Digitalna umjetnost inspirirana anime-om zaplivljena je u zamišljivu stvaratelja širom svijeta, spajajući ikonični vizuelni jezik japanske animacije s alatima koji omogućavaju sve na ekranu.

Razumijevanje stila umjetnosti anime

Prije nego što otvorite bilo koji softver, pomaže vam trenirati oko na ono što čini animaciju odmah prepoznatljivom. Stil nije rigidna formula; to je zajednički rečnik pretjeranih karakteristika, namjerne pojednostavljenja i stilističkog pričavanja koji se razlikuje između žanrova, studija i pojedinačnih umjetnika.

Anatomija anime lica

Velike, svjetle oči su najpoznatiji znak, ali cijela struktura lica slijedi svoju logiku. Anime lica imaju tendenciju da smanjuju donju polovinu glave, pomjerajući usta i nos bliže bradu, dok oči sjede niže na lubanju nego što bi realni razmjeri sugerirali. Žalete mogu biti od oštrih V oblika za elegantne, zrele likove do mekih kriva za mlađe ili pristupljenije dizajne.

Kada dizajnirate svoje likove, početak je u tome da osvojite standardne prednje i tri četvrtine pogleda prije nego što eksperimentirate s ekstremnim uglovima.

Prekomjerni izrazi i oči

Anime se razvija na emocionalnoj jasnoći.Oči nisu samo prozori duše. Oni su narativni uređaji koji mogu otonuti i udvostručiti svoju normalnu veličinu kako bi prenijeli nevinu, dramatično suziti za intenzitet ili izgubiti svoje vrhunske točke potpuno kada se lik osjeća šupljim.

Kako bi se upali autentični izrazi, proučite kako se mišići lica zapravo kreću, a zatim uvećate pokret. Izbruh u stilu chibi može gurnuti lice u okrugli, pojednostavljeni oblik s ogromnom suzom, dok se dramatična konfrontacija skloni na oštrom, uglom linijskom obrađenju oko očiju i obrva. Izgradi malu referentnu ploču s snimcima ekrana iz svojih omiljenih emisija kako bi vidjeli kako se različiti emocionalni otkuci vizualno riješe, i vježbajte ih precrtanje u svom stilu.

Dinamika kose i silueta

Anime kosa nije samo masa niti, već je grafička silueta koja prepoznaje lik sa udaljenosti. Šipke, tekuće zaključke, geometrijski pukovi i tufte koji se suprotstavljaju gravitaciji, svi komuniciraju osobine osobnosti prije nego što se crte jedna osobina lica.

U ovom slučaju, u obliku brisa, može se pojaviti i šumnjavanje, a u slučaju da se ne može vidjeti, može se pojaviti i šumnjavanje.

Bojni paleti i simbol

Boja u anime-u nije samo dekorativna; često slijedi simboličke tradicije koje gledaoci odmah prepoznaju. Pastel crvene i plave boje mogu signalizirati blagi, sanjan lik, dok duboki crveni, crni i ljubičasti mogu ukazivati na moć, misteriju ili opasnost.

Počnite odabirom ograničene palete od pet do sedam boja za svoj lik. dodijelite dominantnu boju kose, bazu kože, boju očiju i jedan ili dva tona odijela. Koristite alat kao što je Adobe Color za istraživanje komplementarnih i analognih šema koje održavaju vašu paletu u koheziji.

Izbor pravih alata

Digitalna umjetnost daje nevjerojatnu razinu kontrole, ali alat koji odaberete oblikuje vaš svakodnevni radni tok. Cilj nije posjedovati najdraži softver; to je pronaći okruženje u kojem možete se fokusirati na crtanje umjesto na borbu protiv interfejsa. Kombinujte pažljiv izbor softvera s pouzdanim ulaznim uređajem, i uklonit ćete tehničko trkanje iz vašeg kreativnog procesa.

Opcije za softver za svaki proračun

Filmski studio Paint ostaje omiljeni industrijski za ilustratore i umjetnike manga jer su njegov motor četkice, vektorski slojevi i perspektivni vladari izgrađeni posebno za linijsku umjetnost i stvaranje stripova.

Adobe Photoshop je snažna kuća za slikanje, manipulaciju fotografijama i detaljnu teksturu. Njeni načini prilagođavanja četkica i mešavanja su neprikladni, iako je pretplatni model može biti prepreka. Za besplatnu, otvorenu izvornu alternativu, Krita FLT:3 pruža impresivni mašin za slikanje i alate za animaciju, dok je Medi Painting lak, povezan s obalom i savršeni mjesta za početnike koji rade na tabletima ili strojevima s nižom specifikacijom.

