Aimme Your Liey in April [1] (Shigatsuh Kimo no Uso) er mun meira en meloperama um unglinga. Beneath the cirry - blossom Visual Chopin chopades er djúp heimspekileg rannsókn á því hvernig sócital norem mótun mótun mótun reynslu okkar af list, sorg og mannleg tengsl. Með því að setja söguna í Japan, Chamber Chamberical tónlistar Mituu dista heim stjórnað af stífum aga, flipial panti og óblindni stjórninni sem ætti að vera ósýnileg, 270. serían af goðsögninni sem er til staðar í ryks. Hún er í stað tónlist, sem bælt verk fyrir félagslegt skipulag, og sóknarlíf sem getur verið í gegnum hana.

Uppbygging hinna ósögðu reglu

Til að skilja áhrif ' Your Liey in April' verður maður fyrst að skilja innbyggðu rammann sem umlykur persónur sínar. Japanska menn eru oft einkennandi af sameiginlegri áherslu á wa (harmony), að forðast að eiga í greinilegum átökum og hina djúpu innbyggðu hugmynd um enryo (endurhæfða). Í samhengi við hástigi tónlistarþjálfunar sem er stuldur sem frumkvöðullinn Kousei Arima, þá eru þessi gildi þýdd í leiklist sem metur tæknikunnáttu og trúfasta afritun of hrár tilfinningaatriði. Afdrifin eru heimsbrot þar sem tónlistarmenn verða mannlegrar meloms, sem búast má við að enduróma lengir tónskáld og lögfræði kennara þeirra eru í stað þess að eiga eigin rödd.

Syrpurnar eyða engum tíma í að staðfesta hvernig þessar óskrifuðu kóðar starfa. Kouseis·s móður, Saki, þó líkamlega fjarstæðukennd fyrir flesta söguþræðina, er enn til staðar litróf sem er réttlætanlegt af rangsnúinni mynd af ást. Hún er í raun félagsráðskona: sjálfbirgingslega foreldrið sem ýtir undir yfirburðakennd, jafnvel á kostnað sálfræðilegrar framhleypni sinnar. Hún krefst þess að Kousei spili stigin af ást og reglu eins og rituð quot stuld verður myndlíking fyrir að samlaga sig að eigin sorg, reiði og ótta undir óaðfinnanlegri hæð. Þetta er ekki bara almenn eftirvænting hennar; hún er áskapurinn sem er áskaparáróðurinn sem er í samfélaginu sem er með því að bæla hana með agi og bæla niður hugi.

Kynferðisleg Norm og agað ráð

Sóknarleysi í serum er einnig gróft. Kouseis er ein af patríatal - 7. gráðu eftirvæntingarfullum karlkyns erfingja sem verður að erfa arfleifð sína, en tilfinningalegu tólunum er komið fyrir sem misheppnuð karlmennskuhamfarir. Á sama tíma birtist Kaori Miyazono í upphafi sem vera mætti sem vera sem tákn um kvenlega sómasemi: hún leikur fiðlu með yfirskrift, úrhylgja væntingar hennar, og óáreittur innviðurst inni í verkum sínum sem eru í raun ekki ónæm. Hún er jafnvel ekki ónæm fyrir eigin lífi. Hún er ekki lengur að búa til í apríl, sem er með Koiaris Watter til að forðast hinar miklu tilfinningaþvini.

Líkaminn sem minnist: hryggur sem þjóðfélagslegur vettvangur

Grief í 'y Lieyy in April' er ekki bara sálfræðilegt ástand, það er raunveruleiki sem neitar að láta þagga niður í. Kousei síðan geta ekki heyrt eigin píanóið hans ástand hann merki Δthe mónótón heim - er sálfræðileg birtingarmynd taps. Eftir dauða smánar sinnar en dýrkað móður, verður líkamlegur leikur umlunn ofbeldi og sekt barns sem í huga hans óskaði þess að hún dæi. Þögnin sem yfirbuði sig sál eða yfir honum er orðin social heain innra: með því að mæta hvorki syni hans né syni sem heiðrar hana með því að gefa honum í gegnum fórn sína, hún missir hana algerlega.

