Zadivljenje Baccano!

Kada je Baccano! prvi put emitiran 2007. godine, brzo se odlikuje od preplovljenog pejzaža anime-a svojim frenetskim ritmom, anahroničnim okruženjem i osvajanjem toliko da je naslovna kartica ponosno pitala: "Možete li pratiti priču? "Serija nije samo priča o gangsteri, kontrablageri i alkimičarima; to je pažljivo izgrađena mozaika kulturnih utjecaja koja prekoračuje geografske granice.

Vremen zabranjenog djela kao povijesna leđa

U svojoj jezgri, Baccano! uzima životnu krv iz američke prohibicije (1920-1933), vremena kada je prodaja, proizvodnja i prijevoz alkohola bili ustavno zabranjeni. Serija ne tretira ovaj period kao samo prozorno oblješenje; ona apsorbuje haos, moralnu dvosmislenost i nasilni preduzetnički duh tog doba u svoje motiviranje za priču i lik. Priča se odvija kroz više vremenskih linija (1930-1931, 1932) na transkontinentalnom vlaku Flying Pussyfoot, u biskućnim svjetlosnim ulicama New Yorka i Chicaga, i unutar stražnjih ureda mafijskih obitelji koje se bore za kontrolu nezakonitog pića.

Realni svijet organiziranog kriminala, dominiran od strane figura poput Al Capone i Lucky Luciano, se odražava u fiktivnom rivalstvu između obitelji Martillo i Gandor. Međutim, Baccano! nikada jednostavno ne replikuje povijest; on je remix s bezobzirnim flairem. Prisutnost kontrabandskih sindikata, Tommy puška i fedora postoji uz besmrtne alchemiste i homunculi. Ovo spajanje činjeničnih kriminalnih podug sa fantastičnim je upravo tačka: serija tvrdi da su granice povijesti oblikovane kada se gledaju kroz globalnu, mičku sočivu.

Jazz kao narativni puls i improvizativni oblik

Ako je zabranjena skelet, jazz glazba je krvni tok. Sam naslov serije Baccano!, italijanski za ruckus ili din nalazi svoj zvučni ekvivalent u eksplozijama velikih bendova i dimnim saksofonskim soloima koji prekidaju svaku epizodu. Kompozitor Makoto Yoshimori je izbjegao opće orkestralno notiranje, umjesto toga je izradio soundtrack koji se svira, šaka i povremeno vrišti.

Osim samo atmosfere, strukturna logika jazza duboko oblikuje pričanje. Jazz se razvija na improviziranju, na središnjem tematu koji se uvodi, a zatim dekonstruira, prolazi između solista i ponovno se kombinuje u kolektivni groove. Baccano! s priča djeluje upravo na taj način. Serija odbija linijsku hronologiju, reže između godina bez upozorenja, ponavlja događaje iz više perspektive i omogućuje izgleda manjim likovima da krenu naprijed za svoje solo. 1931. vlakski luk je majstorska razreda u ovoj tehnici: pojedinačno događaj Otmica letjeli Pussyfoot je iz gledišta naivnog mladi gangstera, trio glupih lopova, profesionalna udarica, ličnost u bijelu, i stvarni čudovište.

Jošimorijeva glazba također potiče iz Dixieland, swing, i povremeno čudne, disonančne komorske pjesme koje odražavaju natprirodnu poteku. Ova glazbena kultura nije samo američka, međutim. Japanski skladatelji imaju dugu povijest tumačenja džeza svojom osjetljivostom, od djelo Yoko Kannos Cowboy Bebop do gradskog popa 1980-ih. U Baccano!, džez postaje sredstvo kroz koje istočna i zapadna estetika komuniciraju bez riječi, zvučno demonstriranje kulturne fuzije.

Japanske narativne tehnike i zapadne tradicije

Dok se okruženje i glazba uglavnom uklapaju u američku kulturu, arhitektura pričavanja je očito japanska. Baccano! je adaptiran iz Ryohgo Naritaove serije svjetlosnih romana, a redatelj Takahiro Omori je dovodio do postmoderne osjetljivosti koja je definirala veliki dio anime 2000. godine.

