Manga Endurreisn 20. aldarinnar

Áður en Manga varð heimsmenningarafl var það látlaus tegund skemmtunar sem átti rætur sínar að rekja til japanskra listavenja og endurheimtar þjóðarinnar eftir stríðið. Þessi umbreyting var drifin af kynslóð sýningamanna sem ýttu inn á listastíl, sögufræði og dýpt. Verk þeirra lagði grunninn að iðn sem nær til milljóna lesenda um allan heim, hafði áhrif á kvikmynd, hreyfimyndir og rit sem voru langt út undan landamærum Japans. Skilgreindu arkitektar þessa gullöld, leiddi í sér fjölbreytilega mynd sem endurgerð og kynslóðir. Sögur hennar náðu yfir hana. Sögur úr sögufræði, sem nær til milljóna lesenda um allan heim, eru stöðugt að draga saman myndlist, og daglegt efni sem er að breytast úr almennum hugðarefnum, og nýju umhverfi, og nýju tækni, og nútímalegri tækni, sýna framleiðingu, sem sýnir framleiðingu, er að hún hefur náð 20 ára aldri.

Osamau Tezuka: The Arkitek of Modern Manga

Engin umræða um 20th- aldar manga getur byrjað án Osameu Tezuka. Almennt talin sem "Guð Manga," gerði hann meira en nokkur einn skapari til að breyta teiknimyndasögu í virtan miðil. Fæddur árið 1928 í Toyonaka, Osaka, Tezuka ól upp úr myndum og taka upp kvikmyndatækni sem myndi síðar skilgreina myndgerð hans. Frumstef hans, [[5T:0] New Shearthies Island (1947], kom á framfæri kvikmyndagerð, þéttum pacing, og kraftmiklum hornum & mash; ljósfræði sem braust úr leikhúsinu, [3] Nýious Fragaing á undan. Þessi aðferð manna. Þetta varð staðalbreyting á iðnaðinum, sagði frá því hvernig kvikmyndaiðnaðinum voru í heildinni voru birtar.

Framlag Tezuka var m.a. þáttaröð eins og astro Boy [1] [3] Astro] [3] ] [3] ] ] Kimba White Lion [5 FLT:] og [[3] Svartur Jack [3]]. [3LT:] [3] Astro Boy [3T:]] ] ], raðaður úr 1952, samsettur vísindaskáld með djúplífrænum spurningum um mannúð, gervigreind og stríð. Táknin [FLT:] urðu & deplað, dagtöl, dagtöl, dagtöl, dagtöl, dagtöl, dagtöl og tónar, voru ekki talin vera einvörpl og dagtöl; Tezumenn voru ekki með tölrænum hætti.

Fullorðin verk hans, einkum Phoenix [1] ] og ] amdof , sýndu að manga gæti stjórnað heimspeki, dánartíðni og sögu með vitsmunalegum hrolli. Tezuka og safninu leggja áherslu á ótrúlegan skalann sem hann úttaks hans var & mdash; yfir 700 bindi á hvern genre. Aðstaða hans breytir því hvernig listmenn í umræðugerð og líkgerð. Þegar hann dó árið 1989 hafði Tezuka þjálfað eða innblásin aðstoðarliður sem urðu helstu þróunarmeistarar, tryggja allar aðferðir hans. "Misaker" er ekki of hátt, og maðurinn, sem hefur engin áhrif á málfræði hans.

Akira Toriyama: Endurinnrétta alheimsskunn

Ef Tezuka byggði innrammann, bætti Akira Toriyama við eldsneytinu. Debuting í lok áttunda áratugarins með Dr dr dr. Slump , Toriyama fékk fljótlega orðspor fyrir splunkune, hreint línustarf og óhverfa kímnigáfu. En það var Dragon Ball , sem byrjaði árið 1984, sem catulted hann í sögulegt ástand. FLT:4] Jón BNA [FLT], röðin frá tryð í ævintævintunarsögu sem kom til sögunnar. Hún veitti af sér unfrafetísku, vinsælu áhrif á alla mennina og í Ameríku. [5]

