anime-art-and-animation-styles
Þróunarlistarstíll: Skýr yfirskrift að lyklakippum og breytingum
Table of Contents
Inngangur: Að rekja til Amime·s Visual Journey
Siðir í hátæknilist hafa stöðugt breyst síðan í miðil - daga, sem tekur til nýja fréttagerðarkröfur, tækni og þverfagleg áhrif. Frá hinni lævísu einföldu mynd sjónvarpsrásar eftir stríð, í þau ofurstóru stafrænu sjónarspil sem ráða yfir heimsflaumindi nú á dögum, segir hver áratugur sem er auglýst, áhrifamikil saga um listamenn, myndver og áheyrendur sem gera sér grein fyrir því.
Skilningur á þessari þróun dýpkar ekki aðeins þakklæti þitt fyrir táknmyndasýningar heldur sýnir einnig hvernig deilan jókst úr níkeu, heimilislega uppurnum í menningaraflið um allan heim.
Á næstu blaðsíðum gengur við weaell í gegnum helstu sjónbreytingarnar frá 7. áratugnum til þessarar staðar, sem undirstrika leikstjóra, tæknigegnskipti og táknmyndaröð sem skilgreindu hvern kafla. Þessi könnun er bæði sögukennslu og linsu fyrir að finna þræðina sem tengja klassíska hand- dragningina við nú sem nú eru 780s 2D-7D tilraunir.
Uppruni Anime Art Styles: The 1960s og 1970s
Þegar Japanir endurbyggðu eftir síðari heimsstyrjöldina voru nokkrir sögusagnfræðingar og mótmælendur búnir til að leggja grunninn sem síðar átti að knýja miðilinn inn á svið veraldar.
Osamau Tezuka og Disney-Inspired Breakance
Sú tala sem ber mest ábyrgð á að gera grín að annón er Osamu Tezuka [1], verkamaðurinn sem er brautryðjandi, oft kallaður mangaguð. Undirritun hans er aragrúi, depillandi augu, og einfaldað einkenni frá Walt Disney teiknimyndum og snemma á Vesturlöndum, en Tezuka endur-vélaði þá þætti til raðbrigða. Stórkostirnir, sem eru með reiplited tonive augu leyfðu að tjá sig án flókinna orða, en straumurinn hélt hreyfimyndinni í skefjum.
Árið 1963 gaf Mushi út Mushi Productions Astro Boy [1]] (Tetsuwin Atķm), Japans aðeins vikulega og hálfa klukkustund í sjónvarpsþætti. Hönnun táknsins var lágmarksgrein, oft með aðeins örfáum lykilmiðum á sekúndu, en þeir studdu ýmsar tilfinningar og áhrifamiklar aðgerðir. Þessi Δlimited Thomhythmit). Þessi aðferð varð einkennandi fyrir sjónvarpsóun, forvera sterkrar stefnu og sögusagnir um vökvahreyfingar. Tezukaas o.þ.h. sem er kappsverður stafur sem getur yfirunni yfirunni valdið mikilli virkni, og [FLT]: [3]
Við hlið Astro Boy [1], Mushi framleiðsla fætt a kynslóð animators sem myndi síðar fara með eigin stúdíķ þeirra. Áherslan á hreina línu, feitletraðar- og einkennandi svipbrigði varð sjónmynd sem áheyrendur viðurkenndu strax sem Δanimimimimi. - Jafnvel í dag, er ættin frá Tezukaaaaʼs big - Adoney Are Fairty to nútíma persónuh hannuð ekki auðséð.
Bjartsýni eftir stríðið og Sci-Fi-Boom
Japansayed Technology resgence in the 1960s gaf almenningi almenna hrifningu af vélmennum, geimferðum og furuistaborg blórabokum. Anime endurspeglaði þessa bjartsýni beint, með vísindasögu yfir tímaáætlanir. Listin í þessum tíma notaði skæra, mettaða liti og áhrifamikla ljósasýningu til að lýsa undrun sinni. Hönnun vélverunnar var oft einföld, hafði mikið af leiklist, til að hvetja unga áhorfendur til að dreyma fjarlægar vetrarbrautir.
