Þegar Studio Gibbyl opnaði dyrnar árið 1985, brast hreyfimyndin fyrir skapandi samstarf sem myndi endurkastast í gegnum áratugi. Myndverið hafði verið að búa til samliggjandi mynd um miðil sem hafði verið notuð árum saman við Tóe Anacy og víðar. Samt sem áður gefið út tvö mjög ólík sjónmál. Til að horfa á Ghiblblub kvikmynd er það að upplifa samræður milli þessara leikstjóra, sem eru að fljúga á móti hugsanlegum flugum og að njóta náttúrulegra segulbanda, hina akkerin í rólegum takti tilveru mannsins. [3]

Hayao Miyazakis Visual Stíll

Miyazaki - kvikmyndirnar eru oft kallaðar gluggar á heimasvæði sem virðast bjóða upp á fullkomna, anda og örlítið stærri en lífið. Sjónaraðstaða hans hallar sér þungt á margbrotnu handófunum, hollustu við náttúrufegurð og hreyfimynd sem virðist bjóða upp á þyngd. Hver þáttur á skjá arraði í hringflugsbaki flugvélar, hannaður til að draga áhorfið inn í svæði þar sem það er í upphafi. Þessi stíll kom ekki fram í einangrun, hann dregur frá Miyazaki. Hann sýnir ást á evrópsku landslagi, er með alsælu og sannfæringu sem ætti að heiðra átrúna, jafnvel sem það er ímyndun.

Landslagstáknið

Í Miyazakik er vinnuvinna, sem er aldrei hrein skreyting. Skógarnir í Princens Mononoke [1] eru þéttir með fornfernunum, ljķma kodama öndum og turnalingtrén sem finnst þúsund ára gömul. Hvert atriði er málað með sívala tísku og vatnslit tækni sem gefur laufið áþreifanlega dýpt. Miyazak sendir oft sína persónur yfir þetta svæði, khohiro ganga gegnum baðhúsið í Spiltobited fromout , sowaraging of the Somernmentmentmentmenties: [4] Soures] The Surage City of the Surage City: 4] KD þjónustu, [3] Service: [3] The Propernmentations in the curtations in the curties of the curtweeture and ourties. [3]

Hallmark af Miyazakik í náttúrusenu er athyglin á smáatriðum í daglegri: regnið lekur úr þakbrún, gufur rísa úr skál af ramúr, langri grasið beygjast í vindi. Sú skuldbinding er í tact, óviðjafnanlegum gæðum sem býður áhorfendum ekki bara að sjá stað heldur finna andrúmsloftið.

Stafagerð og samhengi

Miyazakis stafir eru tafarlaust haldgóðir gegnum ávalt, mjúkt andlitseinkenni, stór áhrifamikil augu og breitt svið af hreyfingu. Ungir forstjórar eins og Mei, Satsuki og blaski sameina sakleysi með óvæntu stofnun. Villains, einnig, eru með mynd af: Yubaba156s turning coiffure og overdic Score in [3]Spirited Tway [3] kóði hennar sem ágjörn, en hlýjar víxlverkanir hennar við risabarn hennar circripting að lesa. Þessi heimspeki er ekki góð miðað við hið illa en um breytt persónuleika, sem Miyazim styður jafnvel auka-, lipsness og örsaps.

Skepnan táknar ímyndunarafl Miyazachia, tylli. Tótó, með rotund ramma hans og Etrúscar bros, finnst í einu fuddly og porordial. Kódamaais smella höfuðhreyfingarnar voru innblásnar af skógaröndum frá japönsku þjóðsögunni, túlkaðar með einfölduðu rúmfræðiformi. Þá eru til tækniundur: skordýrin Ohmu í [5LT:0] Nauicaä í Valley of the Wind of the Wind [FLT: 1], Porco Rossos sabornes, Howls færa kastalann. Þessar hönnunar byggja á margbrotnum rökfræði- lykli sem veitt er með vökvauppgötun, gefa þeim tilfinningu og jafnvel til að skapa sem er jafnvel stórkostlegust.

