir einstaklingnum. Hvort sem það er að halda uppi listlist eða bæla niður þróun sína. Í gegnum Kikuhiko er hún að verða að verða vitni um átta kynslóð, er það dæmi um að bera vitni sem sýnir fram vitni um að við erum að gera allar væntingar.

Ættarhandleggurinn

Sambandið milli Kikuhiko (sem síðar verður að áttundu kynslóðinni Yakumo) og lærisveinsins Yatarō dýpkar rannsóknir á erfðahefð. Yotaro, ungur fyrrverandi fangi með náttúrlega gjöf til að segja sögur, táknar möguleika á endurfæðingu. Yakumo, sem er íþyngt með deyjandi list, stenst upphaflega þekkingu sína. Samt viðurkennir hann í Yotaro sama eld sem brenndist í Sukeroku. Tæplega tengin sem er í myndlíkingu fyrir menningarlega sendingu: Hefð verður að víkja fyrir ekki stífu boðorði heldur sem gjöf sem viðtakandinn notar sína eigin rödd.

Þetta þema endurgeldur meira en rukugo, talar um það að halda uppi öllum lifandi hefðum sem skipta máli í gegnum kynslóðir. Yatarmo lætur sér ekki nægja að endurskapa stíl húsbónda síns. Hann gerir tilraunir, kynnir nútímalega óuppreisn og reynir að láta gamlar sögur tala við samtímamanna. Fyrsta mótstöðulag Yakumoar er sá að viðurkenna að þróun sé ekki svikin heldur að hún sé til staðar. Í röðinni er talað um að heilsufar allra erfikenninga sé háð því að hún gefi af sér vald og traust næstu kynslóð til að halda á loganum áfram. Þetta er lexía sem á við um Kambuki, Noh leikhús, tesið og bardagaherferð.

Kostnaðurinn að vera meistaralegur

Hvorki slóð til herra er sett fram sem hugsjón. Agaður að hætti Kikuhiko krefst þess að hann bæli tilfinningar sínar og samræmist traustum væntingum, sem leiðir til þess að vera einangraður og eftirsjár. Náttúruleg snilligáfu Sukeroku er honum til frægðar en elur líka á gremju meðal hefðfræðinga og eyðir. Hátíðin neyðir áhorfandann til að standa frammi fyrir óþægilegum sannleika: leit að listlegum mikilleiki í ströngu hefðbundnu ramma krefst oft fórna sem liggja á ómannúðlegri. [FLT: 0] Shinjududu [3] (tvöfalt sjálfsmorð] (tvöfalt sjálfsmorð) yfir alla sögugreinina, stöðugt áminning um að ást eða mann sem getur hæglega eyðilagt hana.

Söguleg setning að baki því er sýnt er

Að setja söguna aðallega á Svala tímabili [1] (1926-1989] - á því tímabili [FLT] (1926-1989] sem er sérstaklega eftir heimsslitastríð II áratuginn, lifir röðina með djúpstæðum sögulegum þyngd. Hratt enduruppbygging Japans, flæði vestrænnar menningar og stigvaxandi eyðing hefðbundinna sameigna mynda þögla byggingarlist. Þar sem sjónvarpið og kvikmyndin risu fram úr, lifa söguþræðingar á svæðum dwinled. In Memory nær þessari breytingu í gegnum öldrun oxyose:] ] ] (rakúpíonleikhús) og stafirnir stækka kvíðann um að draga úr sér athygli. Í einni minnisgáfu sugri röð, Sukerkus contrast í gegnum tvær klukkustundir.

Þessi stund endurspeglar ósvikinn menningaráhyggju sem er skráður í rannsóknum á minnkandi hefðbundnu skemmtiefni í efnahagskraftaverk Japana. Sögin ná einnig líkamlegri áferð tímans: áferð trémakíusvæðisins, smoky jazz rimlanna, langvarandi varandi bandarískrar atvinnu, og rólegri örvæntingu þeirra sem eftir verða eftir með framförum. Það verður líka tímabil, sem heldur bæði listinni og því sem næstum slökkt er á henni. Valið á sýningartímanum er nógu nálægt til að finnast áþreifanlegt, en nógu langt til að fá ekki frekari sársauka í Japan.

