Anime film Ghost in the Shell iz 1995. godine, režirao ga je Mamoru Oshii i zasnovan na manga Masamune Shirow, ostaje među u spekulativnoj fantastici. Više od vizualno zapanjujućeg cyberpunk triler, postavlja niz uznemirujućih pitanja o tome što znači biti čovjek kada se granice između mesa i krugova raspuštaju. U svojoj jezgri, priča ispituje identitet, svijest i autonomiju u svijetu gdje je kibernetski poboljšanje norma.

Vizija Cyberpunk i filozofski korijeni Masamune Shirowa

Cyberpunk kao žanr se razvija na sudaru visoke tehnologije i niskog života, ali duh u Shell prelazi samo distopijsku estetiku tako što uložuje svoju priču u dugogodišnje filozofske rasprave. Shirowova manga, prvi put serizirana 1989. godine, potaknula je ideje u zapadnoj filozofiji, naročito problem uma i tijela i teoriju osobnog identiteta Johna Lockea, kao i iz tadašnje rasprave o umjetnoj inteligenciji i kibernetiki. Oshiijev filmski adaptacija, objavljena 1995. godine, pojačala je ove teme oduzimanjem većine humora manga i umjesto toga fokusiranjem na egzistencijalnu težinu koju nose njegove likove.

U Japanu je 2029 godine uobičajena kibernetička pojava. Građani mogu povećati svoje tijelo protetskim ekstremitetima, senzornim poboljšanjima ili čak nadomjeskom cijelog tijela. Najradikalniji oblik je full-body cyborg, gdje samo mozak (i ponekad dijelovi moždanog stabla) ostaje organski, obuhvaćen u titanijsku ljusku.

Cybernetic tijela i maljebilnost identiteta

U filmu "Ghost in the Shell" tijelo prestaje funkcionirati kao stabilni referent za identitet.

Protetsko tijelo kao mjesto transformacije

Cybernetic tijela u seriji rasprostranjuje se od suptilnih oka implantata do punog tijela ljuske kao što je to od majora Motoko Kusanagi, protagonista filma iz 1995. godine i njegova TV adaptacija Stand Alone Complex. Majora je tijelo potpuno proizvedeno osim za njezin mozak i trag organske kralježnice; ona može skakati između nebodrgov i direktno se povezivati s mrežama. Njena situacija podnosi direktan filozofski problem: ako je tijelo instrumentalni ljuska, lako zamijenjen, može li još uvijek zemali osjećaj samog sebe? Film sugeriše da je tijelo nije samo kontejner, već sredstvo kroz koje svijest doživljava svijet. Kada je Kusanagi ljuska oštećena, ona osjeća fantomsku bol; kada se jednostavno potopi u Net, gdje se njena stanje napetosti raspušta.

Duhovi, ljuske i suština bića

Titulu ghost (izuzetak iz Arthur Koestlerjevog pojma ghost u stroju) je animacijska suština: svijest, pamćenje i sve drugo što čini osobu osobom. shell je fizički oblikorganički ili protezni.

Svjesnost i digitalni duh

U središtu je ideja da svijest može biti kopirana, preneta, pa čak i generirana strojevima.

Teški problem svijesti u digitalnom dobu

U svemiru FLT:0 Duh u Šelu, mozak je sjedište duha, ali mozak se može hakovati. Otvaranje filma iz 1995. prikazuje nezakonitu hakovanje duha, gdje se diplomatke se sjećanja mijenjaju tako da vjeruje da joj muž vara. Svjesnost žrtve ostaje netaknuta, ali joj je pristup stvarnosti smrtno pokvaren.

U isto vrijeme, Kukla učitelj izaziva sam koncept da svijest zahtijeva biološki podložak. Projekt 2501, umjetna inteligencija stvorena za manipulaciju podacima, proglašava se živim, razmišljaćim entitom jer je razvio samosvjest, ghost. Film odbija odbaciti ovo tvrdnje, stavljajući publiku u istu dilemu kao i likovi koji moraju odlučiti može li AI biti osoba. Ovdje serija predviđa suvremene rasprave u filozofiji uma o mogućnosti umjetne svijesti, temu koja su duboko istražili misli kao što su David Chalmers i Daniel Dennett, čiji je rad na prirodi osobnog identiteta pomogao zagonetku.

Uplodavanje, izlaganje i pitanje autentičnosti

U seriji FlT:0 se u seriji Ghost in the Shell 2: Innocence karakterovi susreću lutke koje mogu ili ne mogu biti dom ljudskih duhova, a Batou se bori s autentičnostom svojih emocija nakon svoje celotnog sajberizacije. Serija sugeriše da kopirani duh nije automatski identičan s originalom; kontinuitet iskustva je bitan. Filozofska rasprava između psiholoških i bioloških teorija osobnog identiteta dramatizirana je svaki put kada se lik pita jesu li njihove sjećanja njihove.