Grafički tableti i olovke

U slučaju da ste u stanju crpiti, možete imati i jednostavnu crtu, ali ne možete ih crti. Čini se da je to vrlo zanimljivo, jer je to vrlo korisno za vas.

Osnovne četkice i postavke

Ne treba vam stotine četvoro dobro prilagođenih alata. Tvrda okrugla četkica s veličinom kontrolisanom pritiskom radi za čvrstu umjetnost. Mjehna, teksturirana četkica s niskom nejasnošću je idealna za senčanje i mešanje. Razdvijeni ili ugonski četkica može oponašati izgled markera i stjenčanja. Provesti vrijeme prilagođivanjem postavke stabilizacije (uobičajenom nazvane korrection ili post-korrection); vrijednost između 10 i 20 glatko oslanjava se bez uklanjanja prirodnog osjećaja ruke. Mnogi umjetnici također zaklinju se na namjenjene četkice koje oponašavaju alate poput G-pen ili kartice, koje se mogu naći u trgovinama s sredstvima tradicionalnog Clip Studio ili Krita.

Kako postaviti digitalni radni prostor

Prije nego što počnete s radom, organizirajte sloje, zapamtite skraćenice i čuvajte omiljene predurke četkica kako biste ih mogli postići bez razmišljanja.

Organizacija slojeva za fleksibilnost

Tvrdi se da je to vrlo važno, jer je to vrlo važno za sve, a ne za sve, što je u pitanju u obliku crtežnog sloja.

Prečica i prilagođavanje

U slučaju da ste u stanju da se uzmete u obzir, možete se uvjeriti da je to vrlo važno, ali da je to vrlo važno.

Slike i planiranje

Svaki poliran ilustracija počinje istraživanjem ideja. Uhititi u linijsku umjetnost bez snažnog skica dovodi do tvrdih poz i neugodnih kompozicija.

Naći inspiraciju i pominjanje

Izgradite knjižnicu referentnih slika za anatomiju, slojeve odjeće, scenarije osvetljenja i specifične stilske neobičnosti animea.

Slike s miniaturom za sastav

Prije nego što crteš svoj cjelovit komad, vrši tri do pet malih miniatura, svaki ne veći od nekoliko inča, kako bi testirao različite aranžmane.

Naručivanje gestama i dinamična poziranja

Anime umjetnost često gura akciju i emocije kroz pretjeran govor tijela. Počni sa jednostavnom figurom štapova ili linijom djelovanja koja prolazi kroz pozuru, zatim izgradite jednostavne oblike oko nje. Držite skicu slobodno; ne brini se o savršenoj anatomiji u ovoj fazi. Koristite brzo sketsirane geste 30 sekundi do dvije minute svaki kako biste se trenirali kako bi uhvatili suštinu pozure. Čak i za mirnu postavu, suptilna krivulja u kičmi ili nagib ramena će učiniti da se ilustracija osjeća živom nego ravno, simetrično stajalište.

Umetnost linije i bojenje

Čiste, samopouzdane linije su kičmenina umjetničkih djela inspiriranih anime-om. Oni definiraju robove, prenose težinu i vode pogled gledalaca.

Puno znanje o čistom liniji

Na novom sloju iznad rafinirane skice, radi s tamnim, polumješkim četkicom u dovoljno visokom rezoluciji da spriječi pikselaciju (na primjer, 300 DPI za štampanje ili 4000 piksela na duge strane za digitalno samo).

Cel Shading vs. Soft Shading

Anime boje se obično oslanjaju na zelnu sjenku čvrstih blokova sjenka s oštrijim rubovima, često u jednom ili dva tona po materijalu. Ovaj stil naglašava jasnost i grafički utjecaj. Izaberite sjenku koja nije samo tamnija verzija baze, već se malo pomakla u nijansi i zasićivosti. Za kožu, malo ljubičasta ili narandžasta boja sjena se osjeća prirodnije od obične smeđe. Za kosu, hladniji ili topliji sloj sjene u zavisnosti od osvetljenja stvara bogati osjećaj obima.

Ako želite mekši, ilustrativniji izgled, mekano miješajte ivice svojih sjenaka s četkicom s niskim opacitetom ili miješakom u stilu akvarel.

U skladu s člankom 3. stavkom 1.

