Umræðurnar við dub· eru ein af amfetmísku aðdáendum elsta og tilfinningalega undirstrikuðu sundrungu. Um áratuga skeið hafa áhorfendur greint sig frá því hvernig þeir neyta japönsku hreyfimyndarinnar, annaðhvort á frummálinu með undirtexta eða með staðværu raddspori. Hvað byrjaði sem raunhæf spurning um aðgengi, hefur vaxið upp í merki um bragð, áreiðanleika og jafnvel auðkenni. Þessi grein gerir lítið úr rótum og kjarni umræðunnar, skoðar hvernig hún mótar samfélagsafl og athugar hvers vegna framtíðin getur loksins boðið áhangendum meira inni í miðjunni.

Hvað eru undir - og Dub?

◆Subsar er stutthent fyrir undirtextann. Á þessu formi eru fyrstu japansku hljóðin óbreytt meðan textinn er þýddur neðst á skjánum. Íslenskur texti er tímasettur til að jafna viðræðurnar og oft er hægt að setja stuttar athugasemdir um menningarlegar tilvísanir eða texta á skjánum. ◯Dub, ◯s, arcswly, kemur í stað upprunalegs hljóðs með nýrri raddspori á öðru tungumáli sem oftast er notað til ensku. Í dub, nota talleikarar handrit sem er vandlega aðlagað að tímasetningu táknsins sem passar við vörhreyfingar og tilfinningatón.

Framleiðsluslóð hvers er verulega ólík. Eingöngu er þýðing og tímasetning, venjulega meðhöndluð eftir atvikið í Japan. Markmiðið er að varðveita eins stóran hluta upprunalegs magns og mögulegt er á meðan alþjóðlegir áheyrendur eru að lesa með. Dubing, með andstæðu, er full hljóðeftir átak eftir afurð. Það felur í sér að kasta, stjórna raddstýringu (oft kallað ◆ localization)), og blanda nýjum samræðum við upprunalegu grunntónlistina og áhrif. Hver aðferð felur í sér listræna og hagnýta viðskiptahætti sem kyndir undir langlínusamræðurnar.

Áhugavert að láta kalla sig Amime

Stór hluti í aðdáendagrunnsins er tengdur frumefninu. Það er útbreidd trú á að upprunalegt japanska hljóð beri leikstjórann og leikara sem ætlað er að hafa tilfinningalegt álag. Vocal nus nucance, idenation og and outcurse geti verið erfitt að afrita á öðru tungumáli. Mörgum aðdáendum finnst að það að missa af þessum smáatriðum þynni reynsluna.

Forvörn fyrir áreiðanlegt afköst

Japanskir talsgar, eða sayuu [1], eru oft nefndir sem frægir stjörnur. Afköst þeirra eru nátengd persónueinkenni. Þegar ađdáendur tala um ást á Goku eða Luffy, eru þeir oft að tala um árangur Masako Nzawa eða Mayumi Tanaka, sem hafa verið samstilltir áratugum. Íslenskur hópur leyfir að áhorfendum að mynda tengsl við sömu raddleikara sem skilgreina táknin í Japan og skapa sameiginlega reynslu á heimsvísu.

Menningarleg hreinsun og tungumál

Virtumenn eins og - san, - kun eða -sama geta haldið minnispunktum og menningarlega brellur eða idiams við nútímalegar setningar eru stundum óbreyttir með útblásturshljóðum. Þetta höfðar til áhorfenda sem vilja ekki skilja ráðagerðina heldur menningarlega samhengið að baki henni. Sumir málnemar nota jafnvel undirmálsorðið sem viðbótargagn til náms, par sem er talað japönsk með hinni rituðu þýðingu til að byggja upp hlustun.

Hraði og aðgengi að nýju innihaldi

Sögulega hafa atburðir verið til taks hraðar en sandöldur. Í síulkaststímanum geta ađdáendur horft á nýjar verkanir með undirtitilburði innan nokkurra klukkustunda frá japönsku útsendingunni. Til að árstíðabundnir áhorfendur, sem vilja taka þátt í vikulegum umræðum og forðast ránsfengi, getur það valdið því að framleiðslunni sé haldið lipurri, en þó hefur verið hætt að gefa frá sér undir eigin rétti til að skoða á undan þeim og hvetja til athafnasemi þeirra sem aðdáendur eru að verki.

Áhugavert að kalla sig Amime

Vanmat er oft talið vera aragrúi sem er sá möguleiki að geta gert ◆ quosual urn, en það sést yfir þá raunverulegu listrænu og hagnýtu kosti sem það veitir.

Aðgengi og brennipunktur

Það getur verið erfitt fyrir fólk með lesblindu, sjónskerðingu eða lestrarerfiðleika að finna dubs mun aðgengilegra fyrir suma áhorfendur. Ung börn, sem enn geta ekki lesið nógu hratt fyrir undirtexta, eru önnur grunnáhorf. Dubbbing gerir einnig hag þeim sem kjósa að horfa á hreyfimyndir meðan þau gera annað, eins og æfingar eða handverk, þar sem það er mögulegt að halda sig við texta á skjánum.