Á áttunda áratugnum jókst spjaldið enn frekar. Manga listamennirnir fóru að prófa sig áfram með óeðlilegum hárlitum, bleikum, grænum, hvítum stöfum í svart - og - hvítum síðum og þessi litskrúðugi djörfung fór í frumsýnir eins og [[FLT: 0] Serence Ninja Team Gatchaman (sparið árið 1972) lagfærðar áherslur, höfuð og hjálmar yfir máluðum bakgrunn, hreinsar sjónorðin af sögugerðinni. Samsetningin af lifandi táknum og sífellt ítarlegri vélrænum teikningum sem stilltu staðli sem myndi ýtast enn lengra á næsta áratug.
Brautryðjendalífið og risi ofurvélmennisins
Tose Ancy og Mushi Productions voru ekki ein um lengd. Með áttunda áratuginn, veifa nýrra myndvera, þar á meðal Tteysuno framleiðsla og Nippon Sunrise, ýttu sjónsvið. Δ smucher vélmennið sem er áskapað af Mazinger Z (1972] og Getter Robo (1974) introduced með turnstýrðum búnaði með altrögðum, næstum byggingarlegum hönnun. Þetta sýnir flókna bakgrunn og kraftmiklar sprengingar sem listamenn náðu feitum og ljósvirknilegum höggum.
Á sama tíma, shoujo (stelpur) fór anime að fullyrða að hún ætti sér svæði á tám. Candy Candy Candy (1976) og seinni The Rose of Versailles [3] (1979) dró upp viðkvæma, aflöng persónugerð, mjúkan lit og fallegan búning. Shoujo stíllinn lagði forsýn á fegurð og tilfinningasamstillingu, oft með glitrandi augum, hári og skrautlegum flórkolum til að hæðar. Þessi fjölbreytileg lýsing á áttunda áratugnum sýndi fram á að tungumál var þegar komið í margar undirtísku, sem var oft notuð. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Fjölbreytni og mat á listastílum: Á níunda og níunda áratugnum
Á níunda áratugnum og 1990 voru þau tímabil þar sem hagkerfi var blotið, myndverið fyrirskipaði að meiri fjárlög væru gerð og ný kynslóð leikstjóra kom í veg fyrir OVA (einföld myndhreyfing) markað til tilrauna með fullorðnum og markvissum sjónauka. Tímarnir sáu að amfetning stappa eingöngu mannorði krakkanna og tók sér undir drunga, raunsæilegu hlutföllum og auðkennum sem myndu ná til heimsáheyrenda.
Ateur Era og Cinematic Ambiation
Aðalmenn eins og Hayai Miyazaki, Isao Takahata, Katsuhiro Otomo, og Yoshiaki Kawajiri endurskipulegir animhugar. Myndamyndir eins og Nágrannatískunótó - myndverið (1988] og [FLT: 2] Princens Monanke [3] (1997] leiddu í ljós djúpa lotningu fyrir náttúrunni, skóglendið sem gert var að verkum að jörðin væri mjúk og gerði hana að verkum að hún anda að sér.
Á hinum öfgakenndu, Otmoar [[0]AKira [1] ]] '1]] kom í veg fyrir ofursnörð, dumphated City coder codebodeed í neon og skugga. Myndin [3] Hún notar fjöl- 7-layer swading, flókna lýsingu og einstaka 24- other Therejects - outments fyrir lykilsendingar upp á bar fyrir kvikmyndaathugunar. [3] Akia sýndi að miðillinn gæti meðhöndlað fullorðinsvísindi -- og sjóndýpt sem lifandi blokkir og áhrif hennar á atlotna þefst í dag.
Á meðan, mecha genre þroskað með Meto solate Gundam (1979, halda áfram í gegnum 1980) og afleiðingum hennar. Vélveröldin urðu fleiri herská og Δreal vélmenni í stíl, sem voru að flytja frá leikfanga - / eins hlutfall. Stafateikningar öðluðust lævísar, með smærri, raunsæari prímötum og kjarngreindum svipbrigðum sem komu á sálfræðilegan hátt í stríð. Þessi breyting átti að byggja, alvarleg sjón hliðstætt iðnaðarins, vex traust í margbrotum söguþráðum.