Söguleg sérkenni auðga söguna á lúmskan hátt. Eftir stríðið var tímabil djúpstæðrar kennitölu fyrir Japan. Þjóðin hafði verið sigrađ, upptekin og endurskipuleg af erlendum öflum. Hefðbundnar stofnanir voru véfengdar og vestrænar bylgjur gengu gegnum hvert einasta þjóðfélagsstig. Rakugo, sem skýr japönsk mynd sem á rætur sínar í Endo-perodicisibilities, varð tákn hins gamla heims sem margir voru áfjáðir að yfirgefa. Atómið nærir þessari menningarágreiningu án þess að ritagreina í gegnum hana. Persónurnar halda ekki fyrirlestra um mikilvægi þess að varðveita erfikenningar; þeir lifa einfaldlega gegn bakviðri þjóðfélagsbreytinga, og áheyrendur eru skildir eftir til að draga ályktanir um það sem þeir hafa aflað sér og glatað.

Listin að sögusögn: Tækni og skemmtun

Ein mesta afrek syrpunnar er hæfni hennar til að lífga innri bifvélavirkja arkugo. Útvíkkaðar leikmyndir gera áhorfendum kleift að sjá umbreytingu manns á púða í marga lifandi persónur. Ame notar lúmska sjónmynd sem er aðeins lítil minnkun á öxl fyrir aldraða konu, sem er hvassar hallandi fyrir brash kaupmanninn, flökt af aðdáanda til að gefa til kynna raunverulegan orðaforða listarinnar. Þessi augnablik eru ekki aðeins merkileg heldur eru þau bundin við skapgerð. Þegar Kikuhiko vinnur klassíska greinina "Shinigami" (Dauðaustur), slappleiki hans sýnir nánast innri orðróma og ævilanga leit hans. Í t. Þrátt fyrir að "Sukera" er hægt að brjótast upp í gegnum eigin útgáfu af orku.

Í greinaröðinni er einnig lögð áhersla á mikilvægi jonahi [1]] arkuoka val sem er einfalt einræðu, sem er sniðið að skapi áheyrenda og árstíðar. Þessi athygli er nauðsynleg til að fræða áheyrendur um það sem virðist vera einfalt eintölu, umgjörðarefni, um að erfikenning sé kyrrstæð. Hins vegar þarf að lesa herbergi, aðlaga tímasetningu og spinna eftir ákveðnum texta. Sama sagan getur verið gerólík og segir frá því hver hún er og hver á að hlusta. Þessi aðferð er sú tegund sem er mest og hver er fær um sig. Hver er einföld útgáfan. Þessi tegund er sú tegund sem mótar hana. Þessi tegund er einkvæm. Þessi þáttur hennar er einkvæm. Þessi þáttur hennar er einkvæm. Þessi þáttur í röð sem mótar útgáfunni er í ákveðnum texta, og hún er í hinni einstöku þætti, sem hún er notuð í kennslunni, og hún er notuð í rafalgrein sem hún er notuð í raforkunni.

Fyrir utan tæknitæknina rannsakar animehina sálfræðiþörfina á frammistöðu. A rakugoka verður að halda athygli áheyrendanna í lágmarki með því að nota ekkert annað en rödd og látbragð í lengri tíma. Það er engin tónlist, engin sviðsmynd, engar breytingar á búningi til að falla aftur á. Nærvera skemmtikraftsins verður að vera nógu segulmagnsmikil til að halda fólki trúlofuđ. Þetta krefst þess að fólk sé í sameiningu, viðkvæmt og djúps skilnings á sálfræði manna. Súkeroku grapplinginn sýnir Kiku með sviðssóttum, áhuga áhorfenda og áblítandi álag af því hvernig þeir geta náð í gegnum störf manna og gerir það aðgengilegt fyrir áhorfendur sem ekki koma sér fyrir leiklist.

