Þögnin í byltingarferlinu: Jeso Takahatas, sem er áhrifamikil á Studio Ghiblib.

Isao Takahata er áfram ein hljóðlátasta byltingarkenndasta talan í sögu hreyfimyndarinnar. Oft er það mildari, meira pragmatískur samstofnandi Studio Ghibie ásamt alþjóðlegu, haldið Hayao Miyazaki, Takhatas tilbaka, áhrifin renna jafndjúpt og dýpkunarkenndri í tilfinningasemi sinni og þroska. Á meðan Miyazaki töfralyftri anda, flugkasta og engjast skógar, Takahata leit inn, námu við fegurð daglegs lífs, minni og tapi. Myndir hans jukuðu sjón og rökfræðifordóma japanskrar og styggjandi Ghibliak var ekki aðeins þekkt sem í verksmiðju heldur sem bókmenntaverksmiðja, en hún gat unnið úr mannfræði, fullrar reynslu.

Til að skilja myndverið Ghibliak er einstök auðkenni, verður einn að viðurkenna viðbótarsnilligáfu tveggja stofnenda. Miyazakias - verk skilgreinir myndverið út-facg persónuna: aragrúi heimsbyggða, flugflug undrunar og grimm umhverfisstefna sem pakkað er í goðsagnir. Takahatassar í kvikmyndum bjóða upp á innri mótvægi sem er að finna á milli heimilisbila, félagslega raunsæi og harmleikja venjulegs lífs. Þessi tvímenning gaf Ghibl í sér sérstakt svið, gerði það kleift að framleiða bæði hina stóru, komandi draumsýn [FLT:] Andarhugtakskenndu bifreiðar [3] og sú bifreiða sem aldrei voru fjarlægðar [FLT] og engin náin hlé á þessu svæði [FLT]

Líf og þjónusta snemma á ævinni: Grundvöllur raunverulegs manns

Fæddur þann 29. október 1935 í Ujiyamada (nú Ise), Mie Prefecture, og upp í Odama, Isao Takahata lifði af eyðingu heimsstyrjaldar IIΔan reynslu sem myndi síðar skilgreina mesta harrowing meistaraverk hans, Grave of the Fire Parecies [5LT:1]. Hann rannsakaði frönsku ritverk við Tókíóháskólann þar sem hann bjó til djúpt mat á evrópskum kvikmyndum, einkum skáldlega ímynd franskra leikstjóra eins og Jacques Prévert og Jean Renoir. Þessi bókmennta - og kvikmyndagrunnur, langt frá dæmigerðum grunni, þjálfaði sögu hans með sögusögu og trúleysi sem gátu séð sem þungast í gegnum kvikmyndagerð.

Takahata slóst inn í hreyfimyndaiðnaðinn árið 1959, gekkst í lið með Tķei Ancyment. Þar hitti hann Hayao Miyazaki og þau tvö sem voru með áratugalanga sköpunartækni. Samvinna þeirra tók til 1968 þátta Hosus: Prince af Sun , þar sem Takahahata starfaði síðar sem leikstjóri og Miyazaki sem lyklaatator. Þótt ekki væri árangur í viðskiptaskyni, þá kom hún fyrir nýja tegund til að vera þroskaðri animi. Takhata flutti síðar úr starfi til að stjórna sjónvarpsþættinum sem aðlagaði klassíska bókmenn, þar með talið [FLT] Hei] Alpadi: [3] Alpalated] [3] [FLT] [3] og pólitískur árangur af þessari aðferð] [3] og fyrstu verk hans [3] og fyrstu verk hans voru flutt til að stýra] [3]. [3]

Forsníðing Studio Ghiblio

Eftir að hafa náð gagnrýni og kassamynd af Miyazakiks [[0] Nausicaä í Valsh (1984), varð ljóst að hópurinn á bak við myndina þurfti varanlega sköpunarheimili. Í júní 1985 var Houde Ghiblu stofnuð af Miyazaki, Takahata og framleiðandi Toshio Suzuki. The Studio hafði náð að heita Astrata (Mistíska orðið fyrir Δhotation vindur í eyðimörk, þar á meðal að blása ferskan voganda í gegnum japönsku kvikmyndaiðnaðinn. Á meðan Mijachiaki stóð sig fljótt sem Gibu í anda, varð hann að undirlagi. Takata varð það verksmiðjunni.

Takhatas heldur fram

Raunverulegt hugarfar um hugaróra

Takahatas er snilldarlega áreiðanleg. Jafnvel þegar sögur hans dýfðu í þjóðsögur í formbreyttan tanki prinsessunnar Kaguka [1] (20133) tilfinningakjarnann var áfram jarðneskur. Stafir hans voru stöðugt jarðneskir. Þroska, aldur, eftirsjá og bera þyngd ákvarðana. Ólíkt er það fornblaðahetjur margra líflegra kvikmynda, Takhat, sem eru mjög óhæfir, stórfelldir, almennir menn og minnisverðir. Þessi eiginleiki hans er jafnlangur og hann er að vinna að því að ná til að ná til við sig. Stundum er hann þarf að gera einhverjar daglegt verkfæranám til að gera þær að staðhæfar hreyfingar.