Alþjóðlegt ruðning og almennur hlerun
Tíunda áratugurinn var áratugurinn sem vann skjái utan Japans. Dren Ball Z [[3]] og [[FLT:]] [1]] Súlior Moon [3] urðu að gátt fyrir milljónir nýrra aðdáenda í Norður- Ameríku, Evrópu og Rómönsku Ameríku. Liststíll þeirra, en hann átti rætur sínar að rekja á 1980s shônen og shojo hefð, voru aðgengileg og kappnýtar, með feitar útlínur og á augabragði skynlausar silhouettes. Þessi aðferð var lykilur þeirra til alþjóðlegrar áfjunar og hann festi sniðið fyrir alþjóðlega, markaðssetta, markaðssetta, og alþjóðlega sérhæfa sérfræði.
Á sama tíma ýttu listamenn saman í fleiri rannsóknarfyrirsagnir. Neon 1. 1. 1. 1. Mósebók Evangelion (1995] saman allri heildarhönnun, trúarmynd, og mædda, intwantive persónu andlit. sería stubsarcharme of outsoms, skyndilega þögn, og sundurslitnar myndir endurspegla sálrænan styrk hennar. Árangur Evangeion sýndi að imime gæti viðhaldið breiðu svið af algestetic nálgunar nálgunar nálgast að vísu þar sem viljandi brotnað var úr polisoed - eða nopolim, og laðaði enn til.
VHS og DVD, sem síðar voru aðilar að alþjóðlegum dreifingaraðilum, gátu gefið út skýrslur sem ekki var hægt að birta og oft með æðri hágæðahöfðingjum. Þessi útsetning gaf vaxandi aðdáendamenningu sem þráði meiri víddarlist og sögusagnir, sem hvatti stúdíķ til að viðhalda háum lífsgæðareglum, jafnvel fyrir sjónvarpsframleiðslu.
Stafræn byrjun og hand- flagg afhendi
Mið-t-to-late 1990s merkti skiptistig í framleiðslutækni. Þótt flestir anímar væru teiknaðir á pappír og málaðir á cel, tölvu - og skjálit og skjásamsetningar fóru að birtast. Sermi eins og [[FLT:] ] Cowboy Bebop (1998) sýna slétt kvikmyndar, noirsincoma útlit með djúpsætum og kvikmyndum -] en Cardcapturor Sakura [FLT:] (1998) nota mjúkt, luminous asetic með stafrænum áhrifum af ummyndun. Þau tvö áhrif sem komu fram til að breyta ekki með grófum hætti, voru ekki í myndefni. [FLT:][3] (1998]
Nútímaverksstíll: 2000
Umgjörðin um árþúsundina olli stafrænri byltingu sem gerbreytti í grundvallaratriðum hvernig amfection var búið til, dreift og eytt. Hand-palendir hurfu næstum algerlega, í stað stafrænrar málningar og skjásnýtingar. Þessi umskipti, ásamt uppsöfnun hágæða og alþjóðlegra strauma, opnuðu nýjan kafla sjónfjölbreytni.
Stafræn bylting og hinar sjónrænu afleiðingar hennar
Stafræn hreyfimynd, skálínur og leyfði myndverum að ná hreinum, samræmdum litum og flóknum lýsingu með mun minni áreynslu. Mjúkir hringleikar skekkja, nákvæmir vinnu, og flóknar sérmyndir voru staðalvirknir jafnvel fyrir vikulega sjónvarpsþætti. Sýnir eins og [[FLT: 0] Fullomalistal Alchemist [[3] (2003) og Melancholy of Haruhi Suzumiya [3] (2006) sýna nýja stafræna mynd: skarpur, glansandi gerð með áberandi hári og margbreytilega uppruna.
Hins vegar gáfu stafræn umskipti einnig samsíða, sykruð archile, archile, ef ekki meðhöndlað vandlega. Listamenn sem fengu í skyn einkenni stýlískra undirskrifta. Kyoto - viðfangs, til dæmis ræktaðu strax arctuctic esethicumum, oubated adlagast, reculting augu með flóknu lithimna og dreifðri lýsingu sem varð samheiti hlýju og tilfinningatengslum. Verk þeirra til dæmis Clannad (2007) og [FLT: 2] KDON] (2009) setja mark fyrir persónu [FLT: [5] [FLT] talsmerki]
Útbreiðsla og menningarleg tengsl
Með komu löglegra þjónustu við að streyma eins og ] crotchroll [3. FLT:1], var atími tiltækur um allan heim. Hermccasts eyddi mánuðum - eða áralengd milli japönskrar útsendinguar og alþjóðlegrar losunar, og þetta misjafnlega endurmótaðar sköpunarákvarðanir. Myndskeiðin tóku að blanda saman sjóneiningum, stillingum og persónugerðum sem hannaðar voru til að höfða til víðtækra lýðfræðilegra og óháðar lýðfræðilegar upplýsingar, en varðveittu enn japönsku alfræðirit.