Sjónræn og heyrnarhugtak

Mamoru Hapyama, sem vinnur undir Studio Deen, vinnur sjónrænt tungumál sem endurspeglar mynd af listinni sjálfri: halda aftur af, fáguðu og endurkasta í krafti einnar raddar. Hreyfingin er oft í nærliggjandi höndum, andlit og millimyndar af ljósi og skugga. Litarinn er eins og hinn yngri Kirkuhiko sem býr til línur með nákvæmni, meðan Koichara Ya gerði sem eldri garmænu sem notar til að safna saman áratugum.

Það er eftirtektarvert hvernig raddleikar gera ekki bara sína stafi heldur einnig arkugo bitana í sögunni. Þeir verða að setja saman marga persónu sem er nassarmari, geisha, barn, drauga, sem notar aðeins raddbreytingar. Þessi meta-lætur leikari spilar á leikara sem leikur mörg hlutverk sem flytja röðina í djúpstæða íhugun um auðkenni og grímur sem við göngum í. Hljóðsniðið er líka lágmarksbreyting: krot á trégólf, ryð af kimono, sú framkleyniþögn sem á undan er að gera frumefnin að verkum að þau samhæfa samband lifandi arkúfu.

Hugtakið í hreyfimyndinni verðskuldar sérstaka athygli. Myndavélarhreyfingarnar eru hægar og vísvitandi, sem líkja eftir reynslu af því að sitja í jósveðri og horfa á meistarann á vinnu. Þegar leiklistin nær tilfinningahátindi sínum, notar hún oft lúmskar breytingar í ljósmyndun eða smásjónarmið til að segja frá styrkleika augnabliksins. Þessar ákvarðanir endurspegla djúpstæðan skilning á bæði listinni og meðalskerta sem söguverkfæri. Þetta er eins og hefðbundin tilbreyting og meira eins og kvikmyndasýning sem er lifandi og á svipstundinni.

Kynvilla og það að horfast í augu við erfikenningar

Rakugo hefur verið karl - og hnöttur með kvenkyns flytjendum sem ona rakugoka [1] stubna arkugoka [1] quinismin sem er með hörmulega flækju við bæði Kikuhiko og Sukerku bæta við lögum af fræðilegum hlutverkum. Þó ekki rakuoka sjálf, berst hún fyrir sjálf í Demiliousy í patríaþjóðfélagi þar sem forlög hennar eru útilokuð. Wisse með tveimur karlmönnum og Sukerku undirliggjandi í Japan.

Frekari en nokkru sinni fyrr kynnir seinni heimurinn unga konu sem þorir að fara inn í heim rukugo þrátt fyrir langvarandi fordóma. Ferð hennar endurspeglar breytingar í raunheimi: í dag, slóðaleikur eins og Katsura Sura Sura (erlent-born rakugoka) og vaxandi fjöldi kvenna sem eru að endurgera listina. Skeiðin er ekki feimin frá spennunni milli varðveislu og nauðsynlegrar þróunar. Með því að búa þessa þræði inn í söguþráðinn, undirstrikar það þann sannleika að hún útilokar oft sem mest og að hún verndi hana og að byltingin þurfi að brjóta gömul myglu.