Raddblær og tilfinningaleg tengsl

Rökin sem dubs eru óæðri í framkvæmd hafa verið að þrykkjast um árabil. Nútímaenskir sandöldungar eru oft mjög þjálfaðir talsgar sem flytja djúp og kjarnsýru í hlutverk sín. Afköst eins og Christopher Sabat·s Vegeta, Colleen Clinends að nafni Rosemarys Luffy, eða Johnny Yong Boschsžs Ichigo hafa verið endanleg fyrir marga ađdáendur. Afstaða sem talar á einu architu móðurmál getur skapað meira tafarlausa tilfinningatengsl, ótengd í texta. Sumir áhorfendur finna að vel upplýstir og beina leið til dubs eykur reyndar á skopinu, sjónleik eða ákafa vegna þess að þeir geta gleypt alla hljóðupplifun án þess að veita athygli.

Staðfærsla sem aðlögun

Góð dub skrifta gerir meira en að þýða orð; það aðlagar merkingu. Jokes sem treysta á japönsk orðleikur getur fallið flatur ef það er þýtt beint, þannig að leikni millistykki býr til samsvarandi brandari sem lendir á nýja málinu. Menningartilvísanir geta verið staðsetnar til að viðhalda hinum upphaflegu Biblíunnar frekar en bókstaflegu áhrifum hennar. Þetta er skapandi verk, og þegar vel er gert, heldur það anda frumgerðarinnar frekar en að svíkja hana. Til dæmis er hægt að setja enska dub af Ghostamps frægt hugtak sem er mjög hentugt til að skapa gaman að uppruna og það varð sígild trúarstefna í sínu eigin öfgakenndu máli sem getur vakið athygli á því hvernig eitthvað sérkennilegt.

Áhrif menningarmála á undirhópinn og Dub innan Fandoms

Síður en aðdraganda, krónan gegn dub skiptir sér oft af því að að aðdáendur skilgreina sig og aðra. Hve sterkar deilurnar tengjast síður hljóðsporum og meira til að tengjast félagslegum mörkum, félagslegum persónueinkennum og sálfræðinni sem fylgir því að tilheyra þeim.

Hjól og bólga

Í mörgum netum er undirliggjandi áhorfandinn settur sem TVu arts aðdáandinn sem virðir upprunalega starfið og reynir að taka þátt með því á eigin forsendum. Stundum er honum vísað sem latum, minna gáfuðum eða minna afmarkaðum. Þessi afl getur skapað fjandsamlegt umhverfi þar sem nýju fólki finnst það óvelkomið og ánægjuleg er raðað í trúrækni sem er talin vera til umræðu.

Það er oft vegna þess að fólk vill vernda samfélagið, eða gefa merki um að það sé innanlands. Þegar ađdáendur fjárfesta tíma í að læra um talleikara, leikstjóraval og menningarleg meðmæli getur það orðið jafnhliða stolti. Afleiðingin er hins vegar sundrung: aðdáendur sem kjósa dubs af hvaða ástæðu sem er geta varið val sitt eða falið það í sér að forðast háðsglósur.

Undirhópur gegn Dub sem félagslega auðkenni

Stillingar geta reiknað út í auðkennisvísbendingar. Á Netinu geta þær lýst yfir stolti ◯sub eða ◆dub varnarmanni.• Memes, hastags og fornum þræði stöðugt yfir átökunum, oft í ýktum og skoplegum myndum. Þó að sum af þessu séu leikanleg, styrkir það einnig Δus samanborið við þá sem sundurstíga sem geta að öðru leyti sameinað yfir sameiginlegum ástum sýningum.

Samfélag handan við skarðið

Þrátt fyrir ágreining, bæði undirmáls - og dub-smónar mynda sterk samfélög, vígðir undirhópar og aðdáendur, sem voru einu sinni undir baggaðir sem samheldnir hópar, byggja upp sérþekkingu og skuggatititla. Dub aðdáendur þrífast í kringum ákveðin talstöðvar, ADR leikstjóra og hljóðver. Samtök eru oft notuð á spjöldum með bæði japönskum og enskum talshljóðum sem sýna að heimarnir tveir geta samið. Þessar atburðir geta hjálpað fólki að búa við bilið með því að koma fólki að baki bæði útgáfunum og leggja áherslu á gagnkvæman kærleika til efnisins.

Þróun Dubbing Industry

Til að skilja nútíðina er það þess virði að sjá hve gríðarlega iðnaður hefur breyst.

Frá tilskipun til aldagömuls aðlögunar

Í ársfjórðunginu og snemma á árinu 2000 voru ensk dubar stundum orðaðir fyrir flata leiklist, óþægilega línugjöf og mikla staðbundna staðsetningu sem eyddi japönskum menningaröflunum. Sumir sem voru teknir úr umferð fyrr á öldum voru mjög breyttir fyrir efni, breytingar á tónlist og að fjarlægja heilu atriði. Þetta gaf þá hugmynd að dubs væri óæðri en aðrir í hópi fólks.