Listrænur stíll Toriyama er auðsjáanlegur: samhæfður, vöðvapersum með kraftmiklum línum og eldfimum aðgerðum. Hann er einfaldanlegur og býr til bakgrunn til að halda einbeitingu í hreyfingu, tækni sem gerði bardagaatriði lesið með ótrúlegum hraða og skýrum. Hugmynd hans lagði áherslu á silhouettes og lesanlegt form, sem gerir lesendum kleift að fylgja flóknum dansspori án rugls. Dragon Ball vinsæla hugmyndina um að auka valdamagn og mót, sögutæki sem nú er til staðar í manga og imi. Upplestur serían opnaði fyrir enska þýðingar og slippa leið fyrir alūjķđlega byltingu og árið 2000.

Fyrir utan verk hans, dró Toriyama sér hlutverk í hönnun ] Danscurg [1] ] tölvuleikjaröð sem batt áhrif sín á heila kynslóð japanska miðilsins. Geta hans til að blanda saman hnúfu, hátt staura og hjarta- persónuvexti sýndi að leiksögur þurfa ekki að fórna tilfinningasamskiptum. Jafnvel í dag, vitna listamenn í sjónkerfi Toriyama sem stýriljós. Upprunalegt keyrslu Drergon Ball og japanska sköpunarsöguna [3] seldu hundruð milljóna eintaka, og líflegar aðlögunarmyndir hennar eru menningarlegar. Torima sýndi fram á að ein frumgerð getur sýnt fram á hvernig japönsk útgáfan af japanskum málum er skoðuð í vesturhlutanum.

Rumiko Takahashi: Deilt kynjum með Wit og Heart

Á meðan geislandi manga réð oft sölukortum, Rumiko Takahashi út rist út svæði sem bauð upp á auðvelda flokkun. Sem einn af mest af söluríkustu kvenkyns manga listamönnum allra tíma, varð hún brautryðjandi ekki með því að gefa frá sér alkun og segja sögur af listum og sögugerðum sem vöktu mikla athygli. Spruna hennar ([1] ursei Yatura [3], samþjappað vísindi, rómantísk gamanmynd og löðrur á þann hátt að höfða til víðs áhorfenda. Síðari sbrugð á borð við [FLT:] Berbun Ikoku [3], [3], [3] [FLT], ] ] ] ] ] ] , fróman, gamanmynd og , [3]

Takashi stendur út fyrir galla hans, afstæðan persónuleika. Lum, geimveruprinsinn frá Uusei Yatsura [[1] er samtímis oflætisdraumur og verulega protagonic, curvering the óvirka kvenkyns archietype sem er algengt á níunda áratugnum manga. Inuyasha tók átakakennda-barnastillingu og linded það með núverandi rómantískri spennu, höfðaði bæði til sjón og sho lesanda. Sjķnrænt stíl hennar var ‐ decript, og mjög vel less; gerði sögu hennar aðgengilega fyrir sannfærandi tíma í senn. Hún dró aldrei til sín í huga; hún dró aðdáandi upp fyrir djúpan áhugasama, dró aðdáandi og bar að sér aðdáendum.

Seint á 20. öld hafði Takashi brotið glerþakið, sem sýnir að konur gætu efst metsölulist í erfðaskrám sem eitt sinn töldu karlkyns svæði. Auglýsingin opnaði dyr fyrir arftaka sína eins og CLLAMP og Hiromu Arakawa. Tvíbesta kímni hennar í húmor og hjartalægi setti einkunnarmerki fyrir sögupersónur. Langlífi hennar opnaðist fyrir arftaka, sem margir fengu alvarlega aðlögun, lýsir hversu áreiðanlegar, vel leiknar sögur hennar eru yfir lýðfræðilegar merkingar. Takahashhi er ekki einfaldlega sem kvenkyns heldur sem sögumaður sem vinnur við að nýju kynjaverk sitt. Hún hefur mikla ánægju af því að finna fyrir því að búa til raunveru, og að allt sé í mótsögn gegn þeim sem er enn í gangi.