Máttur stundanna

A Takahata mynd birtist oft með óhressuðum takti minnisins sjálfs. Í Now Now , 27 ára skrifstofumaður fer í ferð til sveitarinnar, sögurnar sem rak sig unmountly milli núverandi dags iddin hennar og glansandi baks við fimmta bekk sjálf hennar, finna atriðakennd í bragðinu af ferskum valnum ananas eða vandræðalegt barnsskot. Þessi hollusta við örvera í daglegu lífi var róttæk í iðnaði sem er hefðbundin í að leggja áherslu á hana með hágæðaaðgerð. Takata gerði sér grein fyrir því að þær eru oft þær lifandi sögur sem við höfum áður sagt að ævina, þá er hún jafnvel mjög áhrifamikil, að við tökum eftir henni.

Vatnslitur Aesthetics og Visual Evolution

Takahata settist aldrei að í einni sjónrænri undirskrift. Hver mynd var stylískur enduruppröðun, stjórnað af tilfinningalegum þörfum sínum. Grave af Fire flamfetinu notaðir ríkulega, næstum ljós enduruppbyggðir til að byggja harmleik sinn í viðurkenndum stríðstíma Japan. [[3] Nágrannar mínir á Yamadas [3] (1999] tóku upp bezay, vatn-and-inkcumentic book asictic sem spegina-s uppruna og héldu uppi glundroði fjölskyldulífi. [4]

Auglýsingar og áhrif þeirra

Eldflugurnar (ársdýpt (1988)

[1] Útbreidd sem ein af mestu gereyðingarmyndum sem gerðar hafa verið, ] aragrúi eldflugna og fjögurra ára systur hans Setsukoarggandi til að lifa af á tímum síðari heimsstyrjaldarinnar. Escherzing tilfinningasemi, Takahata býður börnum hægt og bítandi með ótengt heiðarleika, sem gerir myndina að verkum að ekki aðeins mitt eigið stríð á svítan. Myndin er varanleg í að neita henni; fáir vottar hafa nokkurn tíma sýnt slíka virkni. [3] Hún er í siðferðilegum skilningi. [3]

Aðeins í gær (1991)

Ef Georg af eldflugum [Felda] er sár, [[FLT:]] aðeins í gær [[FLT:]] er róleg, gróandi smyrsl. Byggt á manga eftir Hotarú Okoto og Yuko Tone, er myndin að finna í gær [Frjálglega í Tókýó, einhleyp kona sem kemst undan borginni til að hjálpa til við saft uppskeruna í sveitinni Yamagapta. Hún hefur í raun verið að kveikja skært glansljós á bernsku sína árið 1966, og er að kanna hvernig yngri maðurinn okkar heldur áfram að upplýsa okkar fullorðinsleika. Myndin, sem sýnir framsýnir borgina, var í áður óþekktri ævisögu og fleiri en hún hafði náð í sveitinni. Hún var í byrjun, var aðeins gefin út á alþjóðlegu mynd af henni. Hún er talin vera í ár í Japan.

Pom Poko (1994)

Í þessu víðáttumikla umhverfi er samfélag tankiki (rakkhunda) barist á móti úthverfaframleiðendum sem eru að smækka skóglendi sitt. Þeir nota goðsögulega form-breyting gamanleik sína, þeir eiga sér hefðbundið en örvæntingarfulla skæruherferð. Pom Ponkoh er Takaahata í flestum leiklistum sínum, blanda löðruspilli, hefðbundna þjóðfræði, og benda félagslega gagnrýni. Það einkennir einnig sérstaka heimildarmynd, tæki sem tekur til að koma upp súrkhata í stað ástands innan raunverulegs heimsumhverfis. Myndin naut mikillar velgengni í Japan og sýndi fram á að það gæti verið öflugt verkfæri fyrir virkni.

Nágrannar mínir, Yamadas (1999)

Innblásin af Hisichi Ishiii yokoma teiknimyndaræmu, [1] Nágrannar mínir, Yamadas[1] er röð af vignettes joðvörtum sem lýsa hinum daglegu sigrum og vonbrigðum hinnar ásettu meðal Yamada fjölskyldu. Það leystist úr, loftkennda vatnslitinn notaði animorminjar úr vinnuþröskinu og leiddi til þess að kvikmynd, sem lítur út eins og skreyti, lifnar við. Þó að það hafi valdið miklum vonbrigðum, hefur verið hægt að sleppa henni sem frumkvöðli, sem er að vinna sem brautryðjandi frá því að það hafi verið endurunnið sem skyldi.

