Samúrukirkjukirkjukirkjumaður er til að draga upp léttar tegundir. Sett í samsíða Edo-peruod Japan, raðir blandast hipp-hop menningu, nútíma tísku og beitt sverðamyndir inn í sögu sem finnst bæði uppreisnargjarn og djúpstæðir í sögunni. Á meðan sýningin, sem er umhverfisfræði og götuviðhorf, vekur athygli strax, dregur sjónmál hennar jafnt af vel uppbyggðum japönskum leiklist: Kabuki leikhúsi. Frá djarfum litavalum sínum til að leika sína slá, er atíman sem er að finna sem er í raun og veru að verki, aðgreinum, að því er sú hugmynd hvernig hægt er að endurmóta list fyrir nútímamanna. Þessi grein rannsakar margar leiðir Kabukinki-aldar og vinstri tækni, sem hafa skilið eftir sig, er að verki, sem er að verki, og framlengd hana.

Hvað er Kabuki leikhús?

Kabuki kom fram snemma á 17. öld, sem stofnuð var af helgimfrúnni Izumo No Okuni, og þróaðist fljótt í lífleg, kvenleg leiklist eftir konur voru bannaðar að leika. Það sameinar tónlist, dans og margbrotna leiklist til að kynna sögur sem spanna sögufræg sögufræg sögufræg og innlenda harmleiki. Kabuki er ekki lævís list. Sérhver hreyfing, búningur og hljóð eru einfölduð fyrir hámarks tilfinningaleg og sjónáhrif. Sviðrið er búið til að opna fyrir gildrur, endurskipupall og [FLT:] Kabukhanamjk: [3] Hann er ekki til að sýna styrk og styrk. [3] Öll tónleikastig fyrir alla staði sem við fáum aðgang að mæltu, er með því að skoða og skoða. [3]

Stjörð setning er stjórnað af samsettum stellingum sem nefnast mie [1] ] [1] , augnablik þegar leikari frýs í leiklist, oft kross-eyði, glarsi að leggja áherslu á hámarks tilfinningalegan takt. Salur mun hrópa lof á þessum vandvirknislega haldiðum borðum. Kabukis-sinnar eru ekki hannaðir til að líkja eftir lífi, þeir eru hannaðir til að yfirstiga. Sú heimspeki of ýktrar, myndrænrar sögu sem segir til um síðar myndu endurkastast og ljósleifavirkjar sem vilja losna frá raunverulegri tækni og ljósleifð.

Til að rannsaka hinar ríku erfðavenjur Kabuki er Wikipedia innfærsla á Kabuki ] tæmandi saga þróunar sinnar og helstu leikrita.

Sjónræn mynd Samúræja Mathoploo

Beint af Shinichiro Watanabe og framleidd af stúdíķ Manglobe, Samúræja Chamlo, fyrst loftskip árið 2004 og stóð strax í sundur frá öðrum tíma sem er til umræðu. Það er fyrirsögn: klaufalega ūjķnustustúlkunni Fu gengur í gegnum reikandi sverðin Mugen og Jin til að hjálpa henni að finna Δsunflower samúræja. - stubbur. - Myndin segir: "Binish and infance infring," Jin flytur með öfugugga, klassíska nákvæmni. Ferð þeirra er slað af rappi, graffiti og met sem scraphost hljóð. Þessi nútímalega blóma með quisodye-pitísku, scording og litskrift, sem hún er oft litbrigði. [3]

Það sem margir áhorfendur gera sér kannski ekki grein fyrir er að sýningarlistin er ekki aðeins til að mynda framleiðslu á anmime·s að þróa svalan þátt. Þeir enduróma hönnunarreglur Kabiki. Hönnuðirnir virtust af ásettu ráði ætla að sýna fram á að þeir væru að koma fram á hefðbundinn hátt, blanda saman Edo-pertiodium við hip-hops sem áherslu á spuna og nærveru. Niðurstöðurnar eru þá sýn sem á hverri sekúndu gæti verið röng fyrir svið sem lýsir sér með fótljósum, með stafum sem smellir eins og biði eftir lófaverki.