Sjećanje, priča i stvoreno ja

Ako je duh suština osobe, pamćenje je niti koji tkiva identitet kroz vrijeme. Ghost u Shell-u ponavljati pokazuje da je pamćenje krhko, uređivano i često nepouzdano. Centralna istraga filma iz 1995. uključuje smeće čovjeka čije su sećanja na ženu i dijete potpuno izmišljene od strane hakera duha.

Filozofi su dugo prepoznali da sećanje igra konstitutivnu ulogu u osobnom identitetu. John Locke tvrdio da je osoba umjetno inteligentno biće koje ima razum i refleksiju i može se smatrati samim sobom, istom mislenom stvarom, u različitim vremenima i mjestima upravo zbog memorije. U Ghost in the Shell, međutim, memorija se može implantirati, izbrisati ili dijeliti.

Autonomija, nadzor i panoptička država

Ghost in the Shell nije samo unutarnja meditacija o sebi; služi i kao oštar komentar o moći, kontroli i eroziji privatnosti. Opisano društvo je jedno gdje su optička kamuflaža i termoptički odijelo standardni špijunaški alati, a gdje vlada nadgleda svaku digitalnu transakciju.

U epizodi "Stand Alone Complex" (FLT:SA: Public Security Section 9) tim koristi sigurnosne kamere, satelitske slike i čak hakirane kibernetske mozgove kako bi pratio osumnjičene u stvarnom vremenu. Građani su svjesni da su posmatrani, ali opseg nadzora normalizirao je gubitak privatnosti. Serija postavi neugodno pitanje: u svijetu u kojem je sigurnost najvažnija, ima li pojedinac bilo kakvo neokrenljivo unutrašnje prostor?

U filmu Ghost in the Shell 2: Innocence, istraga o seksualnim robotom koji se koristi za nezakonite svrhe razotkriva mrežu iskorištavanja u kojoj se sintetička tijela tretiraju kao jednokratne predmete. Film navodi paralele sa trgovinom ljudima i pita se da li svjesno biće, čak i umjetno biće, zaslužuje moralnu razmatranje.

Posthumanizam i etički horizont

Posthuman condition, u kojem čovjek više nije definiran stabilnom biološkom suštinom, traje tijekom cijelog filma. Ghost in the Shell ne prikazuje samo cyborge; on zamišlja spektar bića koji uključuje osnovne ljude, poboljšane cyborge, proteze cijelog tijela, umjetnu inteligenciju i singularnu fuziju koja se događa na kraju filma iz 1995. godine.

Promjena tijela i duše

Kada Kusanagi razmišlja o mogućnosti da ne posjeduje svoje tijelo i da bi njena protezna ljuska mogla biti oduzeta ako ne ispunjava uvjete vlade, ona daje glas dubokoj zabrinutosti o tjelesnoj autonomiji pod kasnim kapitalizmom. Serija podrazumeva da se u svijetu u kojem je tijelo proizvod, samost redukuje na dobro potrošača. Ova institucionalna kritika usklađuje s post-marxističkim čitanjem biopolitike, gdje sam život postaje resurs za upravljanje i optimizaciju.

Kompleks "Stoj samo" - pojave i kolektivni identitet

Jedan od najinovativnijih filozofskih koncepata koji je predstavljen u FLT:0 je sam Stand Alone Complex sociološko-tehnološko pojavilo u kojem se na prvi pogled nekorordicionirane individualne akcije spajaju u kopijatni efekat koji generiše fantomski pokret bez vođe. Incident Smiješnog čovjeka primjer je toga: pojedinačno događaj je mitološki i replikuje nepojasni ljudi, stvarajući jedinstveno kulturno entiteto koje nema središnjeg igrača. Serija to koristi za istraživanje nastalih svojstava društvenih sustava, slično čvornoj inteligenciji u kibernetiki i teoriji složenosti.

Nasljeđe duha u šeli u modernoj govornici

Više od četvrt stoljeća nakon originalnog filma, Duh u Shell nastavi informirati znanstvene i popularne rasprave o tehnologiji i sebi. Serija je citirana u akademskim radovima o posthumanistici, korištena kao kamen za ispitivanje u raspravama o umjetnoj svijesti, pa čak i naveden u političkim raspravama o kibernetskom zakonu.

Franšizam je u svojoj odbici pružati jednostavna odgovora. On dramatizira vrtoglavicu svijeta u kojem razlika između osobe i programa postaje tanka, i insistira na tome da je staro pitanje "Što je čovjek?" nije dogovoreno pitanje, već pregovaravanje s tehnologijom, pamćinom i moći. U doba neuronalnih implantata, dubokih fakova i umjetnosti generirane AI-om, duh u ljusci više nije znanstvena fantastika; to je ogledalo koje odražava naše vlastite nepostojeće identitete.

U konačnici, Ghost in the Shell ne rješava napetost između duha i ljuske, između unutarnjeg života i njegovog materijalnog podloga. To ostavlja gledaoce s neriješenim rumom mogućnosti, slično konačnom, dvosmislenom glasom Kusanagi nakon njenog spajanja.