Það sem gerir seríuna heimspekilega auðuga er að neita að leysa sorgina með einfaldri katarsirn. Í staðinn sýnir hún hversu formleg list getur orðið að helgilegu svæði þar sem ólýsanlegir verkir eru umbrotnar. Þar sem tónlistarsálfræðingurinn Sandra Garridoo hefur rökrætt við rannsóknir sínar á dapurlegri tónlist og tilfinningastjórnun, getur hún hlustað á eða leikið sorgarlega tónlist, leyft syrgjendum að komast inn í Saint Nonës, ◆ Induct og Rondoriciso, sem er kröftug líking um þetta ferli. Hver einasta þróun verður tímabundin breyting á stöðu sinni, sem getur verið sú að draga úr lífsafköstum, án þess að reyna að vera með í skreytingar.

Afkastageta og almennt sjálflæti

Á þessum skæra leikvangi er búist við að leikarinn komi fram sem fullkominn tónlistarmaður. Fyrir þann sem hefur orðið fyrir áfalli getur þessi eftirspurn annaðhvort brotið niður sálfræði eða valdið róttækri endurmynd af því hvaða frammistöðu gæti haft áhrif. Kouseisi arices, Tose Aiza, sem upphaflega táknar ofbælandi, tæknilega hugsjónarmaður sem er fræðimaður sem er fær um að brjóta niður alla þætti sem vígvöll. En jafnvel þessi framhlið hans sýnir hvernig svið getur orðið staður sem er veikur. Vitni er aðili Kouse Ai er hrokkinn, en þó einlægur spilakraftur tekur sig upp á eigin tilfinningaþótta. Þessi röð bendir til þess að tónleikarnir séu langt frá samkeppnisstað, jafnvel á því að þeir geti verið að það sé aðeins að skipta út á venjulegum vettvangi, og að þeir geti verið að stað sé að grafa uppi á venjulegum grunni.

Kaorias Revolt: Art sem undirútgáfa áætlaðra

Ef Kousei sýnir þyngd sociatals, Kaori Miyazono er andstætt arkíþryljandi tjáningar. Ákvörðun hennar um að leika Kreutter Sonata með túlkunarýmum sem hneykslisdómurinn er vísvitandi uppreisn. Hún setur upp sína afköst ekki sem svik á tónskáldinu heldur sem Δ konslaboration með dauðum, lifandi samtal sem hafnar safninu andstætt lotningu fyrir stiganum. Þessi ethos setur markgildi í návígi um eðli tónlistarinnar. Eins og Lydia Goehr skrifar í áhrifamikilli bók sinni [FLT: 0,] IGamary Museum of Musication: 1992] Þetta er faststæð hugmynd um að , 1992, sem eshartness að gera uppreisn, og hefur verið mótfall á hendur fyrrum, og hefur verið til að gera uppreisn á hendur hennar. [3]

Kaorii allir einstaklingar eru til að sýna frelsi en serían lætur þetta ekki standa án fylgikvilla. Líkamlega veiki hennar, sem hún felur, felur banvænan sjúkdóm sem hún felur í sér að spennan verði mikil og létt milli frelsisins sem hún prédikar og takmörk líkamans. Hún liggur um rómantískan áhuga sinn er merki um félagslega þörf sem deyjandi stúlka verður ekki byrði. Samt sem áður er tónlistarsamvinna hennar við Kousei yfir þessa lygi. Í dúettunum sínum byggja þeir upp einkamál sitt á tímgunarmál, hreyfingu og þögn sem engin ytri lögregla getur gert það. gala afkastalganna með Kousesmei.

◯ Vökumaður og áhorfendur þjáninganna

Oft er litið á hliðar seríunnar sem mynd af áheyrendum, bæði innan frá frásögninni og við, áhorfendum. Samfélagið er ekki bara óhlutbundið afl; það er bókstaflegur mannfjöldi sem sér sögupersónurnar sinna sorg sinni. Kousei areas, sem draugalega vaktar móðir, dæmir hverja einustu röngu nótu sinni. Karori arh, gráta hljóðlega á spítalanum, horfa á dóttur sína koma síðast fram á farsíma. Ameiðingin verður að íhugun á siðfræði vitnisburðarkvölanna. Þegar Kousei er aðhlyn og Watari, sem er bæði til að hjálpa þeim að takast á móti honum, eða þjást.