Litur, ljós og samhvolf

A Miyazak mynd notar sjaldan flat eða garish litaspjald. Í staðinn virkar litur sem tilfinningalegt einkenni. [ Nágrannar mínir Totoro [1] bök í mettaðri græna og hlýja sumargula sem vekur upp dagan sársauka. [[[1] Náungan mín af stað [3] kaffærast í djúprauða og gullið á baðhúsinu að nóttu, færist síðan til að kælda, skanni til að kasta í lest. Sólljós, ljósaljós, og gervigljáa eru gerð með verkjum, oft með því að grafa með köfum og stafrænum filmum. Þessi síðmynd færir þrjár tegundir af leifð í burtu án þess að vera með beinbeittur.

Vatn, endurtekin motif, sýnanir Miyazakiks geta til að sýna eigi glærleika og endurkast. Ponyos höf eru lagsett með handa-paptúruðum fiski og loftbólum en Vindupprásin notar léttari, loftkennda vatnslita fyrir draumaröð. Þessar ákvarðanir eru aldrei tilhæfðar; þær halda fram kandrúmsloft og skapgerð, frá hreinsunarathöfninni í [[FLT:]Spíragt [3] til eyðileggingar á flóðbylgjum sem eru Ponderment: [5]

Isao Takahatas, Visual Stíll

Þar sem Miyazaki nær út í ímynduð vistkerfi, tekur Takahata inn í það sem hann skrifar. Sjónarmerki hans er oft lýst sem lágmarksgrein, en orðið undirstrikar vísvitandi valval hans. Takhata fjarlægir hvert utanáliggjandi frumefni til að einbeita sér að mannsandlitinu, smávægilegri umbreytingu á öxl, ótöluðri þyngd milli tveggja stafa. Hann þróaði með sér nálgun sem lánuð er úr listamyndum hans, japönskum vatnslitum og aðdáanda sem tekur þátt í tilraunum til að þjóna tilfinningakvikleika frekar en sjónar. Myndir hans biðja okkur að sitja með óþægindum, gleði og tímasendingum, með því að nota sjálfan rammann sem ílát fyrir minni.

Bilun og máttur neikvæðs bils

Ein af Takaata, sem er mest áberandi tækni er vísvitandi notkun tóms eða hálf - sem er ekki hægt að nota. Í Aðgreindu Nive er skrifstofa fullorðinna Taekos sem er búin að nota markverðu smáatriði; æskuminningar hennar, með andstæðu, blóma í mjúkum pasta og fljóta oft í hvítum geimnum. Það er ekki tómarúm heldur striga sem bendir til þess að eðli endurmótunar. Veiðieldsins [3] Lagar og notar næstum tvístígan að mestu leyti sína sögu um tíma, á meðan röðin mollan vex og filmurnar eru að glitrast sem sumar. [3]

Í The Tale of the Princece Kaguya [1], Takahata ýtti auðum rými að öfgakenndum. Stafir eru oft teiknaðir í viðar - líkum línum gegn ópaintedum uppruna, búa til ókláraða, innilega eiginleika. Þessi stíll, innblásinn af forn japönsku skrun og tumburstunni, tjáir gleði sína á stundarfegurð jarðar og djúpstæðri framandi starfsemi hennar. Listin þessi kvikmynd sýndi fram á að trú á að það gæti verið form af látbragði, orkuorkunnar sem er í fullu samræmi við hana.

Raunsæi og tjáningar

Takhatas, hreyfimyndir beina athyglinni að venjulegu: fólk eldar, gengur, situr í kyrrþögn. Þar sem Miyazaki - myndir stökkva og fljúga, Takahatasas - örvar tungling yfir skrifborð, hũplum eplum, aðlaga gleraugun sín.

Í Nágrannar mínir Yamadas [1], Takata samþykkti grínista: þunnt, hrjúft útlínur fullar af vatni sem stundum yfirsníða stafi sem eru yfirmálar, þessi stíll endurspeglar lausleika efnisins, jónkoma manga, en endurspeglar einnig sjálfkrafa, ófullkomna áferð fjölskyldulífsins. Stafirnir Clapton munnar færast í einfaldan flips, en dempressureness líkamsmál þeirra exasperated firp, faðir, jók bars overnores do, Overy quotative persónuleika en nokkur smáatriði.

