Moj susjed Totoro od Hayao Miyazakija je daleko više od kaprizičnog portreta dvije sestre koja se okupljaju sa šumskim duhovima. U srcu je film tiha, slojna meditacija o osobnom rastu, koristeći metaforu putovanja kako djeca i svi mi navigiramo neizvjesnošću, gubitkom i sporim radom postajanja. Pratimom fizičkog putovanja Satsukija i Meija u novi dom, njihovog suočavanja s majčinom bolešću i njihovom duhovnim susretom s drevnim kamporom i njegovim čuvarom, Miyazaki stvara priču koja ostaje iznenadljivo rezonantna desetljećima nakon objavljivanja.

Putovanje kao glavna metafora u Mojom susjedstvu Totoru

Priče izgrađene oko putovanja su među najstarijim u ljudskoj kulturi, a Miyazaki svjesno prihvaća ovu arhitekturu. Sestre se kreću iz grada u ruinsku kuću na selu, prijelaz koji odražava njihovu unutrašnju migraciju iz djetinjstva sigurnosti prema rubu budnosti odraslih. Fizičko premještanje postaje kontejner za emocionalnu preokret. Satsuki i Mei moraju dijeliti prostor s prašinom zečama, stvorenjima koja predstavljaju stari život koji stvara mjesto novom, a kamera ostaje na djevojkama široke oči dok istražuju sunčane sobe i senčane ugle.

Japanska shinto filozofija, koju Miyazaki često u svom radu upija, smatra prirodne prostore boravištem kamija, duhova koji zahtijevaju poštovanje i uzajamnost.

Putuje u slojevima: fizički, emocionalno i duhovno

Da bi se u potpunosti shvatio kako film koristi metaforu putovanja, pomaže razdvojiti putovanje u tri sloja koja se preklapaju.

Fizičko putovanje: kartiranje novog svijeta

Miyazakije su fotografije koje su uobičajene, a u intimnim bliskim snimcima se prati svaki izraz divljenja. Satsuki i Mei trče od jednog kraja svog novog doma do drugog, otvaraju vrata u ormare i trče van kako bi otkrili most preko babiljućeg potoka.

Ova pažnja na fizički svijet temelji se na fantastičnijim elementima filma. Kad Mei prati dva manja Totora u šupljinu kamfora, kamera prati njen tačan put: niz pad, kroz tunel lišća, u mješanu komoru.

Emocionalno putovanje: suočavanje s strahom i nesigurnošću

Surske majke, Yasuko, oporavlja se u blizini bolnice, što je činjenica koja visi iznad filma kao trajni oblak kiše. Djevojkama nikada nije izričito rečeno da je njihovo stanje ozbiljno, ali njihova tijela izdaju znanje. Satsuki, koja je samo oko deset godina, nosi domaće poslove: priprema hrane, pakiranje ručka, smirenje svoje male sestre kao način kontrole nekontrolirane stvari. Njezino emocionalno putovanje je jedno od prijevremenih odgovornosti koje se sudara s potrebom ostati dijete.

Mei se osjeća drugačije. U četvrtom, ona se ponaša po impulsu, bježe u bolnicu sama s ušima kukuruza za koje vjeruje da će ozdraviti svoju majku.

Duhovno putovanje: prihvaćanje mitova i povezanosti

Osim fizičke i emocionalne, postoji duhovni sloj, gdje putovanje postaje ponovno okupljanje s numinoznim. Totoro, Catbus i sušeni sprite nisu samo slatki drugovi; oni su manifestacije svjetovog pogleda u kojem je priroda živ i osjetljiva. Sestre su sposobnost da vide te bića povezana s njihovim otvorenostom, kvalitetni odrasli u filmu su uglavnom izgubili. Kada se njihov otac klanja kamforovom stablu i zahvaljuje mu na čuvanju obitelji, on je modelira duhovno držanje koje djevojke intuitivno apsorbuju. Njihovo putovanje je u stvarnost gdje su granice prolazne, a ova prolaznost potiče otpornost koju logičko razmišljanje samo ne može pružiti.

Emocionalni rast kroz nevolje

Smatra se da je to samo jedna od najvažnijih stvari koje su u životu. Satsuki i Mei nauče da nazovu svoje strahove, traže pomoć i pronađu radost čak i kad se zemlja osjeća nestabilnom.

Psiholozi često govore o post-traumatskom rastu - pozitivnoj psihološkoj promjeni koja može slijediti borbu s vrlo izazovnim životnim okolnostima. Iako se termin može činiti težim za film djece, proces je vidljivo na poslu. Nakon otpada njihove majke, Satsuki se ne povlači u poricanje. Ona se suočava s svojim terorom, priznaje ga, a zatim se okrene prema svojoj sestri i zajednici. Film tiho sugeriše da nevolja, kada se drži unutar mreže podrške, može postati zemlja u kojoj cvjeta empatija.

Totoro: Vodič, zaštitnik i duh prirode

Totoro je gravitacijski centar filma, lik čiji očigledni tišina govori mnogo. Delovica je zvijezda-buba, delovica šumski čuvar, on zauzima ograničen prostor između životinje i arheotipa. Njegova uloga kao vodič je ključna za putnu metaforu.

U tradiciji Shinto, određena stabla smatraju se shimboku, svetim stablama gdje žive duhovi. Kamforno stablo koje se nalazi u Totoru je upravo takva vrsta praga. Prikazujući Totoro kao dobrotvornu prisustvo ukorijenjeno u ovom drevnom simbolizmu, Miyazaki sugerira da lični rast zahtijeva ponovno povezivanje s izvornim, neverbalnim i misterioznim. Totoro pomaže djevojkama vidjeti da je svijet veći i velikodušniji nego što im njihove brige dopuštaju vjerovati. Njegov hrup, koji savija zrak i čini travu valjanjem, podsjeća na to da moć može biti blaga.

