Vocalod je bio oblik glazbene proizvodnje, distribucije i fandoma. Komercijalno lansiran 2004. godine, softver je imao sposobnost generirati realističke vokalne nastupe iz jednostavnih melodija i lirijskog ulaza, što je intrigiralo nišu zajednice hobijskih glazbenika. Međutim, 2007. godine objavljenim Hatsune Miku, virtualnom likom s karakterističnom estetskom animom s čepljivim kosom, tehnologija je postala globalni kulturni pokret.

Razvoj i osnovna mehanička funkcija vokaloida

Vocaloid je u središtu funkcije radioaktivnosti, ali njegov korisnički interfejs u obliku sustava za pijanovski voz, u kojem kompozitori mogu zapisati note i tipovati silabe. Motor zatim dinamički povezuje fragmente snimljenih vokalnih i konsonantnih zvukova ljudskog glasnog donora, primjenjujući pitch, dinamiku i vibraciju na temelju korisničkih parametara. Prve iteracije, LEON i LOLA za engleski, su bile zadovoljene radoznalom, ali ograničenim komercijalnim uspjehom. Yamaha® je odlučila licencirati motor dovela do stvaranja Character Vocal Series od Crypton Media, koji je uključivao sada poznati Hatsune Miku, Kagamine/Len i Megurine Luka.

Kulturalni fenomen virtuelnih idola

Hatsune Miku je bila vrlo popularna, a ne zbog tradicionalnog marketinga, već zbog decentralizirane zajednice stvaralaca na platformi poput Nico Nico Nico Douga (Japan) i kasnije YouTube i Bilibili. Fanovi su proizveli pjesme, ilustracije, 3D animacije i čitave narative, čime su djelotvorno stvorili identitet idolova. Pjesma Miku Miku ni Shite Ageru iz ika_mo postala je ranom viralnim hitom, čime je utvrdio kulturni otisak likova. Ovaj učesnički model doveo je do usponu legendarnih Vocaloidnih proizvođača poput ryoiku (supercell), kikuz (livets), Homs (Kenshi Yonezu), čije su djelo rutinski povezano s desetkama online obožavatelja i navodilo ogromne projekte.

Uticaj vokaloida na soundtracke animea

U tom trenutku, u tom trenutku, u svakoj svakoj svetskoj muzičkoj industriji, koji je bio u potrazi za svježom zvukom i ekonomičnim metodama proizvodnje, vrlo brzo je prepoznao potencijal Vocaloid glazbe.

Pioniarska integracija u glavnim naslovima

Jedan od najranijih i najemblematičnijih primjera integracije Vocaloida je franšiza FLT:0 Black★Rock Shooter. Originalni koncept, jedinstvena ilustracija umjetnika Ryohei Fuke (Huke), nadahnula je ryo (supercell) da komponira pjesmu koristeći Hatsune Miku. Trac je zamrkao, vođa energije i egzistencijalne tekstove uticao online publiku, a glazbeni video snimak je nastao u kasnijem OVA i televizijskoj anime seriji u 2010 i 2012. Godine 2014. Soundtrack franšize ostaje oslanjen u Vocaloid-drivenom, postavi presedan za glazbenu ekspanziju rođenu neposredno iz virtualnog pjevača anime. Slično, performanse Projekta KagerouTFLT (također poznato kao TFLT:Morsek Act:T) (TFLT:T) Voce je mogao biti uspješno proizveden kao izvorna glazbena priča i glazbena prikazivanja, koja je bila stvorena kao virtuelna priča, a koja je bila priključena kao glazbena priča,

Generski eksperiment i elektronički zvukovi

Vocaloid je imao sposobnost da proizvodi zvukove od hiper-robotnog do čudnog emotivnog, a to je omogućilo kompozitorima da pomaknu granice žanra unutar anime zvukova. Tehnologija se prirodno uklapa u serije s sci-fi, cyberpunk ili psihološkim temama. Soundtrack za FLT:0Ghost in the Shell: Arise uključuje Cornelius, koji je eksperimentirao s Vocaloid, dok je brojna elektronska teška anime kao što su FLT: 3Serial Experiments Lain (u ponovnom zamišljenim retrospektivama) i Dennou Coil (Dennou Coil) pronašao uspjeđe u glitchy, obrađenim vokalnim trakama.