Kabiki Aesþeningar í hönnunarpersónu

Einn af fyrstu áhrifum Kabuki hefur áhrif á yfirborð stafanna sem eru fatnaður og líkamsástand. Mugeno er útlit, til dæmis, göng erkimynd argato [1] argugoto [1] (lágur stíll) hetju. Afargoto hlutverk krefjast ýktra hreyfingar, yfir -nofth toppmálfar og klæðnaður líkama sem magnar upp á aruksumbs . Mugen 316s búta, lausklædd skyrta hans og höggormsflúrandi um líkama hans minnist lifandi mynstur og uppblásuðu loftmynd Kabukusar hermanns. Hann gengur sjaldan inn í mikinn fjöldann með lipsnappi eins og smellur, andstæðu sem skerparnir eru í kringum hann. [3] [3]

Fuuis er skærbleik kimono, oft pardug með feitum obi beljum og töfram, og endurspeglar Karbiukis hallast að mettast, andstæður sem ná ljósi frá hverju horni. Sögulega, Kabiki búningar notuðu liti eins og rauður, djúpur indigo, og flikkandi gull til að gefa merki félagslegt ástand og tilfinningalegt hitastig. Samúræjar Chamloó tileinkar sér þennan lit - sem stutthönd án afsökunar, láta litatöflubreytinguna breytast frá atviki til atviks ◆a í ◆ appelsínu sem stundum skjótast til að gefa merki um hættu, önnur skipti þar sem hún er í köld í björk til að biðjast af bláum björunum.

Trú, póstur og tungumál hreyfingar

Handan við föt, er stafurinn sem er gefinn upp beint frá Kabuki stigi. Kabikin leikurarnir þjálfast árum saman í ákveðnum göngustíl Δ á [röng:0] tropo , úttak sem sameinar að slá um handleggsbending, sem er eitt af mestum táknmyndum. Í Samúræjama Champloo, kemur staðan oft fram með skyndilegum kyrrð sem persónu slíðrum sínum, sem haldið er nógu lengi til að láta sjónþyngdina sökkva í. Þetta er háð mie. Mugent. Mugen stubbs, fyrir tilraun til að greina orkuna í gegnum hetju til hetju. Jinx-handar, einn aldaga, bergleymunarorð sem bergmál, bergmál sem bergmál. Kaubs eru háðar í bardaga.

Þegar Fu verður vinafélagi hennar, sem er með sama svip og reiði, augu blúgla og munnholur. Þegar Fu eru að gera félaga sína upp á móti náttúrudraumi, þá situr hún saman í teiknimyndagrímu reiði, augnasleða og munngrúppa. Slíkar öfgar myndu líða út af stað í meira náttúrudraumi, en innan Samúræjanna Chamloo tilbakas leikhússins lesu þeir sem vísvitandi stylerations, fyrir leikara sem slóndi halandi múmíur til að vekja hlátur áhorfenda.

Kumadori - uppbygging og andlitsmerki

Kabukis kumardori föruneyti er kannski alþjóðlegasta sjónmerkið. Djúprauðar línur gætu kviknað úr stafrófinu í kjálka þeirra, en blá eða svart mynstur kort út innri ólgu þeirra. SamúræjaChamploo á sjaldan við litina að aðalstéttinni, en andi kumardori þrífst í raun og veru í skugganum, hátittur og svipa. Þegar Maugen fer í reiðina eiga þeir oft við hráttu í augun, sem skilja eftir sig ljós í ljós í augum sínum sem ljós í andliti. Kauberjar eru greinilegar andstæður við kum kumarimi sem eru með hárri augnsníðs. Á meðan þeir eru með mikilli spennu getur verið að brjótast út í öllum smáum litum yfir þær línur sem ljós í skugganum. Kaub er að mála í ljósaperu.

Í greinaflokknum er einnig leikið á hina táknrænu samsetningu Kabiki. Rauður, oft tengdur ástríðu og hetjudáðum, flóðar yfir skjáinn á meðan Mugen neinn hamfarar berst. Blár, litur drauga og illmennis, loðir við myndir af yfirnáttúrulegum ótta eða blokka leiðir í ljós. Jafnvel sólblómin sem eru sem sería sem er notuð sem molat í gegnum þessa linsu: Skærgulgula appelsínugula rönd þeirra bendir til lífs, tengsla og eftirsóknar sjálfsmyndar, sem eru andstæðu við dekkri og málleysur í umhverfi sem er þeldökkara en portúadýrin.