Litur og tilfinningaleg upplifun

Takhata forðast venjulega mettaðar forstillingar. Líkin hallast að jörðu, dofnaði pastaelur og þöglaði nocturn. Aðeins í gær notar heitt, hunangað ljós fyrir Taekoais hverfi, andstæða við grárra, fleiri iðnaðarlitir í Tókíó. [FLT:] Pom Pokoko [3], oft ranglega fyrir Miyaziaki skógardraum, notar reyndar meira litbrigðin í brúnum og grænum myndum, á meðan borgarsið er tekið á verslunarhnitísku, litbrigði og litbrigði.

Kannski birtist mest djarfasta litaval hans í Graves of Fire Camples [1] þar sem eldsprengjumynd Kobe er lýst sem helvíti bunking appelsínugul og svartur en sem surreal ballett af rekistélum og mjúkum purpuri ljóma, næstum falleg í skelfingu. Þessi alhliða ákvörðun neitar áheyrendum um auðvelda köttun, þvinga okkur til að viðurkenna getu mannsins til að finna hverful ástlínur í gegnum hrylling og algerlega óhuggunaráhrif.

Samanburðargreining: Tveir forstjórar, eitt myndver

Ef Miyazaki og Takahata eru sett í hliðar við hlið sýna þau mikla spennu í Ghibliak - auðkenningu. Miyazakiak - myndmálinu er útskúfanlegt, býður áheyrendum að komast inn í ríkulega búsetu í öðrum heimum. Áhrif hans draga til sín arfleifð af snemma í Disney, rússneskri hreyfimynd og evrópsku plein-air mállistarhefðinni, sem öll er síuð með greinilega næmi fyrir árstíðabundnum breytingum. Afleiðingin er stíll sem hefur forgang í hreyfingu, fyllingu og skynleysi, þannig að kvikmyndir hans finna til eins og líflegar dagdraumar sem við viljum aldrei binda enda á.

Takhatas er tungumálið endurmögnun og framtíðarsýn. Hann fjarlægir frekar en bætir við, með rammanum til að einangra mannlegar stundir. Líkan hans eru fransk New Wave kvikmyndahús, Japanir boungii (bókstafir) hefð og tilraunavatnslitur manna eins og Yury Norshteyn. Í skattur sem breska kvikmyndastofnunin hefur gefið út [FLT:], gagnrýnendur tóku oft eftir hvernig Takahuas er að búa til sig undir þetta: bráð, og endurkast af tilfinningahita. Þessi formlega aðferð er að spyrja um að draga sig inn í eigin mynd.

Þrátt fyrir þennan mun deildu leikstjórarnir tveir framleiðsluleiðslu og kjarnateymi á Gihlib. Bakgrunnsmálar sem unnu á Miyazakiaksurum. Þessi kross-leg skóga máluðu einnig Takahatasarðsstafir; lykilstoðtæki héldust stöðug. Vatnsliturinn sem notaður var í [FLT: 0] Kappýna: [3] Þessi kross-opleðing þýddi að jafnvel í flestum sínum málamyndaverkefnum, ákveðin myndver í alhliða áferð til að rétta hönd. [3] Vatnalitirnir voru notaðir í [FLT: 0,] Kappóta] Kappí:1] Sjá ítrustu stöðu sem öfgakenndri þróun í loftinu [FLT]: [3] [3] NFLT]

Tækni og tækni til að gera tæknina klára

Miyazak hefur verið dyggur talsmaður hand- draganda, sjálfmótunar, þeysa, jafnvel þegar iðnin hefur færst til stafrænna pípla. Myndir hans nota tölvutól sparlega, sérstaklega til að stilla, hreyfast og breyta innþættingu jóna, sem er síðan stillt á pappír. Þetta krefst þess að handverkshæfnin samræmist þeirri heimspeki að Δimfullar línur mannshandar innihalda hita og persónuleika sem ferlar geta ekki afritað.

Takahata var fúsari til að prófa nýja tækni, en alltaf í þjónustu við að gera handgerð meira sýnileg. Princens Kaguia [1] notaðu stafrænt blek - og pasta til að varðveita gróft, hraðburstandi anisters frekar en að hreinsa þau út. [1] Nágrannar mínir á Yamadas [3] voru FLT:] fyrst að fullu stafrænt brot, en það endurspeglaði útlit litbrigðis og vatnslit á grófum pappír. Í báðum tilfellum varð tæknin að miklast gler fyrir listmennina, ekki fyrir skugga. Myndin er ekki sú sama og hún: Miacibliams saum; en hún hyldi vísvitandi útlit litgerð og vatnslit á grófum pappír.

