Sjónvarpið segir frá undirstöðum Miyazaki.

Hayao Miyazak er ekki bara lifandi tákn; hann byggir upp vistkerfi. Í meira en fjóra áratugi hafa kvikmyndir hans kynnt fyrir skógaröndum, fljótdrekum, eldbrum og hljóðum risum sem eru þýddir með handbeittum snerti sem stafrænt verkfæri endurskapar mjög sjaldan. Í kjarna myndversins hans Situdo Ghibl , er heimspeki sem mikla hreyfimyndin byrjar langt frá skjá. Miyazaki sjálfur byrjar oft með vatnslitum, söguborðum á pappír og löngum göngum í japönsku sveitunum. Þetta er skýringaleiðin með því að gefa okkur skyn skyn hvernig hún byrjar á að anda, og persónuleika.

Til að skilja hvernig Miyazak dregur goðsöguna til lífs, verður maður að líta fyrst á hversu mikið hann krefst hand-frádráttur . Margir myndverið sem eru umbreytir að fullu til stafrænna pípla snemma á 2000s, Ghibyl hélt við hefðbundið keel-og-paint verklag vel inn í Vindupprásina [3] (2013]. Jafnvel þegar myndverið samþykkti stafræn tækin, voru þau notuð til að bæta handa-draum, ekki skipta þeim út. Þessi skuldbinding er í smævísum galllögum, ójafnum lit og litarháttum. A sem eru ójafnlega notuð til að greina, eru ekki í sundurmálmælsku, og draga úr sér.

Listin af handkvistinni

Miyazaki er ekki að rekja yfir 3D líkön. Í staðinn draga þeir hvern ramma með áherslu á tilfinningalegan sannleika yfir byggingarfullan. Í frægri röð frá Andarflipum af völdum , fanniginn andi sem fer inn í baðhúsið hreyfist með seiglu, flagnandi göngulagi. Til að ná þessu voru anurstaðar rannsakaðir, rotnandi gróður og hægar árnar. Það er dýr sem er óhuggulegt þrátt fyrir að það sé alveg ímyndað. Þetta [FLT: 2] ógerjanleikar grunnurinn. [3] er mælikvarði á forol: draga dreka, fólk gæti eytt dögunum í að horfa á og snáka. Fyrir að horfa á snáka. Fyrir að vera alveg ímyndaða, þenna með því að horfa á stóra, og ískyra, eru þeir með því að horfa á þetta eru ógeranlegar hreyfingar dýra og að vera með því að vera í raun og að vera í raun réttri mynd af stað tauga.[3]

Helstu aðferðir Ghiblf-liðsins eru:

  • Frame-by- set-thergity: í stað þess að treysta á hreyfingu tweing, eru lykilstöður fyrst teiknaðar, síðan eru rammar milli handar fylltir, sem gera ráð fyrir örtjáningum sem vélar geta ekki spáð.
  • ]Squash og teygja notuð í ímyndunarlíffræði: [3] Totoros:1] maga, til dæmis, compresses þegar hann lendir og stækkar þegar hann öskrar, jörði stærð sína í líkamlegum mannaskoðunum með eðlishvötum skilur.
  • Af-mómantandi: Stafir og skepnur] mega afmyndast örlítið við mjög mikla hreyfingu, tækni sem bætir við lyfjaorku og persónuleika án þess að brjóta tálsýn lífsins.

Litamál og ljós

Miyazakik litatöflur gera meira en skreyta sena; þær skilgreina tilfinningaástand og merki um eðli veru. Í Princens Moninoke [1], þá breytist skógarandinn í útliti með degi komandi gegnsæju, shimmering mynd í dögun breytist í turn, fosfórgljáa nætur Walker eftir sólsetur. Trúnaðarliðið notaði [[5] lagfærðar vatnslaukin þvonir með degi komandi urr, [3] á síum til að ná þessum lit, lánuð tækni frá japönsku nunahna: [5] Málverk og andasverður, og með því að hún er oft umkringt, og með fjólubláum lit sem er aldrei skemmd.