Fyrir in-deopth skoða kumardori stíl, The Week Japan Kabuki Museum býður upp á myndskreyttan leiðarvísi að merkingu hverrar burstanslagar og litablöndu sem notuð er á sviði.

Structural Borrowings: Hanamichi, Mie og Theatrical Faming

Kabukis archartive footprint ◯ the hanamichi, the revoveing track, high set þýðir armic arthain og myndavél arcrection ◯ archive archive archive archive, the low-wangle points, the good points of aimme eða arching arching. Þetta lýsir sjónarhorni áhorfenda sem situr við hlið hanamich, horfa á hetju nálgun úr fjarlægð. Lokar smellir allt í einu til sýnis sjá augnablik leikari í lok flugbrautarinnar, sem viðurkennir áheyrendur með mikilli áherslu fyrir framan sýn, hefst í einlægni.

The mie astration, sem bíða í biðtíma af krafti, verður að sögutæki í anime·s ritlist taktinum. Epióses högg oft í frost. Þetta hlé er ekki bara fyrir stylic flair, það er boð um að áhorfandi taki upp sjónsamsetninguna, rétt eins og Kabiki áhorfendur myndu fagna sérlega velgjað upp í að lokast inni í snarl. Þessi þögnunkasl er ekki bara fyrir stylíska fla; það er boð um að skoðara að taka upp sjónsamsetninguna, rétt eins og Kabiki áheyi myndi vekja upp bráðaverkun. Í raun er hljóðsniðið oft sleppt eða heldur út eitt atriði á þessum augnablik, sem er að afrita hljóðið fyrir framan í leikhúsinu.

Auk þess endurspeglar sýningin joyþ[1] poping heimspeki hefðbundinna japanskra lista, sem er hægt upphafið, bygging mið og skjót, dramatísk niðurlag. Á meðan þessi hugmynd er komin fram yfir Kabiki og á upptök í grínku tónlist og Noh leikhúsi, tók Kabikí upp af krafti, og Samúræja Chanoploo notar hana til að byggja allt frá einstökum stofnum til allra lota. Þættin í að klippa hraða, vaxandi styrkleika og uppsafnaða lag sjónmassans sem nær til allra toppa sem oft nær til að ná hámarki í ljósi og litarháttum.

Búningarhönnun: Mynstur, Silhouettes og Anachronism

Costumehile Kazuto Nakawa (einnig þekktur fyrir starf sitt á Kill Bills lífleg röð) vakti næman skilning á hefðbundnum flíkum til verkefnisins. The fellingur af Jinazawa, hvernig sverð hans ríða í mjöðm ◆ þessi smáatriði virða sögulega nákvæmni á meðan þeir koma með lævísar ýkjur: buxurnar eru aðeins örlítið meira, kragann smá skarar, efnið virðist ónæmis fyrir stækka. Á meðan Mugens sarshi-7come vafður og poki haka botns kalla á huga undir-þræði kabuki búningurs áður en þungur er bætt við. Málið á armböndum hans og ökklum á röndum hans á röndum, sem endurspegla starfsemi hans eins og t.

Í Kabuki, Ongaguki (karlleikaleikara sem leika hlutverk kvenna) nota ákveðna búninga cups cides ares, complex obi hnúta, sloping ares Δ til að tjá kvenleika. Fuu þínum munstilla sumar af þessum skinu á meðan hún heiðrar aðra. Kinmono hennar er borinn í frjálslega, hagnýtan hátt, en stór boginn á bakinu og skrautlegur hárpína hún safnar smám saman í leiðinni, bergefni sem er átar sem átarga gæti notað. Niðurstöðurnar eru tákn sem finnst á basnum í hennar tíma en er nógu áberandi til að standa við hlið hennar sem er meira áberandi ferðafélaga. Jafnvel töngur með Kab-myndarí heimspeki sem les fyrir augnablik: Sépuntawootty í dyraaugum, eða rotnun.