Heimspeki tengsla í spilltum heimi

Í hjarta sínu, 'y Liey in April' heldur fram heimspeki mannlegra tenginga sem er mjög til staðar. Það sýnir fram á að raunveruleg millivaldakennd OS og innri samdráttarmynd tveggja sjálfs sín án grímunnar sem er krafist af félagslegu hlutverki sem hægt er, en aðeins gegnum miðil sem er stutt - circuits málfarið og noronative hindranir milli manna. Tónlist þjónar þessu hlutverki. Þegar Kousei og Kaori spilar, fara þeir inn á svæði sem heimspekingurinn Jean -Luc Nancy lýsir sem Guðsying ◆ frekar en að heyra að sjálfur maðurinn hafi opnað sig til að breyta sér. Stúfarnir eru alltaf ekki sammála um það sem hægt er að segja í Koiuse samtali, sorg, ocurin Ballade 1 segir hún ekki neitt um ást og hann þarf að segja alla aðra ást sína, án þess að segja frá því sem hann hefur ekki fengið fram.

Þessi hugmynd um orðalausa tengingu getur beint reynt á samfélagið þar sem tatmae (almennt andlit) og elskling (hið sanna sjálf) eru óslitin. Ame bendir til að listin veiti þeim aðeins tímabundið brú milli þessara tveggja manna, ekki með því að breyta mismuninum heldur með því að búa til sameignarrými þar sem hægt er að sjá sjálfið sjálf án félagslegrar refsingar. Þegar Kaori les posthumous stafinn hennar verður textinn sjálft að hljóði af sérstakri tilfinningasemi, sem hún heldur í skefjum í lífinu. Bréfið tekur við DAS, sem hún játar að sérhver tónn hafi alltaf verið verk Kousei, er að sýna mig.

Minning, arfleifð og eþíópska vanminningin til að muna

Fræðileg rannsókn eykur þegar við íhugum hlutverk minni. Art, í þessari seríu, starfar sem minnistækni sem stenst endanlegt gildi dauðans. Kouseisar arrays deathions að halda áfram að leika eftir Kaoris arecuris, er ekki samheiti um að reyna að endurvekja Δ moving á arindois. Hver árangur sem fylgir í kjölfarið verður verk sem halda áfram Karoriia, þeirri ákvörðun að halda áfram að halda áfram að spila eftir dauða Kaori, sem er ekki samheiti hugsandi eins og Paul Ricoreur, sem sýnir að hver árangur verður endurmótun sem endurmótun, en síðarnefnd vinna við að vera virk, sem er að vinna í annarri sögu sem hefur glatast, án þess að breyta sér.

Sú social areas conm verður að hafa tímatakmark að geta orðið fyrir meira en arcing arrance areas areas areas areas areas. Það er þess í stað að leggja fram siðfræði til að minna fólk: að elska einhvern er að leyfa áhrifum sínum að breyta tjáningarúttaki þínum til frambúðar. Kouseisisar argentris pianic, sem einu sinni er vélmennalegur, er nú mettaður með timbrilitunum Kaori, hann ber hana í hinum líkamlega heimi hljóðbylgju. Þessi listræna arfleifð er ekki eins lengi og hún er í raun og hún er ekki lengur þekkt.

Endurreisnin handan skjásins

Þýðingin 'Yðar Lie' stendur yfir yfir 22 tímabilum. Í alþjóðlegu loftslagi þar sem tíðni geðrænna unglinga er vaxandi, þá þjónar röðin menningarlega myndlist sem tekur gildi baráttu fyrir raunverulegri tjáningu gegn yfirþyrmandi eftirvæntingu. Það lýsir því hvernig tónlistarfræðsla, fyrir alla sína verðleika, getur stundum verið undanfari fullkomnunar smíðarinnar yfir vellíðunar listamannsins. Áhorfandi Kousei hefur orðið að snertisteini í umræðum um sálfræðiáhrif hás [FLT: 1] og heilbrigðrar þroska barna. Áhorfandi hans hvetur til þess að þjáningar séu nauðsynlegar fyrir mikla listlækningu, í stað þess að hægt sé að lækna og skapa sköpunargáfu.