Núna vinna þeir náið með raddleikurunum að því að jafna upprunalegu sýningarnar á meðan þeir bera saman efnið. Fjárlög hafa aukist, hljóðtæknin hefur batnað og hæfileikarnir hafa stækkað. Margir leikarar vinna nú á milli á tölvuleikjum, vesturhreyfingu og annónum, hafa fært meira stig af handafli. Dubs fyrir seríu eins og [ Mob Psycho 100 , [[FLT:] [[3] eru oft hrósað fyrir aðdáendur og aðdáendur. Áhorfendur vilja ekki heldur hafa sem mestar en þeir kjósa að framkvæma.

Name

Straumsvið hafa grunnbreytingar á áætlunum um losunar. Fnithation var brautryðjandi í andlitslíkaninu, sleppa enska útgáfunni innan vikuar, eða jafnvel sama dag og japanska útsendingu. Þetta eyddi einni af undirbökkuðu sniðinu sem er að mestu kostir: Núna, sem kjósa að Dubs geta tekið þátt í viku- og viku umræðum næstum jafnskjótt og undiráhorfar á sviði vettvangs eins og Crunchyroll [3] og [FLT: 2]. Millibil til að minnka flutninginn dregur úr gildi til að halda áfram.

Hlutverk þess að flytja skjámyndir og skoða þá

Núverandi straumstími hefur gert deilurnar minni og meira til að víxla. Flest helstu vettvangar bjóða nú bæði möguleika á miklu bókasafni. Netflix, HIDVE, og Crunchyroll gera öllum viðstöddum kleift að skipta á milli upprunalegra hljóðrita með undirforritum og dwmed lögum, stundum jafnvel að bjóða upp á fleiri tungumál. Þessi einfalda tæknivakt hefur grafið hljóðlega undan stífleika kafbátsins miðað við. dub deilan með því að sleppa henni sem persónulegri frekar en þjóðernisholeið.

Sumir vettvangar veita einnig sérsniðnar stillingar undir titlinum, stærð, lit, bakgrunn, undirtexta sem eru aðgengilegri. Fyrir þá sem hafa ánægju af því að bera saman útgáfur, sem vaxa út á sama stað, eru þeir sem smella á einn takka. Það sem léttir við tilraunirnar hvetur til meira opinnar neyslu. Ekki lengur þvingaðir til að skuldbinda sig í eina útgáfu á þeim tíma sem kaupið er, geta sýnið bæði og ákveðið mál eftir því sem málið á sér stað.

Umbreyting á bilið: Að meira langlífi

Ef undirgrein gegn dub deila kennir eitthvað, það er aðdáendur hafa ástríðu fyrir því hvernig þeir kynnast sögum. Það er ekki nauðsynlegt að spilla. Margir áhorfendur taka nú þátt í blendingsviðtali sem er blendingsundir fyrir leiklist, dubs fyrir gamanmyndir og svo framvegis. Aðrir kjósa undirmenn fyrir núverandi loftmyndunarþætti og dubs fyrir sýningar á meðan margir spyrjast fyrir. Afgreiða að bæði sniðin þjóna réttmætum þörfum geta dregið úr eiturverkuninni.

Virtar tölur í iðnaði hafa einnig kallað á fleiri glötuð sjónarmið. Raddleikari og ADR leikstjóri Christófer Sabat hefur einnig talað um það hvernig snemma í tali voru búin til undir alvarlegum hömlum sem eru ekki lengur til núna, og hvernig aðdáendur dæma oft allt sniðið með veikustu sögulegu dæminu. Á sama hátt eru undirtextar ekki fullkominn spegilmynd af frummálinu, þeir eru túlkun sem eru mótaðir af fáanlegum persónutakmörkum og túlkunarreglum. Að viðurkenna að listmenn og takmarkanir beggja útgáfunnar geta breytt samtalinu úr 5,9 sem er betra fyrir þessa sögu, sem þjónar sérlega sögu?

Hin yfirstandandi hliðstæða

Undirdeilurnar gegn dub eru ekki taldar líklegar til að hverfa, en þær eru of innbyggt í aðdáendamenningu. En þar sem um er að ræða spurningu um meint áreiðanleika og menningarlega umönnun er það í auknum mæli spurning um bragð, aðgengi og þægindi. Hágæðamál eru nú norður- en ekki undantekning, og undirmálsgrein er enn staðal fyrir úthverfamenn sem vilja ná næstu hugsanlegum fundi með upphaflegu afköstum. Þar sem óeindaiðnaðurinn heldur áfram að gera heimslosun og fjölþætta framleiðslupípur verða algengari, kann skiptingin að vera óskýrari. Til að líta einn dag aftur á biturri sýn á móti. dubs og athugasemd um aðgangsorð og svar við það var takmörkuð aðgangur að finna sér aðgang að því til að ná til allra tíma og verja.

Að lokum eru öll sambönd við áhugann persónuleg. Hvort sem þú lest allar línur eða hlustar á kunnuglegan talleikara, þá ertu enn að eiga samskipti við listina. Það er engin ein leið til að vera ađdáandi. Það er hægt að finna öfluga sögu eða minnisstæðan persónu sem bindur samfélagið saman, eða að lokum eitthvað sem bæði undirmáls - og sjónvarpsáheyrendur geta samið.