Gekiga - hreyfingin og þroskaðir sagnavaldar

Á meðan Tezuka einbeitti sér að sögu um öll lönd, sem er hliðstætt á seinni hluta sjötta áratugarins, reyndi að ýta manga inn í dekkri, raunsæilegri svæði. gEekiga hreyfingin lagði áherslu á "blygtulega þéttbýlislíf, sálfræðileg dýpt og fullorðnar vélar. Þessir frumkvöðlar lögðu oft sjálfbirt í gegnum bílaleigu með því að brjótast inn í tímaritin og vinna þeirra hafði bein áhrif á þróun seinhhiro Tatsumi (tölvur manna).

Hiroshi Hirata: Samúræja sagnaritarinn

Meðal gekiga frumkvöðla hans, Hiroshi Hirata stendur út fyrir nákvæma sögulega rannsóknir sínar og hrá, burst-swid list. Samúræjamynd hans, svo sem Sittsum Gishide og KONDor ekkert Shiro , hafnaði rómantískum smurido í vil grimmilegra, pólitískra tústrúarmynda í illgjörnum Japan. [3] Hinratrotta er með mikla bleklínulínulínulínu og óflöguð ofbeldi. [3] Hann dró saman klassísk rit og árfræði, sem hægt var að lýsa einföldum árangri. [3] [3] [3] [3] [3]

Shigeru Mizuki: Folklore og ofurnáttúrulegt

Annar stórstjarna sem dró mörkin milli vinsælra og þroskaðra manga var Shigeru Mizu. Þekktu fyrst og fremst fyrir jókai (framandi náttúruvera) sögurnar, Mizuki sameinaði þjóðsögustyrk með djúp persónulegum sögum. hans [1] Hann er með meistaraverk [[FeGe no Kitaro [1] blandaði þjóðsögumynd með blíðum skrímslaskrímslum í poppmyndir, en hann missti arm sinn Shama: A History of Japan [FLT: 3] blandaði sögulegu minnisblaði með blíðum teiknimyndum. Miuki dró á sig reynslu sína í síðari heimsstyrjöldinni þar sem hann missti arm sinn, svo vinnur hann með japanskum anda sem kann að hafa varðveist í þjóðsögu.

Tvílitið auðkenni hans sem þjóðsögur og listamaður leyfðu honum að brúa fortíð og nútíð á einstaka vegu. jókaísögur hans voru ekki einfaldlega hryllingur eða hugarórar; þeir voru farartæki til að rannsaka japönsk persónueinkenni, sveitahefðir og tengsl manna og náttúrunnar. Sibeyu Mizuki - þjóðsögusafnið í Sakaíminato varðveittu arfleifð sína og lýsa því hve djúpt starf hans er tengt japönskri menningarsögu. Áhrif hans ná fram úr manga inn í rannsóknir á þjóðsögu menntamanna, þar sem fræðimenn leita að safni hans af jakkai þjóðsögum. Mizuki reyndist geta þjónað sem menningarleg trúarhefð sem gæti horfið frá öðrum þjóðfræði.

Katsuhiro Otomo: Cyberpunk and Cinematicide

Ekkert yfirlit yfir 20th-alda manga er lokið án Katsuhiro Otomo, sem [[FLT:]] ]Akira [1] bylting bæði með miðil og alþjóðlegri skynjun á aníisma. Raðsett frá 1982 til 1990, Akira [3] lagði fram brontun, dyscharies Neo-To þýtt með áráttukenndu smáatriðum. Otomo er ofurupprunalegur formaður, margbrotið vélræn hönnun og kvikmyndaþakkun sem ýtti á takmörk þess sem hand- teiknarar teiknimyndir gátu komið á.