Á sama hátt, heldur Kaoris því fram að túlkun á frelsinu sé skilorð með framsæknum tónlistarkennara sem eru málsvarar sköpunarstofnunar. Rituð heimspeki hennar. , sem hélt því fram að meginmarkmið tónlistar væri ekki bara skriftargrein heldur þróun lagfærrar, taktsamrar, fagurrar manneskju sem er fær um að tjá sig á sviði fræði. Með því að leggja áherslu á spennuna milli stífrar þjálfunar og sálar, sem er einhæfasta rannsóknar á sviði tónlistar, er enn óaðskiljanleg rannsókn á mörgum stöðum í Asíu og er ríkjandi í mörgum hlutum hennar, og er að koma af stað af tilfinningasamkvæmni.

Lífeðlisfræðilegir tónar: Atburðafræði minnisvarða

Á fleiri óhlutstæðri flugvél vekur röðin grunnatriði um hvað tónlistartónninn raunverulega er. Þegar Kousei spilar eru minnispunktarnir ekki bara titringar; þeir hafa tilgang, minni og samhugsandi merkingu. Endurtekna methaltifið af Δmonotone world. Þegar Kouse er án litleysis eða hljóðs, þá er hljóðið sjálft fyrirbæri tengingar. Athugið, í þessu ljósi er ekki hlutur heldur atburður, hver er hverful tilviljunin á milli flytjanda og áheyranda. Þetta er í samræmi við hugsun fenómenafræðingsins [5] Mauriceauy Ponty:1 sem er aðalhugur og heyrir ekki aðeins líkamsáritun, en hefur ekki verið mótuð með því að talandi, en hefur einungis huglægan skilning á skilningi á skilningi á skilningi á skilningi. Kou er eingöngu með því að það sé að endurskilgreining sé aðgengilegur. [3]

Í greinaflokknum er einnig tekið til greina hina austur- heimspekilegu hugmynd um ◯ma· (Δ), geiminn milli hljóða. Margar af öflugustu stundum hennar koma fram í þögn, þar sem hléið áður en mikilvægt er, er auði vinnustofan eftir kennslustund, hvíti staðurinn í kringum Kaoria arecs. Þessar þögnir eru ekki vantar heldur eru á að svæði möguleikans sé haldið fram, millifærslu þar sem sósíoeþeningarnir missa grip og áreiðanleika geta birst. Í menningu sem óttast oft þögn og fylla hvert eyðubil með virkni, minnir það okkur á að hinar djúpstæðustu tengingar séu bornar nákvæmlega í þessum bilum, í þeim skilningi sem er enn hægt að greina tvær sálir í anda sem deilast með þeim.

Niðurstaða: Eftirsóknarvert er að greiða fyrir vinnu.

'Lyst Liey in April' starfar sem nokkurs konar siðfræðilegur spegill, sem endurspeglar hvernig okkar eigin félagslega ramma mótar getu okkar til að syrgja, að elska og skapa. Það krefst þess að við lítum út fyrir mörk, umfram kurteisa texta sem varðveita sambönd okkar og gagnvart þeim villtu svæðum þar sem sönn tónlist og mannleg viðbrögð koma fram. KouseiAur er ekki lengur að ná sorg heldur að ná tökum á henni sem heilbrigðri mynd; hann kennir okkur að halda sambandi okkar öruggum og að það sé ekki hægt að dreifa henni í heila lögum og þroska. Kouse er aðeins að takast að ná sorg heldur að ná tökum á sorginni. Hann kennir okkur að lifa af, þannig að hann kenni okkur að hann kenni okkur að hann geti af því að halda uppi spennunni og að hann geti ekki náð að nema að læra að það er að lesa það sem maður getur ekki náð í gegnum eitthvert lag sem maður getur ekki náð í gegnum hana. Kousei er aðeins að læra að læra að spila hana.

Fyrir þá sem hafa áhuga á þverbrotum sálfræði og list, veitir það verk music Corms]] klínískan stuðning fyrir mörgum af hugsjónum hennar, sem sýnir að stýrða tónlist getur bætt verulega árekst einkenni áfalla og flókins sorgar. Á sama tíma hafa menningarsiðfræðingar skráð hvernig japönsk hugsjón atemae og Pelinene [3] halda áfram að móta félagsleg samskipti og listræn tjáningu í nútíma Japan, sem veitir raunverulegu samhengi fyrir álag Kousei. Þolandi vinsældir serma af seríunni bera vitnið fyrir almennum huglægum lífssögum, sem minna okkur á að segja okkur fyrir það að segja frá ævi okkar í apríl að það sem liggur í apríl.