Anime je također odražava japanski mediji komfort s velikim, međusobno povezanim kastovima. Umjesto da se usredotoči na jednog glavnog lika, Baccano! distribuira pozornost među kriminalcima, besmrtnima, novinarima i svakodnevnim ljudima uhvaćenih u izvanrednim okolnostima. Ovaj polifonski pristup odražava klasičnu japansku književnu sredstvo flt: rensō flt:1 (vezanim mislima), ali ga gura u područje gangster drame. Dijalog, u svom originalnom japanskom jeziku, često nosi brzu, preklapajuću se kvalitetu koja oponaša ritam flt: manzai flt:3 komedijskih dvojice, čak i kada je tema mračna.

Osim toga, serija koristi meta-komentarni okvir: alchemist i narator Carol i potpredsjednik Daily Days novine povremeno razbijaju četvrti zid, tehnika koja duguje toliko kabukijevom pozorišnom zapadnoj književnosti kao i postmodernijoj književnosti.

Visualna estetika: Istok i Zapad u likovima i pozadini

Vizualno, Baccano! je ljubavni dopis za Roaring Twenties filtriran kroz japansku animativnu lecu. Dizajnovi likova Takahiro Kishida (adaptirani iz Katsumi Enamis ilustracija svjetlosnog romana) spajaju uglene, pretjerane osobine uobičajene u animeekspresivno oči, živahne boje kose s periodom autentične odjeće.

U umjetničkom smjeru se detaljno preoblikuje urbana američka sredina ranih 20. stoljeća: ciglovske zidove za govornice osvijetljene bambirnim svjetiljkama, starijim automobilima, ukrasnim unutrašnjostvom transkontinentalnih vlakova. Ipak, paleta boja se često pomera u surrealnost.

U samom vozilu - Flying Pussyfoot - postaje mikrocosm ove estetske fuzije. Njeni luksuzni kola za jelo i uski hodnici odzivaju Orient Express, simbol europske opulence, ali užas koji se odvija unutar njega okviran je u uskim, klaustrofobnim uglovima japanskog horor kinematografije.

Jezična hibridnost i zvuk potopljenosti

Jezik u Baccano! nije samo sredstvo za dijalog; to je značajnik kulturnog kod-switching. Originalni japanski glasovni trag koristi rasprostranjanje engleskih fraza, izgovaran s različitim stupnjevima fluency, da se evocira američka okretanje priče. likovi poput Izaaka Diana i Miria Harvent komedijski lopovi rrrrate prekršene engleske izrekovke sa namjernom teatralnošću, dok mafijske figure se spuštaju u italijansko-američki slang. Ova dvosjelična tekstura ojačava međunarodni osjećaj priče i služi kao stalni podsjetnik da je priča ispričana iz perspektive koja posmatra, slavi i igra s drugom kulturom.

Za zapadne publike, engleski dub režirao Tyler Walker postaje fascinantna inverzija ove dinamice. Dub glumci izvode cijeli scenarij na engleskom jeziku, brisanje jezičke praznine, ali ga zamjenjuju periodom specifičnim američkim naglaskom i slangom koji donose postavku na prvi plan. Italijanski gangsteri govore Brooklyn-tintiranim glasovima, a vozač vozovi povlače južnom kadencijom, dok japanski kodirani likovi (kao turisti) često zadržavaju blagi naglasak.

U Daily Days novinama, naslovnici za posrednike informacija, dodatak je još jedan sloj: njegovi novinarci arhivirati događaje s odvojenim, arhivirskim tonom, kao da budući povijesnici gledaju.

Mitovi o besmrtnosti: Alhemija i folklor raskrsnu

Baccano! nije zadovoljan čisto povijesnim temeljem; on ubija snažnu dozu natprirodne tradicije pozajmljene iz europske alkimije. Elixir besmrtnosti, koji je stvorio alhemičar Szilard Quates i dijelio među malom kadrom na brodu Advenna Avis 1711, daje seriji svoju središnju misteriju.