Söguleg setning og sjónleikur

Miyazaki idepo er stjórnað af lyfjahvörfum og uppgötvun um umhverfismál. Myndir hans innihalda langar hreyfingar sem eru orðalausar yfir brúna, Ashitaka ríða um skóg, Laputian vélmennið vakning sem reiðir sig á að sópa sjónarhornum og margbrotna bakgrunnshreyfingu. Þetta skapar taktfastan þrýstikraft milli kyrrðar og hreyfingar, oft depilguð af Joe Hisisar, sólskorpuskorpu.

Takahata, á hinn bóginn, samstillir sig í svefnstíða og tjáningarhléum. Hann er óafsakaður til að halda í kyrrstöðu ramma á persónu sem situr einn, sem gerir áhorfendum kleift að taka upp ör-nýtingar- og tjáningarbreytingarnar. Það getur verið nær Takahata kvikmyndinni í lifandi varnarleikjahúsi en að hefðbundnum hreyfimyndum. Þessi kreppa krefst þolinmæði en umbunar þeim sem finna til djúprar samúðar; augnablikið sem er að gera graðgrjónabollur, Taeko Safinflower geapeacola er tilfinningakjarni myndarinnar. Sjónin er enn ekki tómakennd heldur er það sama og tómleikatilfinningin.

Arfleifð og varanleg áhrif

Sjónmálin, sem Miyazaki og Takahata þróuðu, hafa leitt langt fram yfir veggi . Miyazakakakakak: phenomecental aesthetic esitic argeitors um allan heim, frá vestrænum þáttum eins og ] Wofawalers [[3] til að spila tölvuleiki í [3. Goðsögnin um Zelda: Andrúmsloft hins villta . Hönnun hans er nú stutt fyrir heilnæma, óslitna sögu.

Takhatas er arfleifð sem er lúmskari en jafn útbreiddur. Indie anisters og art-house leikstjórar hafa samþykkt að hann væri fús til að nota lágmarkslínur, óhlutstæðar bakgrunn og margbrotin tímalínur til að rannsaka minni og tap. Myndir eins og Itillt [FLT:] Svo falleg að degi og myndrænar skáldsögur eins og Blanterets [FLT:] bergsjá vatnslit hans og einbeita sér að innra landslagi. ADAdecatics á stofnunum eins og Kaliforníu Institute of the Arts [FLT: 5] nota reglulega [FLT: 6] Firedge]: [3] Firalth of the Firmications: [3] sem getur sýnt fram á alvarlegum leiklistarfaceing out of the outmakemications, sem getur sýnt að það getur verið í raunsögulegri upplýsingar um slyss.

Myndverið Ghiblia sjálf heldur áfram að heiðra báðar sýningarskrárnar. Ghiblisk safnið í Mitaka sýnir fram á að decontract Miyazakik, bakgrunnsmálverk og Takahatasart MICshard hlið við hlið, bjóða gestum standentiile skilning á því hvernig þessar mismunandi heimspekisamvistur. Nýlega Gimblic framleiðsla, jafnvel þau sem yngri leikstjórar eins og Hiromasa Yonebashi, sjálf með eigin vitund blanda heiminum tveimur hamsay með óorðnum hljóðum hætti, að myndverið sé ekki einhæf heldur samskipti milli alls konar og takmarkana.

Niðurstaða

Að elska Studio Ghiblia er að halda tveimur sýnilegum staðreyndum í einu. Miyazakis kvikmyndasýn er veisla fyrir augun, hátíð hreyfingar, lit og vistfræðilegs undur sem dregur okkur út í mikilfengleg ríki. Takahatas tilbaka er spegill sálarinnar, upphrópuð rannsókn á mannsmynd sem dregur okkur inn. Hvorugt að nálgast okkur í eigin persónu; hver og einn finnur mátt sinn í því sem hann kýs að fylla og það sem hann kýs að yfirgefa óséð. Myndverið, sem veitir töfra í þessu tvíaflinu, nógu breitt svið til að innihalda þrumufleyg og hljóðlaust fall af kirsuberjum. Skilja sýn tveggja aðalstjóra hans gerir það að verkum; hann gerir okkur kleift að bera út hvern lit, hver einasti og djarfan.