Ljós í Miyazakak - filmum virkar sem söguþráður. Náunga minn [1] Sótthreinsir skógaandann í mjúkum, dreifðum sólbirgðum á daginn, gerir hann líta blíðan og viðmótskenndan. Á kvöldin, þegar Tótóró stendur á þaki og öskrar upp í himininn, náttmyrkvar, og sparsarandi og hvössir, gefur til kynna að hann sé frá fornri, óbleikaðri orku. Þessi mynd af skuggamyndum og bætir við hljóðstyrkleika og styrkir þá hugmynd að þessar verur séu til staðar í bókstaflegum heimi sem stjórnast af veðurfari og tíma. Nákvæm staðsetning [FLT] Gri: [3] LT] Á sólbirthugur: Þessi aðferð eða hárbeiting á bastringur með því að málastrasa og á hitastrasa og á hitasting sem er aðskilnaðartækni, er í hitastorku, sem getur náð til að draga úr henni. [3]

Hönnun andlits og snúningur glugga

Þrátt fyrir að önnur mynd í heiminum séu til, hafa Miyazakis verur sínar ásjónur sem eru keppinautar manna í tjáningarskyni. Þetta er engin tilviljun. Forstjórinn sem býr yfir þeirri heimspeki sem er til þess gerð að formála augu og munn sem aðallífverur, jafnvel á öðrum en mönnum. Howl Guðs:0] Howl þinn flytja Castle [1], eldurinn Calquot er í raun tárlaga logi með stubroðum örmum, en breiður, áhrifamikill og síbreytir munni sínum í kaldhæðni, ótti og gleði. Animers voru að rannsaka kert til að fanga hreyfingu sína, en í mönnum var sprautað í band til að horfa á fólk til að horfa á það sem hann var með fyrstu stundu.

Þessi hönnun felur oft í sér víttun á raunverulegum dýrum [[3LT:1] að koma af stað tilfinningasvörun hjá mönnum. Kódama í [[[3]] Princens Mononoke hafa oflögð höfuð, stór dökkar augnrót og örsmáir líkamar, hlutfalla kerfi sem hermir eftir mennskum ungbörnum og vekur sjálfkrafa sjálfsöryggi. Höfð þeirra til að hreyfa sig og hljóða, augnaráð var beint innblásið af radíönkum og lemúrum. Þegar kodama smellir á höfuð, les það sem forvitni; þegar hópur tvístrast, hljóðar það sem ekkert samtal, þar sem engin samskipti eru nauðsynleg.

Ekki er hægt að nefna nein dæmi um dýr sem hannað hefur verið með rökum:

  • [[FLT: 0] No-Sace [1] ]] Unun [3] No-Scace] [3] No-Setist] Mynd sem er ekki í raunsæt og sýnir aðeins lúmskar breytingar í forstöðu eða áhorfendum sem skynja greinilega einmanaleika, reiði og að lokum róleg.
  • Catbus ([1] [1]] Nágra totoro ]] [3] Klúrun, tólf-fætt dýr með geislandi augu, mergandi dýr með vélrænu virkni á þann hátt að hljóðar bæði undarlega og móttaka.
  • Haku í drekamynd ]Spírað burt ):[FLT:] Long, whiskered formgerð innblásin af austur-Asíu dreka goðafræði, en með mane sem skelfir eins og alvöru feldur, sem gerir kleift að fá útrás úr reiði.

Hreyfing á rót sinni í náttúrufræði

Hugmyndin um líf manna snýst um það hvernig skepna fer um geiminn. Miyazaki - myndverið fer í ótrúlega langar leiðir til að lenda í ævintýralegum draumsýnum í líffræði. Fyrir wolf guði Priness Monoke] [FLT:][Fimtors], sáu úlfa á dýragörðum, rannsakaði hæga mynd af hundaátum og leitaði eftir dýralæknisdýrum. Moro, úldnagyðjan, ekki trot eins og hundur; hún með þungum takti, aldri og visku. Síðar í kvikmyndinni sýnir særða stærðar athugasemdir fyrir vöðvarýrnun og vöðvarýrnun sem enginn miðarsveiflósti.

Flug siglinga bjóða fram annan glugga í þessa heimspeki. Miyazaki arnowns hostetheths [5LT:1] eða drekanum Haku, fuglalíkum flaptors í [[3] Nauicaä í Winddal [5LT:1], eða risavaxna Ohmu skordýrið - allir hlýða flugum - og stýrireglum, jafnvel þegar þessar meginreglur eru bognar. Hakužs líkama ómótaðar í enniskenndri bylgju, klærnar hans breiðast og teygja sig í takt með ósýnilegum straumum. The Stokksliðið flýgur í í í íkornum, snákum og hefðbundnum baráttu kínverskra dreka til að blanda ormum við stirðleika. Þessi rannsókn heldur á lofti: Haku vofu með því að slá út jörð og senda eldistöfum.

Hinn frægi Catbus, kannski mest duttlungalegt blendingur burðarefnis í kvikmyndahúsi, hleypur með bundið gallop sem samstillir kattastökk með dreifu hopp af gömlum strætisvagni. Það var margir fætur í rammanum til að forðast vélræna samstillingu á a sentippe, í stað þess að búa til lífrænt, óreiðulegt kúri sem finnst lifandi. Þessi skuldbinding við forpetical hreyfingarrannsókn tryggir að jafnvel þegar vera er með eðlishvöt sem gerir hana ósjálfkvæma, hlýðir hún anda.