Prihvatljivost troškova i nezavisna anime

Za nezavisne animatore i male studije, zapošljavanje profesionalnog pjevača, rezervacija studija za snimanje i upravljanje talentom mogu biti neizmjerno skupo. Vocaloid je ukinuo ove prepreke, omogućavajući kompozitorima da generiraju poliranog glavnog vokala u potpunosti u kutiji. Ova demokratizacija omogućila je val indie anime kratkih filmova, web serija i čak i crowdfunded projekata da imaju visokokvalitetne, odvojene pjesme. Glasni sintetizator postao je ključan alat za početne stvaraoce na platformi poput FLT:0 i YouTube anime projekata. Ova pristupačnost također je značila da su amaterski kompozitori mogli dobiti direktne komisije od anime produccijskih odbora za proizvodnju pjesama na proračun, često Vocaloid kao vodeći vokal za anime koji je kasnije ponovno pušten od strane ljudskog umjetnika ili ostaje kao konačni proizvod.

Promovisanje i uključivanje navijača

Kad je serija poput "HoneyWorks" (HoneyWorks) i "Kokuhaku Jikkou Iinkai" (Renai Series) bila prilagođena u "FLT:2" (French: "Naša ljubav je uvijek bila 10 centimetara od sebe"). "Sekai no Owari" (band koji je u potpunosti koristio virtuelne vokalne pjesme) vidio je svoju međusobnu trajektoriju s izvornim vokalnim pjesmama na Nico Nico Douga i YouTube-u.

Značajni primjeri i studije slučajeva

Kako bi se razumjelo širina uticaja Vocaloida na soundtracke anime, specifične produkcije služe kao svjetla studije slučajeva. Anime Hibike! Euphonium možda ne koristi Vocaloid u orkestralnom sastavu, ali njegov skladatelj, Akito Matsuda, radi s vokalnim sintetizatorima, a serija fiktivna bend glazba pronalazi paralele u preciznom, složenom proizvodnom stilu koji su popularni proizvođači Vocaloida.

Jedan od najznačajnijih slučajeva je rad producenta Yuyoyuppe, poznat po metalnim i hard rock vokaloidnim pjesmama poput "Story of Hope" koristeći Megurine Luka. Njegov stil je direktno prešao na djelo s animiranim rezultatima, donoseći intenzivni, digitalno slojeni rock sa sintetiziranim vokalnim teksturama u projekte. Drugi primjer je anime "Mekakucity Days" (Kagerou Daze), gdje je cijela narativna struktura izgrađena oko serije vokaloidnih pjesama. Svaka epizoda odgovara pjesmi, a vrijeme emocionalnih udara diktira originalni muzički video. JinDB je sposobnost da komponira, piše i režira multimedijski projekat pokazao je pun krug "Vocaloid" od online zajednice do studija.

Budućnost vokaloida i AI u anime glazbi

Kako se Vocaloid tehnologija prelazi u AI-om pokretane CeVIO AI, Synthesizer V i NEUTRINO motore, vokalni realizam se približava točki u kojoj se razlika između ljudskog i sintetiziranog pjevanja postaje neprimjetna. Yamaha je vlastita inicijativa VOCALOID:AI obećava izraživu dinamiku, reprodukciju akcenta i čak i transfer stil na let. Ovo predviđa budućnost u kojoj kompozitori anime-a mogu brzo prototypirati složene vokalne harmonije s nuansom, ili čak generirati privremene mjesto držitelje tragova koji savršeno odgovaraju s sliku scene raspoloženja prije snimanja. Koncept potpuno virtuelnog pjevača koji može performirati pjesmu s specifičnim emotivnim vokalnim smjerima na temelju scenarija je u vidu.

Drugi novi trend je direktna integracija virtuelnih idola u anime kao članove glumaca. Anime film Incarnation i serije poput FLT:2 Vivy: Fluorite Eyes Song istražuju teme AI pjevanja, odražavajući stvarne razvoje. U suradnji s anime studijama, Crypton Future Media je nastavljao projekte u kojima Hatsune Miku i njezina kohorta mogu biti potpuno realizirani narativni likovi s dijalogom koji se izražava putem sintetizatora, obomireći razliku između glumaca i pjevača. Popularnost VTubers-a dodatno pokazuje želju publike za animiranim osobama kao autentičnim zabavnim osobinama. Kako duboka audio tehnologija može etički stvoriti, studije mogu osigurati da glumaci koji se bave svojim glasom nastave s umjetničkim nasljedstvom, nakon što će se kreirati ljudska glazba, te sugrafičke karakterističke karakteristike, kao što je PCT, omogućiti da se oni nakon što su se pojavili, nakon što sugrađena glazba, oni mogu doprinijeti stvaranju dugog ljud

U skladu s člankom 1.

Vocaloid je nastao kao nišni sintetizator, koji je direktno podario globalnu zajednicu koja je ubila potrebu anime industrije za svježom, ekonomičnim i fan-obvezanim glazbenim sadržajem. Virtuelni idoli i njihove producentske zajednice prepisali su pravila marketinga, pričavanja i fandoma, ostavljajući neodmazljiv otisak na animim soundtrackovima.