Krosspörunin er greinileg í útfærslum eins og PLT:] [1] , sem hélt uppi línu Konarsk stíl nógu einföldum til að áflýja jörðina en einkennast enn af af mikilli át. Fleiri nýlegir smellir eins og Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba [1] (2019) samgróin hefðbundin ukio- et- KDE IRcen áhrif vatns með fylki - / artettric 3D- photoscument 3D hreyfingar. Blanda hand- dragunarinnar og stafrænt bakgrunnur býr til djúplæga sjón sem endurnýjuð sjón í öllum menningarsamfélögum.
Félagsmiðlar hafa auk þess einfaldað þessi skipti. Aðdáendur um allan heim nota sér til góðs persónur og deila starfi sínu, stundum með opinberum listum eða kynningarherferðum. Í svari við, gefa myndverum oft af hreinum, mjög sameiginlegum lykilsýnum sem enduróma ljóma og fægi aðdáenda - og dyljast við að mála stafrænt málverk. Þessi lota heldur hugðarefnum í stöðugu, líflegri þróun.
Contemporare Trends: Blanda 2D, 3D og Aesthetics tilrauna (Restral Aesthetics)
Núna er það að vera með 3D bakgrunn, mecha eða fjölda, aðferð sem er brautryðjandi í framleiðslum eins og ] blendingsnotkun 2D stafa með 3D bakgrunn, mecha eða fjölda, aðferð sem er brautryðjandi í framleiðslum eins og ] blendingsnotkun (2017] og heldur áfram með myndverum eins og Orange. Þegar hún er framkvæmd vel bætir nálgunin við dýpt og vökvakennd án þess að fórna kennistreng hand- brytíska verksins. Jafnvel blokkað röð eins og [FLT: 2] Attak á Titan nota CGI fyrir fitripts-ann, blanda hann saman við hæðarkenndu persónuna.
Litahönnun hefur vaxið úr djarfari og meira í andrúmsloftinu. Kanin cinagraphic lightarcations, Blóm áhrif, litabreyting endurlitandi lifandi varnarmyndarmyndar sem nú er algeng. Sermi eins og Violet Evergarden (2018) meðhöndla hvert atvik eins og smámynd með aummynd, með aumkun á ljósendurkvæmni, efniáferð og umhverfissögu með lit.
Hliðstæður strengur nær yfir retró, einfaldað útlit sem vekur nistur fyrir tíma cel-tímans. Halda höndum út af Eizouken! (2020) notar grófari línu og vatnslita bakgrunnur til að fagna gleði áhugamanna sköpunarinnar. Þessi meðvitað endurvakning á fyrirfram skilgreindum fagurlega við hlið stórfelldra CGI-árása, sem sanna að nútímaleg nútímaleg aðferð er ekki ein tíska heldur rík, samfelld samræður fyrri og seinni daga.
Niðurstaða: Lifandi, lýsandi mynd af list
Frá Osamau Tezuka er samhæfð, fjárkúgunarlegar teikningar að hinni luminous, tækninown augljósunum á 2020, aimimæs, sjónmyndir og þróunarkenningin endurkastað af meðalmiði sem eykur metnað. Hver áratugur lagði nýjar tækni á gamla grunninn, bjó til sjónasafn sem er nógu stórt til að koma öllu í stað viðkvæmra vatnslita Studihobli og Ghiblib:] til neonn-adrenated netsins Cyberbunk: Edgerunners [3].
Það sem er enn stöðug er hæfileiki til að drekka í sig utanaðkomandi áhrif frá Disney hreyfimyndinni til allra aðdáendasamfélöga jarðar, og endurskapa þau með sérverðum japönskum linsum. Þegar straumar og vettvangar halda áfram að minnka bilið milli skapara og áheyrenda, mun næsti kafli í raun - og raun - listum sennilega enn samþjappari, fjölbreytilegri og óvæntri uppfinnslu. Að horfa á það birtast eins og alltaf hluti af gleðinni.