Ljós, litur og áhrif sviðisins

Hefðbundið Kabuki leikhús notar samsetningu náttúru dags (í fyrstu útidyrum) og síðar ljóskera og gasljósa, áður en það breytist í nútímalýsingu. Enn í dag er Kabiki lýsing ætluð til að finna fyrir hlýju, stefnukennd og dramatík, að kasta leikurum í polja af gulbrúnum eða klippa svið með bláum göngum. Samúræjar Chamloo areas litróf lýsir þessari leiklist. Sviðhorfum er sjaldan lýst með flötum, umhverfisljós veruleikans. Þess í stað er málun að finna upp í skugganum: skurði um sólsetur sem dyri sem dylgsur rekast um það; eldar langt brengluð, sílódela á veggi; allt nema silfur og hvítt.

Litaspjaldið sjálft virkar í lögum. Baklistinn líkir oft eftir dofnandi litnum af tréstorkuprentunum ◆ þvoð út, rykuggrænt, mállausir indígóar. Fyrir þessum undirliggjandi afturdropum virðast stafirnir vera ljósir sem leikmunir undir hlaupi. Mugenaki er lost af rauðu-appelsínugulu hári og Fua þinn bleikt koffort myndi birtast í minna stýlu umhverfi en þeir eru eins og ljós í berginu. Þetta er undir því hvernig Kabuki notaði feitt litadýr til að gera leikara sýnilega í því að það væri hægt að lesa einkenni og sjá fyrir sér í byrjun leikhúss, þannig að hægt væri að lesa úr sætinu.

Landafræði og dansinn við Combat

Barátta í Samúræja Champloo er ekki einföld skipti af höggum; þeir eru þéttir textar sem renna með takti bakgrunnstónlistarinnar. Skaparinn að baki bardagalistinni sem dregin er úr mörgum agi Δ hip-hop, capoeira, kendo ◯ en framkoman skuldar töluverðri skuld við arfleifð [[[5LT:0] telimawari [3], sviðsmynd af Kabuk. Í tachimawi, hermenn fara í swarpillus, og þar sem þeir fara í gegnum boga, föndur oft með hverju öðru styrandi sem sýnir fram á raunverulegar hliðar. [3] Hljóðið er oft gefið af tréhönnum, og sýningum.

Samúrukirkjumeistarar hækka þessa nál með því að blanda henni saman við nútíma ritvinnslu. Dúndur gæti byrjað með hægum, siðalegum knöktum um að Nh eða Kabiki opnun, síðan sprungið í flögra af sliti sem er undirstrikað með klóri á snúan. Áfangið er stundum depilgað með blautri sneið en með því að svístast af bleki Δ beint til bæði calliphy og arciented cultative blood (oft með rauðu efni) í Kabkiki. Í einu tilviki er Mugen er hægt að berjast gegn hópi sverða sem slær saman allar önd og sveifla; tækin verða til og taka þátt í því sem mynd af gömlu leikhúsi. Þetta gæti aðeins skilið fyrir nýja leiklist og lið.

Tákn og sjónhvörf

Kabuki er afar táknræn list. Einföld aðdáandi getur táknað grein, sverð, hest eða hækkandi tungl eftir því hvernig það er meðhöndlað. Mynstur á kimono getur bent til á tímabilinu, táknið ars sem er innanhúss, eða yfirvofandi forlög. Samúræi Chamloo nær þessari hefð af sjónhandartaki. Sólblómið sjálft er sýnin sem stýrir tákninu sem stjórnast af því, en tugir annarra endurtekinra múra bera þungann: hringlaga ramma sem koma oft inn í nýja borg, sem gefur til kynna að peepgat sé tekið inn í annan heim, endurkvæmni vatns og endurkast sem vísar til holds og lífs; fuglar sem virðast vera innikróknir af hverjum manni. Það er skylda að finna hver maður á Kab-stigi og er valið sér tákn um hvern ramma sem þeir eru valdir til að endurkasta.

Littáknun, eins og fram hefur komið, er útbreidd. Í serunum er einnig notað mót kurogo [1]] ◆ sindlar sem eru klæddar svörtum sem eru ósýnilegir áheyrendum með sjónþægindum og sjálfsáhugalegum fyndni. Þó að kurogo birtist aldrei, brýtur sýningin stundum fjórða vegginn á þann hátt sem viðurkennir eðli heims síns, líkt og Kabuki spilar sem stöðvar samskipti við áheyrendur eða teiknimyndasögur. Þessi matmálsveiði styrkir þá hugmynd að Samúræja Chaploo sé afkastað, sagði sögu gegnum tæknihefð.