Áhrif Otmo eru meiri en Akra ; eldri verk hans og áframhaldandi verkefni settu sjónrænt orðasafn fyrir netuppdrætti sem mótaði allt frá Gahost í Shell á tölvuleikja leikjunum aesþicicics. Afkastamikilli gerð hans og hægbyggðri sögusögusögusögusýn sýndi að Manga gæti verið jafn ómótandi og flókin og hver önnur ný eða kvikmynd. Það gæti verið einföld stærð Akia: 5] borgarblips, sem varð til við gerð af stjórnendum og alneti, tæknilegum rekstur. Það reyndist ekki vera hægt að sanna að maðurinn gæti verið með alvarlegt málfar um mál í sinóþruna en hann gæti ekki sýnt fram á milli tungumála og skemmdar.

Trailblazers handan meginstranna

Á meðan Tezuka, Toriyama og Takahashi eru oft afturvirkar, framleiddu 20. öld herskip sem skildi eftir sig óforbetranlegt merki á meðalmiðilnum. Fujiko F. Fujiko F. Penninn sem tveir dráttarmenn notuðu, skapaði Doraemon , blíður vísindamynd sem varð að kærri menningartákni um Asíu. Röðin, leiddi til kött af framtíðar, kannaði þemu vináttu, þrautseigju og ímyndunarafl milljóna. Leijimoto var með miklu móti. Operapunótó: [3] Harlootact: [3] HarLT] og [3] Exa] Exa] Explozetic ] Doomic, og IF3] nýtt leikrit, sem leiddi til áhrifa á nútímamönnum, og nútímasögu sem voru í huga að segja að segja að það hafi verið að það að segja að bæði fyrir nútímamönnum og fyrrverandi sögu. [3]

Go Nadia braut Taboos með ofbeldi, erótísku og mecha- pökkuðum röðum eins og ] Duvilman [1] og Mazinger Z , sem sýnir að miðill gæti rúmað hvaða lit, tón eða áheyrendur. Fjölbreyttur hlutur 20th-1957 er spegilmynd af miðlinum og endurspeglar reynslu þeirra af mannúð. Fyrir þá sem hafa áhuga á bókmennunum, hefur hann sýnt fram á að hann getur rúmað hvaða lit sem er, tón eða áhorfum. Fjölbreyttur hluturinn á 20th- 136 ára maðurinn er að endurspeglar og endurspeglar ekki alla reynslu af mönnum. Fyrir þá sem hafa áhuga á sviði bókmenntað, hefur gefið út ritverk og þá, og þá sem er birtur í safninu.

Lifandi arfleifð

Listamenn 20. aldar bjuggu ekki til vinsæla röð; þeir byggðu upp sjónræna tungumál og viðskiptakerfi sem myndi dafna í margar kynslóðir. Hernaðurinn sem þeir bjuggu til & mdash, sem snýst um raðir í almennum og almennum aðferðum mannafræði, er enn sá þáttur sem listarframleiðendur til okkar daga. Nú til þessa dags, hvort heldur þeir vinna á stafrænum vettvangi eða í prentuðumælingu, standa á öxlum þessara risa. Spjaldanna, er arge tákn, og sögusagnir úr Tezuka, Toria, Omahizah, Omachi, og öðrum er hannað í nútímalegri mynd.

Eins og öldinni var lokað, hafði manga að fullu umbreytt úr niche skemmtimynd í alþjóðlega þekkta mynd. Grundvöllurinn sem þessir áhrifamiklu listamenn eru áfram bedchock sem nútímaköst eru byggð á. Upprunalegar síður þeirra, varðveittar í söfnum og rannsökuð í menntablöðum, heldur áfram að innleiða ekki aðeins teiknimyndasmiði heldur einnig kvikmyndagerðarmenn, leikhönnur og ársverk. Sannur mælikvarðinn á áhrif þeirra er sá að sögusagnir þeirra eru jafn ferskar og áríðandi í dag, eins og þær gerðu fyrir áratugum og rannsökuðu í bókmenntum, tákn sem listlistirnar eru að baki sinni. Á 20. öld gaf heimspönkarnir úr Manthetonum en verk þeirra eru ekki bara sögulegir munar heldur eru lifandi verk sem eru enn að reyna að skilja hvern mann, og skemmta. Fyrir hvern þann sem er að skilja þessa listamenn eru að byrja á þessum tímapunkti og hann var að byggja upp og hann er enn til að byggja.