Meðferðin á Miokichi er sérstaklega mikilvæg: Hún er ekki skemmtikraftur, heldur líf hennar er tengt við menn sem eru. Hún styður starfsferil Sukeroku, umber ótryggð hans og verður að lokum fyrir að falla í tilfinningalegt flak sem er skilið eftir með því að sækjast eftir listrænum mikilleik. Saga hennar vekur óþægilegar spurningar um hver geti tekið þátt í menningarlegri varðveislu og hver sé skilinn eftir til að þola kostnaðinn. Átakið býður ekki upp á auðveld svör, en það neitar að horfa frá manninum til að horfa á erfikenningar sem geta nákvæm áhrif. Þessi fúsleiki til að standa andspænis dimmri hlið menningararfóstriðju er einn af stærstu styrkleikum sem er í flokki, meira en einfaldur sársauki eða menningarlegur menningarlegur menningarlegur.

Rakugo sem lífstíðaruppskerulíf

Á tímum heimsbyggða fjölmiðla er röðin sú að hefðbundin saga sé ekki forn, heldur ker af sameiginlegu minni. Sögurnar, sem gerðar voru síðan árið area, hafa flutt niður alla mannkynssöguna, búið til siði og sagnfræðibragðið í Edo-perodious Japan. Þær eru síbreytilegar tegundir mállýsku, húmor og félagssiða sem gætu annars horfið. Hátíðin undirstrikar þetta hlutverk með Yakumo, sem er íþyngt með því að bera fram deyjandi list. Samband hans við Yoôtar verður að vera myndlíking: Hefð verður að víkja fyrir öðru en gjöf sem móttakandi þarf að fara fram á eigin rödd.

Þessi hugmynd er gagnrýnin til að skilja hvernig óáreiðanleg arfleifð lifir á 21. öld. Fyrir alþjóðlega áheyrendur er hún ekki bara óaðskiljanleg forvitni heldur óaðskiljanleg list sem talar til tímalausrar reynslu og ástar, missis, metnaðargirni og ótta við að gleymast. Sígildu rukugo brotin í þeim eru fyrirbæri sem eru í samningi um menningarlega þætti: gjánd, hollustu, tryggð, og daglegt líf.

Varanleiki arkugo í raunveröldinni stendur frammi fyrir áframhaldandi áskorun. Fjöldi atvinnumanna í Japan hefur minnkað verulega síðan um mið-20. öldin og mörgum jókúleikhúsum hefur lokað. Hins vegar reynir að endurvekja listformið. Samtök eins og ] ,Rakugo Kyoi [1] (Rakugo Association) að stuðla að listinni með því að varðveita, menntakerfið og auka við yngri áheyrendur. Hátíðin hefur verið gerð með nýjum áhuga bæði á japönskum og alþjóðlegum aðdáendum. Þessi raunverulegu áhrif á fjölmiðla hafa áhrif á það að vernda fólk með því að ná í gegnum menningarlegar aðferðir sem fólk getur ekki náð til.

Fræðsluumsóknir og lendingar á svæðum

Hjá kennurum og menningarunnendum er oft hægt að dreifa þessari mynd í skólastofu til að kenna japönskum nemendum formbundin málfarforritum í samanburði við landbúnað, ketigo (heiðarleg ræða) og söngleikbóka sem oft skortir. Auk þess er hægt að draga saman greinaröðina Rakuo sýningar um menningarlegan stuðning. Nemendur geta borið saman minnkun á rakugo og svipuðum fyrirbæri í öðrum menningarsamfélagum, eins og að draga úr sögum um Appachian munnlega í Bandaríkjunum, Vestur - Afríku, fornaldarhefðir eða deyjandi listasuðna á ýmsum sviðum.

Mynd af vinnumiðluninni opnar lýsingar aimiss á vinnumiðlunarskrifstofunni samræður um gildi og niðurrif stranga stigæðunarþjálfun í listanum. Fyrir þá sem leita að auðlindum, Anime News Network er hægt að nota ítarlega prímatriða á rakugoa sem eru arkugo arð arkuy, kynhlutverk og sálfræði táknanna. Það er líka hentugt til að ræða við þá um áföll, fíkn og umbætur í heiminum.

