Anime hefur alltaf notað tárin sem sjónrænt flýtitæki fyrir tilfinningum, en hvernig tárin draga til sín ◯ og tilfinningar þeirra hafa breyst verulega yfir áratugina. Í fyrstu lífleg verk, var grátur fyrst og fremst halastjarna, eins konar högg sem notað er til að hlæja að öðrum. Yfir tíma hefur miðill þroskaður, og svo gerði nálgun hans til dapurleika. Grátur atriði tóku að líta út, hljóð, og fannst frekar eins og raunveruleg reynsla manna, víxlrænar fossar fyrir lævísar, nasið afköst sem eru nátengd áhorfur. Þessi þróun, frá ýktum grínmynd til sjálfbir, listlist og menningarlegur vöxtur, og hvernig það hefur breytt til frambúðar sambandi við áhorfendur.

Hetja gæti grátið í teiknimyndasögu eftir smá vandræðalegan þátt í einu atviki og síðan úthellt hljóðlátum, átakanlegum tárum eftir ósvikinn missi í öðru. Þessi sveigjanleika endurspeglar fyrir slysni áratugalanga tilraun í hreyfimynd, sögusagnir og hljóðuppruna. Með því að skilja hvernig amfet er flutt frá breiðum gríni til sannrar tilfinningaveru dýpkar ekki aðeins þakklæti okkar fyrir klassískar og nútímaþætti heldur sýnir einnig fram á að sköpunarlegar ákvarðanir eru ógleymanlegar.

Uppruni gráts í Anime og Cartoons

Fyrsta táramyndunin var byggð á ýktum myndum. Án munaðar glefsuðu andlitshreyfingarinnar reiddu listamenn sig á feitletraðar, táknmyndamyndir sem gátu átt samskipti við persónu sem var í einum ramma. Þessi hefð er með djúpar rætur bæði í austur - og vesturþey, þar sem einfaldleiki var oft lykillinn að því að ná áttum á stuttum tíma.

Fornar vísbendingar um klassískar hreyfingar

Í gullöld teiknimynda, bæði Disney og Warner Bros. sem var notað sem verkfæri til að gera grín að skopskyni og skyndilegur slög. Stafir eins og Mikka Mús eða Daffy Duck myndi bawl með gríðarlega tárvotandi niður kinnar þeirra, oft samfara háværum, taktföstum sobbing. Þessar sjónir voru hannaðar til að missa af, jafnvel í litlum, léttum sjónvarpstækjum. Tárin sjálf virka næstum eins og tákn: lind vatns var í sniði, og stærri gosbrunnurinn, stærri brandarinn. Þessi aðferð virkaði fyrir stuttmyndir miðað við börn, þar sem þau hefðu líka misst tilfinningalausn. Það var einnig komið á fót þar sem það var sjaldan að gráta eitthvað alvarlega; það var oft leyst af laginu, eða blotna lag.

Áhrif japanskra Anime og Vestur - Kartoons

Fyrstu japanskir anitors voru fyrir miklum áhrifum af þessum vestrænu aðferðum. Sería eins og Astro Boy [[1] Astro] [1] og Kimba White Lion [1] tók að sér ofsnúna tár og ýkta sobbing sem leið til að gera tilfinningar augljósar fyrir unga áheyrendur. Hinsvegar, jafnvel á þessum mótandi árum, tók annar sensibil oft að koma á yfirborðið. Á meðan teiknimyndin fór að meðhöndla tár, ekki aðeins sem merki um sorg heldur sem hlið inn í innri heim. Barn sem grætur yfir glöt eða hetju sem féll oft lengur í grát, en áhrif beggja tíma. Á meðan teiknimyndin kom fram á vesturströnd.

Comdy Clichés

Margar af grátklisjunum, sem eru fæddar á þessum tíma, eru svo auðsæar að þær eru enn í dag notaðar sem ástúðlegar klisjur eða nöprur. Þessar skinu minna okkur á hve mikilvægar sjónhandarmyndarmyndarmyndir eru fyrir þá sem vinna með takmörkuðum ramma og auðlindum.

  • River of Tares: [1] Yfirhafi, samfelldur straumur tára sem getur bókstaflega flætt yfir atriði. Þessi klisja ýtir brandaranum niður í fáránlegt form, sem gerir persónuna að verkum að sorgin er ýkt og leikur.
  • Watterfall Cry: [1] Svipuð við ána en lýst sem hellirigning úr báðum augum, oft séð í viðbragðaskotum þar sem tákns að virðingu er ætlað að leysast upp samstundis.
  • [Frjálst Burst:] Hávært grát hæfir öllum á skjánum. Það er oft notað til að draga úr spennu eða til að draga fram eiginleika sem er vanþroskaður.
  • Tear Geyser: [3] Einn, hár þrýstingur af tárum sem skjótandi hliðar eða upp, sést oft þegar stafur er hafnað eða yfirunninn af litlu tagi.
  • }Stnot Bubble Cry: [3LT:1] Uppfinning þar sem slímbóla í nösinni er upprunnin á mjög áberandi bawling, merki um algert tilfinningahrun á undarlegan hátt.