Napravi ravan sloj boje prvo, koristeći tvrdu četkicu kako bi ispunili svaki prostor čvrstom osnovnim tonom. Zatvorite transparentnost sloja, zatim kreirate novi sloj koji je obrisan iznad za sjene, drugi za ističe, pa čak i jedan za subtilnu svjetlost oblaka. Ovaj stack vam omogućuje slobodno eksperimentiranje bez uništavanja osnovnih boja. Koristite alat čarobnog štapka na svom sloju umjetnosti linije (ili odvojnoj ravanoj maski) za brzo odabir područja, ali uvijek proširite izbor s pixelom ili dva kako biste izbjegli praznine između boje i linija.

Dodatno dubine s senkama i istaknutošću

U slučaju da se svjetlo odgoji, sjene padaju ispod brada, nosa, donjeg oblaka gromada kose i ispod grudi ili slojeva odjeće. U slučaju dramatične bočne svjetlosti, pola lica potonu u sjenu. Dodajte sekundarni reflektiran svjetlost (svijetlo odbija) u područje sjene kako bi se spriječilo da izgledaju ravno.

Dodavanje efekata i posljednjih dodira

Kad je lik prikazan, magija leži u završnim detaljimaefekti koji dovode cijelu kompoziciju zajedno i daju umjetnosti profesionalnu kvalitetu, priču.

Specijalni efekti: svjetla, žarice i magija

Anime je poznat po svojim svjetlosnim učincima energije. Za stvaranje svjetlosti, oboji izvor svjetlosti svijetlim, zasićenim bojom na vlastitom sloju, zatim ga duplicirajte, primjenite Gaussian blur i postavite način mešanja na Add (Glow) ili Screen. Ponavljate s većim, transparentnijim duplikatima kako biste proširili halo.

Nepotrebno povezivanje pozadina

Ali, ako je to moguće, onda je to vrlo važno, a ne samo da je to samo slika. Čak i jednostavni geometrijski uzorak, gradijent ili mračna fotografija s prekrivenim bojama može učiniti da vaš lik pop. Anime često koristi pozadinski bokeh, brzine linije ili apstraktne pola tona uzore kako bi sugerišete pokret i emociju.

Poslije obrade za profesionalni završetak

Uložite kopiju svih slojeva i primijenite konačnu korekciju boje. Malo povećati kontrast, prilagoditi zasićivanje ili dodati topli ili hladni boje za ujedinjavanje raspoloženja. Koristite krive ili prilagodbu razina kako bi bi bi bijele popove i sjene duboke.

Praksa i inspiracija

Poboljšanje dolazi od namjernog, dosljednog napora, a ne od čekanja inspiracije da se udari.

Razvijanje dosljednog rutine vježbanja

Uložite na raspolaganje i uložite u raspolaganje i uložite u raspolaganje i uložite u raspolaganje i uložite u raspolaganje i uložite u raspolaganje i uložite u raspolaganje i uložite u raspolaganje.

Učenje od majstora: proučavanje i analiza

Umesto da slijepo kopirate, razbijite sliku u oblike, zapamtite promjene u težini linije, pratijte protok kompozicije i identificirate koliko su tona sjena koristili.

Ulaz u online umjetničke zajednice

Redovito objavljivanje svog rada na platformama poput DeviantArt, ArtStation ili nišnih zajednica na Reddit (r/AnimeArt) izloži vas povratnoj informacijama i inspiraciji. Učestvujte na forumu gdje umjetnici dijele video snimke i postavke četkice. Konstruktivne kritike od vršnjaca često otkrivaju slepe točke koje niste primjetili.

Učestvovanje u umjetničkim izazovima i događajima

Dogodki poput Inktober, MerMay ili #DrawThisInYourStyle izazova tjeraju vas da kreirate pod temom i rokom, što povećava brzinu i prilagodljivost. Vidjeti kako stotine umjetnika tumače isti prompt proširuje vašu vizualnu knjižnicu i upoznaje vas s nekonvencionalnim izborima boja ili trikovima kompozicije. Čak i ako ne sudjelujete javno, korištenje spiska za osobne projekte može prekinuti ciklus Što da crtim?

Izgradi svoj jedinstveni glas

Kako apsorbirate utjecaje različitih umjetnika, anime žanrova i posmatranja stvarnog svijeta, vaš lični stil će se prirodno pojaviti. Ne žuri. Eksperimentirati hrabrosti probati beskrajni stil slikarstva, prisiliti sebe da koriste samo tri boje ili crte isti lik u deset različitih stilova.