Samsvörun milli landa og þjóðflokka getur vaxið og verður skilningsríkari. Það er barátta hefðbundinna listamanna að halda áfram að eiga hlut að máli í fjöldamiðlum er ekki einkvæm í Japan. Í mörgum löndum deyja munnsögur sem yngri kynslóðir út í stafrænt skemmtiefni. Hátíðin býður upp á tilfellarannsókn sem getur leitt til þess að erfðavenja geti aðlagast og farist án þess að missa mikilvæga persónu sína. Með því að kynna rakugo sem lifandi listform sem þróast með hverri kynslóð, er tegund fyrir menningarvernd sem er hvorki stíf né ósigrandi. Það bendir til þess að lykillinn að lifa af henni sé ekki læst í safni heldur að halda henni í blóðrás, efni sem er ætlað að endurskap og endurnýjun.

Hvers vegna seinen Anime er Ideal Medium

Rakugo Shinjuu var raðaður í [ sinen [1] tímaritið sem þýðir að það beinist að fullorðnum mönnum frekar en unglingum sem eru dæmigerðir fyrir að vera flúnir eða shojo lýðfræði. Þessi valkostur er gagnrýnir á árangur serum. Seinen leyfir þroskar, flóknar persónur í bakstur og hægari útgáfur sem myndu ekki virka á blaði sem miðar að yngri lesendum. Sögin fjallar um dauða, fíkn, kynferðislegt stjórnmálamál og um hrjúflega þyngd samstöðu sem kallar á vissa lífsreynslu til að vera fullþægin. Lýðfræðilegir rannsóknarmenn sem hafa þegar áhuga á japönskum uppruna, gera þá að verkum að byltingu.

Miðillinn af ame sjálfri er til sem er einsdæmi. Lifandi aðlögunarreglur við arkugo eru til, en hreyfimyndin leyfir stjórn á sjónskynjun sem getur ekki samræmst. Getan til að breyta til stefnu milli skemmtikraftsins og heimsins sem fram fer er greinilega kvikmyndatækni sem hreyfimyndin sér um með reisn. Nánir geta haldið í nákvæmlega rétta tíma, lýsing er hægt að ráðskast með fyrir tilfinningaleg áhrif og sjá innri hugsanir stafa sem eru gerðar án þess að brjóta streymið í frásögninni. Þetta gerir hugmyndina að huglæga miðilinn til að segja sögu um sögu, skapa reynslu sem veitir mikla athygli og loka athygli.

Niðurstaða: Hinn varanlegi kraftur hins fjarlæga orðs

"Þó að þú sért með Genroku Rakuo Shinu, er mun meira en tímadrama; það er ástarbréf til Japans sem er fyrst og fremst til í sögum. Með því að beina athygli að nánum, eins manns listum af rakugo, er raunum náð eitthvað merkilegt: það gerir aldagamla hefð að því að finnast bráðnauðsynlegt og mjög persónuleg. Stafir hennar ekki bara skip fyrir menningarlega framsetningu; þeir eru gallaðir, ástríðufullir einstaklingar sem berjast með baráttu sína yfir landamæri. Súlan er eins og samræmis afl hins talaða orðs á tímum. Það minnir okkur á að sitja, hlusta og ímynda okkur að taka þátt í elstu trúarsiðum mannsins.

Á tímum stund stundar stunds stafrænna efnis er þessi tilkoma róleg, ögrandi meistaraverk sem krefst þess að sögurnar, sem við eigum, séu þess virði að segja frá, og að orðin sem við tölum geti lifað okkur ef við látum þær ganga fram hjá okkur af umhyggju. Í greinaflokknum er að finna áheyrendur langt út fyrir landamæri Japans sem sanna að hin algilda mannþörf fyrir tengsl í sögu yfir menningar og málfræði tálma. Til að þeir sem vilja sitja kyrrir og hlusta á þá er sagt frá því að hver tími hafi verið geymdur aftur og aftur, hversu djúpt orð sem við höfum, þó svo að það sé í raun og veru, að færa okkur í nyt.