Þótt þessum þvættingum hafi fyrst og fremst verið ætlað að koma áhorfenda til að hlæja, þá voru þeir einnig að byggja upp grunnorð í gráti á skjánum sem síðari skaparir gátu rutt úr vegi og endurbyggt.

Siðspilling og tilfinningalegur veruleiki

Þar sem menn fóru að kippa í sig fleiri fullorðnum þumlum, urðu grátmyndir meira en einfaldur húmor.

Uppskeruverk sem færðu tóninn

Breytingin til raunveruleika átti sér stað á einni nóttu en sumar kvikmyndir og röð virka sem hvatar. Akira (1988] sýndi fram á að hreyfimyndin gæti gefið til kynna sálfræðilegt áfall með sömu virkni. [FLT:] En ekki eingöngu einbeitt sér að gráti, heldur hafði hrátt lýsing hennar á sorg og örvæntingu haft áhrif á kynslóð skapara. Fáeinir árum áður, [[FLT:] Grave of the Fire Fain Faireton (1988] hafði þegar varpað ljósi á marklaust með óblítandi hætti á ungt dreng, sem hafði verið talið niður tár. Þeir voru hvorki skrýtin né erfiðir, þeir höfðu mjög mikla athygli á því að horfa á saklaust stríð, [4] svipaðan hátt: [4]

Þróun persónuhönnun til að lýsa

Þar sem sagan dýpkar, þróaðist tegundin til að styðja fleiri glöt. Snemma andlitin voru oft kyrrsett með tárum einfaldlega dregin yfir núverandi tjáningu. Realism office. Lististar tóku að rannsaka örtjáningar: skjálftinn í vör, roðinn í nefinu, þegar smám saman er fyllt augun. Leiðin til að tárast. Til dæmis eru táruð líka. Í stað þess að tárast saman, fóru argentar að nota óreglulega lögun, endurkastanir og gegnsæi til að láta rakana finna fyrir lífrænni. Þessi tæki leyfa að verða til að vera lífleg breyting á húðlit og lýsingu umhverfis augun. Til dæmis getur verið að tárfella fyrir nokkra ramma fyrir einn dropa, og gera það að verkum að verkum að það sé að sjónauka. Þessar breytingar áheyri hátt og tilfinningasamleg tjáning, svo að þeir sjá ekki á milli augna og augns. [3]

Hlutverk tónlistar og raddyfirvalda í tilfinningalegum áhrifum

Hljóð hannað og raddsvið varð jafnmikilvægt og sjónræn sjónræn atriði. Fyrr í ár var grátur oft undirstrikaður af grínhönnun eða melódramískri tónlist sem hafði áhrif á áheyrendur til að hlæja eða finna fyrir fjarlægri sorg. Hins vegar hafa raunsæjar hliðar sem treysta oft á þögn eða lágmarks stig. Strjálkamál eða umhverfishljóð í regninu geta gert að verkum að viðunandi tár finnst minnishljóð. Raddleikarar, líka, hafa ýtt handrið yfir leiklistina. Nútímaskennurnar leggja brun í hljóð, ójafna öndun og óþægilegar hreyfingar sem líkja eftir raunverulegu tilfinningahrun. Dubing hljóðverið hefur lagt til hliðar á nákvæmlega svo að jafnvel útgáfurnar hafi verið þýddar. Þegar þeir berjast við að gráta í gegnum tárin, geta þeir heyrt í gegnum tárin, og verið með því að hægt sé að gera meira en Joekohunner, og að gera það sé hægt að gera það.

Dæmi um að menn gráti með táknmyndum

Til að sjá hversu mikla ánægju við að horfa á tilfinningalífið þurfum við að horfa aðeins á nokkrar hliðar á mismunandi tegundir. Þessar hliðar sýna bara persónur gráta; þær fá þig til að finna ástæðu táranna.