Alhemija u zapadnoj povijesti bila je proto-nauka koja je mešavala filozofiju, misticizam i ranu kemiju, s korijenima u helenističkom Egiptu, islamskom zlatnom dobu i srednjovjekovnoj Europi.

U Baccano! svemiru, ovi bića se bore s identitetom i slobodnom voljom, temama koje se odzivaju među kulturama. Spajanje alhemijske mitove s gangsterskim žanrom stvara jedinstvenu hibridnu formu u kojoj se potraga za moći doslovno izražava: besmrtnost postaje krajnja kontrabandna roba, prikupljena i borila se kao kontrabandna viskija.

Ensambl koji je bio sastavljen kao mikro-kozmos kulturnog sudara

Nijedna rasprava o Baccano! ne može zaboraviti svoju glumu, koja namjerno izvlači iz globalnog popisa arhetipova.

Ova raznolika paleta likova nije samo tokenizam. Svaka skupina nosi svoju tradiciju pričavanja, a sudari između njih generišu dramatičnu energiju. Kada se stoički kineski bacač noža suočava s irsko-američkim stručnjakom za eksplozivne materije, sukob nije samo fizički, već i stilski: baletska preciznost kineske borilačke umjetnosti koreografije susreće se s čvrsnom snagom zapadne akcijske filmove.

Odbijanjem da se središte jednog kulturnog heroja, Baccano! tvrdi da je haos modernog svijeta i žanr kriminalnog trilerja najbolje razumljiv kroz polikentričnu sočivu.

Uticaj, prihvat i trajnog nasljedstva

U vrijeme objavljivanja, Baccano! nije bio veliki komercijalni blockbuster u Japanu u odnosu na glavne tradicije shonen naslova, ali je izrezan žestok kult koji je samo rastao s vremenom. Zapadni anime obožavatelji, posebno, gravitacije prema svojoj temi i ne-linijarnim pričavanjem, pronalazeći most između poznati gangster tropes i različit jezik anime. Serija je osvojio publiku kroz riječ-od-glava i kritike pohvale, konačno steći mjesto na brojnim best anime listi i inspirira obimnom flt:0 zajednička analiza niti na Reddit gdje obožavatelji još uvijek raspravljaju o vremenskim nuancama.

Njegov utjecaj se može vidjeti u kasnijim radovima koji spajaju povijesne postavke s natprirodnim elementima i ansamblnim pričama. Kasniji uspjeh pisca svjetlosnog romana Ryohgo Narita Durarara!! usvojio je sličnu strukturu u suvremenoj japanskoj okolini, dok je apetit anime industrije za zabranu i mafijsku estetiku ponovno pojavio u serijama poput 91 Days. Baccano! pokazao je da je anime mogao biti stvarno globalni medij, sposoban duboko roniti u američku povijest, refrakirati kroz japansku kreativnost i proizvesti za svjetsku publiku.

Serial je također izazvao interes u povijest koju je fikcionalizirao. Fanovi su prijavili istraživanje zabranjene, džeza i ranog transkontinentalnog željezničkog puta kao direktni rezultat gledanja emisije. Ovaj obrazovni nuspojava naglašava moć kulturno ambiciozne fikcije da djeluje kao ulazna tačka u znanje iz stvarnog svijeta.

U skladu s člankom 1.

Baccano! je više od kultnog animea; to je studija slučaja kako se kulturni utjecaji mogu spojiti zajedno kako bi se stvorio nešto što se istovremeno osjeća poznato i iznenađujuće novo. Zaključivši svoj haos u opipljivu povijest Prohibition America, ocjenjivanjem nasilja improviziranim ritmom džeza, oblikovanjem njegove priče japanskom strukturnom izumom i slojanjem mitološkog jezgra europske alhemije, serija uticanje nemirne, prekoravajuće granice kreativnosti.

U doba kada se mediji konzumiraju globalno i stvaraoci redovito posuđuju kroz kulture, Baccano! stoji kao rani primjer kako to učiniti s sveobuhvatnim i supstančnom sredstvom.