Forstjóriinn ◯s Vision: Blanda saman erfikenningum og Turnitlism

Shinichiro Watanabe hefur oft rætt um áhuga sinn á að blanda saman ólíkum menningaröflunum. Fyrra verk eins og Cowboy Bebop, bætti hann við djass og filmu með geimóperu. Með Samúræja Chamloo, lagði hann sig fram um að sjá hvað myndi gerast ef samúræjarnir söfnuðust saman við hipho. Samt gætti hann þess að kasta ekki sjónrænum arfi í Japan. Samúræjar Champloo sýndu fram á að þeir hefðu rannsakað kabuki, skrunmynd og jafnvel hefðbundnar myndir í leikhúsi til að tryggja að þeir væru ekki í raun sáttar en án þess að gera sér grein fyrir því. Tilgangurin var aldrei eða lítilvægi að heiðra hana, en það sýndi að þeir hefðu á sér skoðun. Með því að sýna framferð með því að þeir hefðu séð fyrir eigin mynd af því að Kabibimite var talin vera í sjálfu og að það væri í mynd Kautwanistain.[2]

Fyrir þá sem hafa áhuga á víðara samhengi af amime "- á Samúræja Champo W Wikipedia page inniheldur upplýsingar um sköpunarhópinn, tilfellalistann og menningarlegar tilvísanir sem mótuðu greinaröðina.

Hvernig mótunin lýsir reynslu manns af heyrn

Í augum vestræns skoðanda, sem ekki er hægt að sjá með Kibuki, getur sjónsprengja Samúræs komið upp sem Δamme sem er einfaldlega að birtast sem lipur. En nærlitarmynd sýnir laglag sem endursýnir sjónmyndir. Að skilja Kabuki ræturnar dýpkar einn Δs þakklæti fyrir þáttinn sem gerir gömlu hléin, og óttalaus litanotkun hennar. Fyrir japanskar áheyrendur eru meðmælin nöfvar til sameiginlegs orðaforða, samræmis, samræmis á þann hátt að gamla sýningin finnur nýja tilfinningu. Þessi þverrunarsamskipti hennar eru einmitt það sem hélt henni opnum eftir að þær voru gefnar út síðar, birtast í gegnum sífreðina, og jafnvel í tengslum við að vinna að því að vinna að sér að vinna að sér að sér að sér að sér.

Varanleg áhrif á nútímasjónmiðla

Arfleifð Samúræja Champoo: 0]Sekiro: Skuggar Die tvisvar og Ghost of Tsushima [[3] taka lán frá Kabiukaks, Styled Sylmplay, og stórfelld notkun vinds, ryks og smásneiða til að auka skilning á sögulegum átökum. Í kvikmynd, stjórnendum eins og Quentinhimona (sem fól í sér Nazawas hreyfimynd í Kill Bill) hafa þeir dregið í sig sömu ofbeldis - og sviðsbrellur til að finna fyrir því að það sé hægt að gera sér til að vera raunsæi. Það er frekar erfitt að sýna fram á því að sýna fram á því að það er að vera raunhæft að sýna fram á því að vera með því að vera með því að gera einhverjar breytingar á sviðinu svæði sem ekki er hægt er að byggja á milli þess að byggja á leiklistar hreyfingar.

Niðurstaða

Samúrubragði Champloo varir ekki aðeins vegna smitandi hljóðrása eða sögusnilldarlegra leiða sinna, heldur vegna þess að sjónmál þess er svo vel samið. Raflitirnir, stytturnar eru með skugga fyrir leikmyndir, og dans - eins bardagarnir rekjast allt aftur til hinna dauflitu stiga í Kabiki leikhúsi fyrir fjórum öldum. Með því að blanda þessari klassísku japönsku list með takta hipphóhnúða og pacling nútíma ani, gripu, voru höfundarnir til stíls sem er strax heilluð og tilfinningalega endurkastanlegur. Sérhver þáttur er lítil mynd af sýningar, nótt á bak við leikhúsið þar sem fæturnir eru í sólbir sem eru að myndast og nýtísku grasið. Kablía er ekki aðeins forvitnileg, sem kemur fram á bak við það er ekki að baki við það er mestum árangri sem stendur á sviðinu.