Áhugaverð atriði í sögu og styrjöldum

Fáir tegundir krefjast raunhæfra tára meira en stríðsleikja, þar sem tap er alltaf í gangi. ] Gríðarlegt af eldflugum [1] er enn snilldarlegt ferli: Seitasarkores molluð eftir Setsukoas, dauði er skert af stórum hugbrigðum, bara barn sem hefur minnkað í hola sobs, og það er gert til óheilla einmitt vegna þess að það heldur svona kyrru fyrir dóttur sína. [3] Violet Evergarden [3] (2018) eltir fyrrverandi hermann að læra tilfinningar með því að skilja þær með stafnum. Expressode 10 sinnum þar sem deyjandi móðir skrifar fyrir dóttur sína í framtíðinni, eru bæði tár og tár. [3]

Áhrif vélveru og Sci- Fi array

Risavélmenni og fúturískur stillingar gætu virst ólíklegt heimili fyrir aumir grátmyndir, en mecha og ssi-fimme nota oft tár til að byggja háfleygar sögur sínar í samliggjandi manngæsku. Neon Genicy Evangion derring genore of derderders ding með þunglyndi, Reaching og sjálfssloatting manng. [Sjiji Ikari] Rifnir saman, stundum bombic táknmynd vegna þess að þeir voru óþrjótandi raunverulegir. [5]

Minnilegar stundir í Idol og Action sýna

Jafnvel í genes byggt á gleraugu og orku, hefur raunsætt grátur fundið heimili. [1] Nathato [1] [1]]] og Demon Slayer [[FLT:] bæði nota tár á lykilstund til að minna áheyrendur á að hetjur þeirra, þrátt fyrir ofurmannlega getu þeirra, eru enn tilfinningalega viðkvæmar. Þegar Tanjiro lærir af fjölskyldu sinni slátrar Demmon Slayer: 5] eru grátur hans og örvænting, ekki göfugt harmakvein heldur hryllingsmynd. Idol un un un unimimimimimimimimimimimation: [3] I Live Love. [3] [3] [3] og 'T] Thir] eftir að geta flutt frá leiksrun [3] og tár sem gefur frá sér tíma til að flytja.[2]

Menningarleg áhrif og framtíð þess að gráta í tómleikanum

Umbreyting grátsenna endurspeglar stærri menningarbreytingar, þar á meðal annimesir sem stækka um allan heim og krosskvædduna með öðrum margmiðlunum. Þegar saga segir áfram er grátinn endurvakinn með þeim hætti að enn dýpri persónulög séu sett fram.

Samanburður á mismunandi tegundum

Virkni tára er breytileg eftir tegundum, og þessi fjölbreytni er arfur að huga að því að vera til tilfinningaþrungnir. Í rómantískum sjónleik eins og Kláði: Eftir Stokk eru tár oft grunað , grátandi merki um djúpstæðt persónulegt missi en einnig viðkvæma von sem fylgir í kjölfarið. Í sálfræðilegum spennuleikmönnum eins og ] eru tár oft talin vera gríma eða sjaldgæf sýni um raunverulegt mannkyn í skrímsli. Þróskau-ótu lostandi, þar á meðal fullorðnum titlum, sem þeir gráta í ná sambandi við markmið sín. Þó að samhengisleiðin sé skýr: Menn gráta ekki lengur en að greina vandlega alla sögu sem eru að skrifast af viti sagt er að skrifa hana. [4] [4]

Áhrif á og frá Vestur- Media

Menningarleg skipti á amfetun og vestrænu hreyfimyndinni hafa hraðað. Rasi eins og [[FLT:]Avatar: The Last Airbendar:] og Arcane hafa flutt inn animees, ] lagar að gráta, blanda saman persónu með djúpri tilfinningu. Zukoažs tárfelld afsökunarbeiðni til Iroh Avatar [FLT: 5] fær hljóðlegt þyngdarafl Ghiblubing augnabliki, og það endurkastað af því að tár eru ýkjuleg. Hins vegar hefur uppd í huga að japönsk verk eru farin að skilja frekar á milli þeirra sem eru í sambandi við sorg. [3][3]

Nýir sagnatæknir

Anime er nú að prófa með grátmyndum sem treysta á það sem er sýnt. Aðalstjórar eru að nota lokaaðgerðir af skjálfta höndum, hljóð eins tárdropa að slá pappír, eða stafur sem horfir vísvitandi burt frá myndavélinni til að bjóða áheyrendum inn í tilfinningar. Í stað þess að sýna fullt grátur, atriði gæti skorið burt á einmitt augnabliki augu fylla, láta afganginum til ímyndunarafls. Þessi aðferð birtist í eins og Marchs Comes Comes í eins og Lion [FLT: 1] og [FLT:] Til að draga fram Eternity [3], framkalla sterkt tilfinningaskyn og traust. Áhorfandi verður vitni, ekki eins og eins og áhorfandi rannsókn. [FLT:] [Fyzet]

Frá rótum sínum í teiknimyndasögu yfir í framtíð skilgreinda af lúmskum og myndlíkingum er sú þróun að gráta í tómstundagaman endurkastað í mynd Mime aragn sem hefur átt sér stað í átt að tilfinningaþroska. Næst þegar uppáhaldspersónan grætur upp á skjáinn, og gefur gaum hvernig stundin er afhent arlist, hljóðið, þögnin, manngerðin opinberar sögu sköpunarréttinda sem er hönnuð til að láta það líða heiðarlega, strax og sanna.