Studio Ghibli je napravio animirani remek-djela zbog partnerstva koje je daleko izvan konvencionalne filmske stvaralačke kompozitorske dinamike. Hayao Miyazaki je ručno crtao svijet bi se osjećao nepotpunim bez obimnih, delikatnih i veličanstvenih rezultata koji je Joe Hisaishi pružio gotovo četiri desetljeća. Zajedno su izgradili audiovizualni jezik koji govori neposredno s maštom, čime glazba Ghibli filmova je nedvostrjeblji od studijske identitete. Hisaishi soundtrackovi nisu pratnja; oni funkcionišu kao narativni glasovi, artikuliraju neizrečeni osjećaji likova i dušu krajolika koje žive.

Arhitekt iza glazbe: Tko je Joe Hisaishi?

Rodjen je 1950. godine u Nakano, Nagano, Joe Hisaishi je usvojio svoje umjetničko ime kao počast američkom skladatelju i producentu Quincyju Jonesu. Počeo je studirati violinu u mladosti i kasnije je prisustvovao Kunitachi College of Musicu, gdje je bio izložen širokom spektru kompozicijskih tehnika.

Prije svoje dugogodišnje suradnje s Studio Ghiblijem, Hisaishi je već komponirao za anime, televizijske drame i komercijalne izdanje, uključujući plodnu suradnju s redateljem Takeshi Kitanoom. Njegova sposobnost hvatanja emocionalnog jezgra filma u malom broju melodijskih fraza privukla je pozornost Miyazakija, postavijući prizor za jedno od najvažnijih kreativnih suradnji u povijesti kinematografije. Do danas, Hisaishi održava aktivni raspored filmskih partitura, solo albuma i orkestralnih koncerata koji redovito prodaju arene diljem Japana i izvan njega.

U početku legendarnog partnerstva

Iako je Studio Ghibli službeno osnovan 1985. godine, Hisaishi i Miyazaki su prvi put radili zajedno na filmu Nausicaä of the Valley of the Wind iz 1984. godine, koji je Topcraft producirao prije formalnog osnivanja Ghiblija. Miyazaki je bio duboko impresioniran Hisaishijevim sintezatorskim rezultatom za film inspiriran manga Arion Flt:3, a par se gotovo nije dogodio jer je kompozitor bio preplavljen drugim obvezama. Nakon kasno noćnog sastanka i demo-a koji je zauzeo suštinu post-apokaliptičkog svijeta, Miyazaki je inzistirao da se Hisaishi dobije posao.

Kada je Studio Ghibli osnovan, Hisaishi je postao glavni skladatelj studija, počevši od Castle in the Sky (1986) i zatim od My Neighbor Totoro (1988). To nije bio tipičan slobodni aranžman; Miyazaki i Hisaishi su razvili telepatično razumijevanje. Komponist je često primao grube ploče priče i dizajne likova prije nego što je animacija završena, a on je kreirao teme koje su vodile uzbuđenje sekvenci.

Muzička DNK Studio Ghibli

Hisaishi je u svom sastavu sastavljen u obliku pjesme, a u njoj je i glazba koja se može izgovoriti kao glazbena identiteta.

Odlikovanje je bez ikakve probleme u kombinaciji japanskih tradicionalnih instrumenata poput shakuhachija, kotoa i taiko bubnjeva s punim zapadnim simfonijskim orkestrom. U princes Mononokeu, na primjer, progonili poziv shakuhachija prelazi kroz masivnu orkestralnu teksturu, uzbudjući i drevni šum i duh sukoba.

Još jedan ključan element je korištenje lejtmotiva koji se ponavljaju uz glazbene teme povezane s likovima, mjestima ili idejama. U Howl's Moving Castle-u glavna valsa se stalno promjenjuje, odražavajući Sofijev emocionalni put i misterioznu prirodu. Ti lejtmotivi povezuju priču, pružajući podnevne znakove koji produbljuju angažman publike. Hisaishi često piše dijelove klavirske pjesme sam, a njegova nastupa na soundtrack albumu daje intimnost koju nijedan drugi klavirista ne može ponoviti.

Meštarpar u zvuku: istraženi ikonični zvukovi

Moj susjed Totoro (1988)

Hisaishi je u suprotnosti s ovom sjajem, glazba koja prati djevojke u prvom susretu s Totorom, koja koristi suspendirane harmonije i vjetar da sugeriše prisutnost blažeg šumskog duha.

Princesa Mononoke (1997)

Za princesu Mononoke, Hisaishi je zamijenio kapriziju za epsku razmjenu. Meditacija filma o ratu između prirode i ljudske civilizacije zahtijevala je ogromnu dramatičnu težinu, a skladatelj je odgovorio svojim najvećim orkestarskim snagama do tog trenutka. Temat otvaranja, Ashitakas Journey, se odvija nad nemilosrdnim ostinatom prije nego što se uletje u herojsku kopnene melodiju koja obuhvaća opterećenje glavnih likova.