Rætur menningarmála: Fólksráð, sjintótrú og náttúruheimar.

Margar verur af Miyazaki. Í sjintótrú eru [FLT:] kammi [3] og aðliggjandi] búa í náttúrlegum hlutum arrnlegum trjám, ám, fjöllum og Miyazaki eru þessar andaverur sýnilegar. Klónadýrkunarandar eru í ótal þjóðsögum; radíusandinn í [FLT:] Súrstranir í [Fita:2] Súrsirt - át - [FLT: 3] er leikandi uccamoga: 5 -, hlutir sem geta orðið eftir öld. [Fita]

Þessi lánun er aldrei yfirborðsleg. Hugsunin sjálf aðlagast hefðbundnum listformum. Þegar skógarandinn gengur valda fótsporin blóma og visnar strax, sem eru lifandi og líkjast amfai] (myndabókun) með flasamálningu í flötum, skrautstílum sem minnir á Edo-tíma blokkun. Bybeing þessara menningartwak-málefna kemur í ljósafræði hjá mönnum Sumu-e [3] með því að draga úr líkamsstarfsemi sinni í slippar. Bybeing þessi menningarmálmál, Miacy-caiques á seave goðsið sem getur ekki náð til sín í aldaga, er ekki hægt að finna í hugmyndalegri hefð.

Fyrir fleiri samhengi kannar Napponi.com greinin um Shinto and Studio Ghibl [1] hvernig þessar andlegu hugmyndir móta heimana. Miyazakiak samanlögð goðafræði er ekki bara til bragðs; hún er siðfræðileg yfirlýsing um mannlegt samband við umhverfið, sem er áþreifanleg með því að krefjast virðingar og lotningar.

Hljóð og þögn: The Audio- Visual Symbiosis

Hreyfimyndir eru sjóndiskur, en í Studio Ghiblu, hljóð hannar hönnun frá persónu sköpuninni. Miyazaki vinnur náið með tónskáldinu Joe Hisihi og fólley listamönnum til að tryggja að sérhver fótfall, andardráttur og ódæmishljóð þjóna verunni aragrúa. Tótósar, til dæmis, blandar djúpbassan upp í sveiflu fjarlægra þrumu og tígrisna, vaxa sem hljóð eru alveg ný og finnst forn. The Catbuskomandiskomandi er að brenna hurðir og pönnur eru gerðar af mennskum hljóðburum áður en þeir eru blandaðir við vélrænar hljóð, sem mynda hljóð sem strraling og dýravél.

Þögn, er líka sett á markað. Kandama lætur engan hljóð, kyrrð þeirra gegn ryðgandi skóga hávaði urrar af því að hún er ekki til staðar. Þessi skepna gefur geislann sem geislar á ljómi - já, hún er algerlega á sjóninni, umbunar því að fylgjast vel með smáhreyfingum sínum. Yfirdrifin hljóð [5:1] Þessi skepna er aðili að laufi undir úlfguði fróðum eða ísköldum krakkkrökk þegar Hakuas drekaformið lendir á vatni radíus í tacte raunveruleikanum. Miyazaki hljóðar oft við að útjaðar á meðan á stað, staðhæfir eru cl af völdum ámænu eða ámækjar sem er sérstaklega notuð í lokakaflanum. Þetta er notað sem hljóð í hljóð í litrófunarlausninni.

Innreikningur í sögu: Skepnur sem tilfinningalegt Katalysts

Miyazakik er mikilfenglegur aðili sem er aldrei aðeins með gleraugu; þeir virka sem tilfinningalegar vélar sögunnar. Tótór er til sem töfraskógur búsettur, en sem hughreystandi nærvera sem hjálpar tveimur börnum að takast á við veikindi móður sinnar. Að koma hans í rigningunni á rútunni breytir augnablik einmanakennd í einn af rólegum undindum. Á sama hátt, engin sýn í Andlátur af völdum móður þjónar sem spegill til bönkhúsvinnumanna, græðgi og síðar Chihhiro. Það breytist í óstöðugt form frá hljóðlausri mynd til bólumóða sem býr til innvortis, óhlutlægar líkamsþóttar.