Tale Kaguyu prinsessunnar (213)

Takahatas, í síðustu mynd, í átta ár í gerð, er ótrúlega listrænt afrek. Aðlagast Tale af Bambabo Cutter, Japans, er sú mynd í átta ár af örsmáu prinsessunni sem er að finna í skínandi bambusstúku. Þegar hún vex upp í unga konu, er hún neydd inn í hátt samfélagið í höfuðborginni þar sem himneski uppruni hennar rekst á við að brjótast út af krappandi skapgerð. Hand- og harpandi hreyfimyndin brýtur inn í taugaór, flýtti sér að prinsessan fljúgi veislu, spennir tilfinningalega samlögun sinni í veg fyrir að engar lifandi filmurmyndir gætu verið til að fá mettunarverðlaun fyrir metsölu, [FLT] Tale- og góðri setningu hennar: Kau-línu. [3]

Félagsleg hugsun og mannlegt hugarfar

Að hlaupa gegnum alla Takaatas heldur virkni er djúpvirk mannhyggja sem neitar að að aðgreina persónulega frá stjórnmálakerfinu. Stríð, efnahagserfiðleikar, umhverfisspilling og kynleysi eru ekki óhlutstæðar hugmyndir heldur lifði veruleika sem mótar persónur hans. Í [3] Graut í eldflugunum , er óvinurinn ekki erlend þjóð heldur missir samúðar meðal samborgara sinna. Í Pom Poko , er vistfræðilegt hrun rakið beint til ágirndar manna. Jafnvel fjölskyldumynd af eins og Jólmynd: 4] Nágrannar minn, Yadadadada: [5] Í [FLT:] [5] Sótt menningarsamfélagi [FLT:] og sú kynslóð sem stríir halda í þversniði Japanska, þar sem þeir halda sig við að þversjást í kringum þjóð.

Arfleifð og áhrif

Varanlegur andardráttur

Takhatas - áhrifin ná vel út fyrir Studio Ghibli. Samtök japönskra leikstjóra eins og Mamoru Hosoda ([ Wolf Children , [[FLT:] [2] Mílaj )]] og Naoko Yamada ([[4] Athwk Voice , ] Liz og Blue Bird ] hafa bent á verk hans sem grunn í að því að stýra eigin sögu þeirra. Alþjóðlegt áherslu á raunverulega athugun og tilfinningalífið í kvikmynd [FLT] [3] [3] hefur aðhækkað í Irt] hinni miklu líkamsstarfsemi og framþróun á meðan á sviðinu stóð:[3] og meðan á meðan á því að halda áfram er í hreyfingu á fullu í hinni fimmstu kvikmyndinni [3] [3].[3] [3]

Verðlaun og þekking

Þótt Takahata hafi aldrei gengið í berhögg við alheimsljósið með sama ákafa og Miyazaki, þá hefur hann verið að tala um sjaldgæfan listrænan hreinleika. Ástand á Eldflugum verðlaunin á Japan Academy verðlaununum árið 1988; [[3] Pom Poko [3] Pocom:] var Japan, undirbýla á Academy Aperies árið 1995 og [FLT:] Tale af Sauce of the Kaguia [3] fékk Oscar, margar Annie verðlaun og Grand Prinsess á vegum Japans Medavalið. Ásamt vinnustöð hans, verklagi sem aðstoðar aðstoðar aðstoðar við að styðja fyrirtæki og liðþjálfa, sem er einnig að ýta undir áhrif af hálfu hans.

Maðurinn og trúfesti hans

Isao Takahata lést þann 5. apríl 2018, þegar 82 ára gamall, þegar hann yfirgaf vinnu sem svarar ekki aldri. Myndir hans álitu einu sinni rólegra, erfiðara horn Ghiblic skráarinnar, hafa vaxið upp á móti hverju ári. Yngri áhorfendur sem uppgötva ) Að undanskildum í gær eða [FLT:] Tale af Kaguia prinsessunni [1] oft segja til um að þeir hafi aldrei séð eigin áhyggjur, eftirsjá og stund gleði sem er veitt svo heiðarlega á skjánum. Það er vegna þess að Takata hefur ekki meðhöndlað sem gen en tungumál mannsuðs mannssálar. Í vaxandi mæli með því að sýna mannssálin er það að hann hefur aldrei séð sínar eigin áhyggjur, og stutt brosandi brosandi.

Með óhagganlegri sýn sinni tryggði Isa Takahata að Studio Ghibli yrði aldrei bara draumahús; það yrði líka hús minnis, samúðar og djúpstæðs tilfinningaþreks.

Frekari lestur