Odohranjen (2001)

Široko se smatra i ghiblijem i hisaishijevom remek-djelom, partitura za FLT:0 Spirited Away [1] spaja japanske narodne utjecaje s europskim klasičnim okusom i modernim minimalizmom. Pijanom se svodi središnja uloga, često izražava jednostavne, željne melodije koje odražavaju put Chihiroja od uplašene djevojke do samopouzdanog heroine. Glavna tema, One Summers Day, počinje delikatnim arpeggijama prije nego što se preuzme obimljiv odsječje struna, prenosijući žalost za djetinjstvo koje se već odmjera. U sceni kupaonici Hisa koristi perkusje i zvukove iz djetinjstva kako bi stvorio uzbuđujuću, malo surrealnu atmosferu, dok su misteriozne No-Face sekvence spremne mježnim pjesmama i upotrebom glazbene pjesme.

Howl's Moving Castle (2004)

Hisaishi je snimio pjesmu s Tokyo Symphony Orchestra, a rezultat je bujn, romantični zvuk koji se spominje zlatnog doba Hollywooda dok ostaje jasno Ghibli. Komponist je također integrirao elemente od keltske inspiracije, koristeći česnji vitel i harpu kako bi se pod filmom inspirisala brzina.

Kreativna simbioz: Miyazaki i Hisaishis radni odnos

Miyazaki i Hisaishi ne rade u izolaciji, nego se bave dugim dijalogom koji često počinje prije nego što se crti jedan okvir animacije. Miyazaki predlaže Hisaishijeve priče, konceptualnu umjetnost i verbalne opise emocionalnih lukova.

Za "Moj susjed Totoro" Hisaishi je poslala demo, na kojem je Miyazaki više puta svirao, a glazba je diktirala tempo završne animacije. Tijekom proizvodnje "Princess Mononoke" Hisaishi je napisao posebno uznemirujuću pjesmu koja je Miyazaki tako uzbuđujuće pokazala da je proširio scenu kako bi mu glazbi dao više prostora.

Izvan ekrana: koncerti, albumi i globalni doseg

Muzika Studio Ghiblija je prešla daleko izvan kino. Joe Hisaishijev koncertni nastup privlači tisuće obožavatelja, od 25. godišnjice Joe Hisaishija u Budokanu, gdje je orkestar, zbor i marširački bend od 200 članova na međunarodnim turnejama u Europi i Sjevernoj Americi.

Soundtrack albumovi su prodali milijune primjeraka, a brojni kompilisanci diska, klavir solo knjige i orkestralne verzije su dostupni. Hisaishi je također objavio konceptne albume inspirirane Ghibli svjetovima, a njegova glazba je redovno licencirana za baletne i pozorišne adaptacije. U Japanu, Ghibli glazba je integrirana u školske nastavne programe, a glavne teme su tako kulturno ugrađene da se sviraju na vjenčanjima, diplomama i javnim događajima.

Nasljeđe i trajnog utjecaja

Uticaj GhibliHisaishi suradnje se proteže daleko izvan anime. Filmski skladatelji širom Hollywooda i Europe navodi Hisaishi melodičnu jasnost i emocionalnu neposrednost kao inspiraciju. Režiserima poput Guillermo del Toro govorio je o tome kako je glazba FLT:0 Spirišena Away FlT:1 oblikovala svoj pristup fantastičnim pričavanjem.

Hisaishi nikad ne naglašava šalu sa komiksnim zvučnim efektom ili paste na šarinske žice tijekom nežnih trenutaka. Muzika tretira gledaoce svih dobi kao inteligentne, emocionalno pisane bića. To poštovanje slušatelja pomoglo je Ghibli filmovima postati intergeneracijski kameni. Roditelji koji su odrasli zumujući Carrying You iz Castle in the Sky FLT: 0 sad uvode svoju djecu na iste melodije, a ciklus se nastavlja.

Studio Ghibli i Joe Hisaishi su partnerstva u kojoj se stvaraju rijetka kombinacija vizualne poezije i glazbene genije. Nije jednostavno da glazba odgovara filmovima, nego da su filmovi i glazba izgrađeni jedni za druge od temelja. Od travenih brda u Totoro-skoj šumi do parnih kupaonica u duhovom svijetu, Hisaishijeve kompozicije daju zvuk neizrecivom - želji, radosti, tugu i tiho čudo koje definiraju Ghibli svemir. Dok god postoje ljudi koji traže priče koje pokreću srce, ove zvukove će se nastaviti svirati, zapamti bezumrtvom zapitam.