Totoro služi i kao projekcija potrebe djece za zaštitnikom koji je i kaprićan i moćan. Kad se Mei izgubi, Catbus stiže jer ga je Totoro napravio tako. Film nikada ne objašnjava mehaničku; jednostavno vjeruje da je veza između duha i sestara stvarna. Taj povjerenje je poziv gledalacu: rast često dolazi od prihvaćanja da neki oblici pomoći dolaze na vlastite načine, iz izvora koje ne možemo u potpunosti razumjeti.

Priroda kao liječenje i transformacijsko prisustvo

Od otvaranja okvira gdje se pokretni kamion vozi kroz bujnu zelenu krajolik, Moj susjed Totoro utvrđuje prirodu kao daleko više od ozadja. To je lik s agencijom. Vjetar koji šire kamferne lišće, kiša koja šire na Totoro ov parapet i noć koja se otvara za letjeli ples su svi učesnici putovanja. Studije o oporavljajućim učincima prirode na razvoj djece, poput onih koje je raspravljao Američki psihološki udruženje, potvrđuju ono što film intuitivno prenosi: vrijeme provedeno u prirodnim okolišima smanjuje stres i potiče regulaciju.

Priroda je u svojoj prirodi u stanju da uzdržava ljude, a to se može učiniti i u drugim slučajevima. Priroda je u stanju da uzdrži ljude i da ih uzdrži.

Uloga zajednice i prijateljstva u osobnom razvoju

Ne postoji put osobnog rasta koji se odvija u izolaciji, a Miyazaki nastavlja da naselja popuni mrežom pažljivih, iako nedovoljno izraženih, podupornika. Baka, majka Kanta, otac i čak i učitelji u školi stvaraju sigurnosnu mrežu koja hvata djevojke kada se sruše.

Satsuki, unatoč svojim strahovima, postaje nadomjesna majka, četkiva Mei kosa i drži je za ruku. Mei, u svojoj haotičnoj posvećenosti, uči Satsukiju da ljubav ponekad izgleda apsurdno, kao da insistira na tome da je divno kosavo stvorenje stvarno. Njihova međusobna zavisnost je emocionalna kičma filma.

Nevina u djetinjstvu i čarolija u vjerovanju

U središtu filozofije filma je uvjerenje da djetinjstvo nije faza kroz koju se žuri, već stanje biti koje drži svoju duboku mudrosti.

Snimka Catbus je najekstatniji izraz ove magije. S očima poput svjetiljaka i tijelu koje se proteže i kontraktuje, Catbus se suprotstavlja fizici i logici, ali djeca se bez oklijevanja penju na brod. Vožnja kroz ruralnost, preko električnih linija i polja, je skok u čistu mogućnost.

Miyazakijev vizija i filozofija rasta Ghiblija

Kako bi razumjeli dubinu metafore putovanja, pomaže u situaciji Moj susjed Totoro u okviru većeg tijela rada Miyazakija. U filmovima poput Flt:2 Spirited Away i Princess Mononoke, redatelj dosledno preoblikovao rast kao povratak ravnoteže s prirodom i zajednicom, a ne kao osvajanje nevine. U intervjuu 2020. godine, Miyazaki je govorio o svom djetinjstvu u japanskoj poslije rata i kako su preostale dijelove šume u blizini njegove kuće postalo svetišta za njegovu mašte.

Ghibli filozofija, kao što je ispitivao Britanski filmski institut, često se odupire urednim rezolucijama. Majka se dovoljno oporavlja da dođe kući, ali film završava prije nego što je potpuno dobro. Ova otvorena beskrajnost poštuje stvarnost osobnog rasta: nikada nije potpuna. Kamporno stablo još uvijek stoji, a Totoro ostaje u šumi, spreman za sljedeću avanturu. Putovanje je cikličko, a ne linearno, a svaki povratak kući je također priprema za sljedeći odlazak.

Lekcije za odrasle i besvremeno poziv na putovanje

Film je u potpunosti uložen u djetetovu perspektivu, ali njegove lekcije snažno rezonuju s odraslima. Roditelji koji gledaju mogu prepoznati svoje brige odražene u očevom umornom licu ili načinu na koji radi kasno u noć. Film ne propovijeda, ali blagom podsjeća odrasle da djeca plovila po istim olujama s manje alata.

Roger Ebert u svom pregledu filma FLT:1 nazvao je "skromno blago koje govori djetetu u svima nama", izjavu koja uhvaća univerzalni doseg njegove putne metafore. Bilo da imate četiri ili četrdeset godina, život je pun dolazaka, odlazaka i potrebe za pronalaženjem mjesta u čudnim novim krajolicama.

Zaključak: Bekli kamfora

Satsuki i Mei do kraja ne postaju različiti ljudi; oni postaju potpuno sami, opremljeni sjećanjima na mjesečnice, kišnim autobusnim stanicama i znanjem da su držani u mreži brige veće od bilo koje jedne obitelji. Metafora putovanja, izražena majstorskom zadržanjem Miyazakija, poziva svakog gledalaca da pogleda iz puta i primijeti stabla, duhove i drugove koji idu uz njega. U svijetu koji često zahtijeva brzinu i sigurnost, film nudi blagu kontra-mudrosti: osobni rast nije o tome da dostignete cilj, već o tome da naučite dobro putovati, s otvorenim očima i otvorenim srcem, prema onome što slijedi.