Þetta söguhlutverk mótar hreyfimyndina. Þegar ekkert er um að ræða, þeysa hreyfimyndin út um tær og þenur útlimi sína með órólegri, spaða- grunntækni sem miðlar stjórnleysi. Þegar það róar niður, þá hverfur hreyfingin til blíðra, fljótandi rekla. Prins Monoke [3], spillti guðinn Nago er þakinn í ormurinn, sem gerir það að verkum að hann jarðar í gegnum þær. Í [FLT: 0] eru Princens Monanoke] Honokem.[5] The Digesting the disaking the pathmainmentation, sem býr til að gera það að verkum að eyðileggja og eyðileggja.

Vinnustofan nálgast og hefur arfleifð skattlandsins

Á bak við allar táknmyndir er hópur sérhæfðra kynja sem hafa verið þjálfaðir í Gibbyl- aðferðinni. Eldri aflgjafa eins og Kitaro Kosaka og Toshi Inamura hafa eytt áratugum í að hreinsa tæknina Miyazaki. Nýir listamenn eru oft látnir draga til sín náttúrufyrirbæri, vatn, krónu í mörg ár áður en þeir snerta skepnu. Þessi stranga iðnun byggir upp næstum ósjálfráðan skilning á lífrænri hreyfingu. Myndverið heldur uppi miklum hugsjónarsöfnum dýra, vaxtarhringrásum plöntunnar og myndun jarðfræði, sem leitað er í sífellu að framleiðslu.

Miyazaki er frægt ferli sem dregur þúsundir borða, oft til að búa til myndir án orða, sem leyfa teikningunum að tjá sig við söguþráðinn. Í viðtali við [ The New York Times [1] bendir hann á að hann vilji skoðar teikningarnar eins og tungumál. Þetta verkfræðirit nær til síðustu myndarinnar þar sem dýraframleiðendur segja sögu jafnvel án útsetningar. Ghibliabums: 2 leggur áherslu á Story-orn Technments eins og tungumál. [3] Þessi sjónfræði sýnir frekar kynslóð af mönnum sem eru í gegnum allan heim, til óháða kvikmyndaframleiðanda.

Að vernda handverk á stafrænum aldri

Í dag er myndver Ghiblia starfrækt í heimi þar sem A- firði og framtak eru æ algengari. Samt er myndverið túdókus hverflaga í kjarna sínum. Þegar stafrænt tól eru notuð í mynd malarmísku bölvunarviður í Princens mononoke [[5FLT:1] eða flókinn fjöldasenur í Boy og Heron ] , eru þeir meðhöndlaðir sem viðbót við pennann, ekki í stað þeirra. Sérhver stafræn áhrif eru undir hefð af anmóðlum, og úttakið er prentað á myndgerð á litina og grind til að viðhalda áferðinni. [3] Þessi aðferð: [3]

Nýlegar sýningar, svo sem Stimuno Ghiblis sýningar á ACMI , hafa sýnt hráttar teikningarnar, lyklarammana og litaskriftirnar á bak við skepnurnar, sem sýnir ótrúlega mikið af handvirkri vinnu sem tekur til. Fyrir eina sekúndu af vökvategund, allt að 24 teikningar getur hver og einn þurft, örlítið ólíkar og vandlega kannað. Hin mikla magn mannlegrar áreynslu er mótvægi gagnvart gervilyklum: ófullkomleiki og frávik eru ekki gallar en nákvæmir þættir sem láta verunum finnast lifandi.

Hvers vegna þessar aðferðir vara

Miyazaki er ekki viðvarandi vegna hnísuleika heldur vegna þess að þær leysa grundvallarvandamál ímyndun: hvernig á að láta óraunverulega tilfinningu manna um veruleikann. Með því að stýra öllum hönnunaraðferðum í athugun, menningarminni og tilfinningahugleiðingum, fara sköpunarverur hans framhjá heilanum hreinskilnislega og tala beint til skilningarvitanna. Þegar Tótó öskrar á himni eða án hljóðs býður það upp á gull, áhorfendur í gegnum menningu og aldursviðbrögð við raunverulegum skilningi. Þetta er afleiðing af samþættu kerfi sem teiknar, hefur verið rannsakað, kann að hafa áhrif á hreyfingar, lit, goðsögu og söguþráður sem virkar í tónleikum.

Fyrir sagnamenn og sögumenn sem vilja læra af Miyazaki að nálgast er lærdómurinn skýr: tæknin er verkfæri, en lífið kemur af athygli og samúð. Hinar stórkostlegu verur, sem fylla út filmur sínar, eru ekki espacistaries skáldsögur; þær eru spegill, kennari og stundum viðvörun. Hugmynd þeirra býður okkur að horfa betur á hinn raunverulega heim, að sjá andann í ánni að þjóta og hið forna tré, og muna að mörkin milli draumóra og veruleika eru dregin inn í blýant, einn ramma í einu sinni í einu.