दुनिया का जीवन: प्रकृति एक चरित्र के रूप में

स्टूडियो Ghibli के एनिमेटेड ब्रह्मांड में, एक जंगल कभी पेड़ों का संग्रह नहीं है, और एक हवा बस हवा चलती है। प्रकृति एक भावुक उपस्थिति है, जो एक निष्क्रिय सेटिंग के बजाय कहानी में एक सक्रिय प्रतिभागी है। Hayao Miyazaki, Isao Takahata, और स्टूडियो में अन्य रचनात्मक दिमाग केवल एक चित्रित पृष्ठभूमि के रूप में परिदृश्य का इलाज नहीं करते हैं।

एक दृष्टिकोण एक animistic विश्व दृष्टिकोण में जड़ है - एक विश्वास है कि आत्माओं, या kami दर्शन, सभी चीजों को बाधित करने के लिए - चट्टानों और नदियों से जानवरों और प्राचीन पेड़ों तक। यह आध्यात्मिक दृष्टिकोण, शिंटो और जापानी लोक परंपरा में गहराई से एम्बेडेड, स्टूडियो की फिल्मों को आश्चर्य की भावना के साथ जोड़ती है कि पूरी तरह से एक व्यक्ति को सांस लेने के लिए हानिकारक है।

पुराने-विकास जंगलों की पवित्रता फिर से और फिर एक पवित्र स्थान के रूप में दिखाई देता है जहां मानव और आत्मा की दुनिया के बीच की सीमाएँ धुंधले हो जाती हैं। Princess Mononoke, हिरण भगवान का देवदार वन एक वास्तविक स्थान है जो एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में जाना जाता है।

परंपरा और समय के क्षेत्र में ग्रामीण परिदृश्य

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] में पोपी हिल पर फ्रॉम द गोरो मिजाकी द्वारा 1960 के दशक के आरंभ में योकोहामा के बंदरगाह शहर के द्वारा निर्देशित किया गया था। लैटिन क्वार्टर, एक मेढ़क क्लबहाउस जो धूल भरे अवशेषों से भरा था और युवा लोगों की ऊर्जा को नष्ट कर दिया गया था। इस तरह की इमारत को बचाने के लिए युद्ध सिर्फ एक भौतिक स्थान नहीं बल्कि एक सामूहिक स्मृति और जीवन के रास्ते को बनाए रखने के लिए संघर्ष के लिए एक रूप बन गया था। फिल्म को एक नास्तिक क्षेत्र में रखा गया था जो अभी तक एक ग्रामीण क्षेत्र में तेजी से बढ़ रही थी।

इन ग्रामीण वातावरण को पिछड़े या अप्रयुक्त नहीं बल्कि एक गरिमा के बस्तियों के रूप में चित्रित किया जाता है कि आधुनिकता अक्सर मर जाती है। जो पात्र वहां रहते हैं - दादी, किसान, दुकानदार - एक शांत ज्ञान और शिल्प की क्षमता का प्रस्ताव करता है जो शायद ही कभी अधिकांश मनोरंजन मीडिया की तेजी से बढ़े हुए शहरी सेटिंग्स में चित्रित किया जाता है। ग्रामीण जीवन के दैनिक अनुष्ठानों को आधुनिक कहानी के लिए एक सब्जी पैच की कोशिश करने या फिर पहाड़ी की कहानी के साथ एक पारिवारिक भोजन पकाने से प्रभावित किया जाता है। यह ध्यान एक राजनीतिक कार्य है; यह विशेषता है कि ग़ुलामी के खिलाफ प्रतिरोध का एक रूप है और आधुनिक कहानी के लिए एक उबाऊ लग रहा है।

पर्यावरण नीति: संघर्ष, समीकरण और सह-अस्तित्व

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Princess Mononoke एक साफ संकल्प की पेशकश करने से इनकार करके इस संघर्ष को गहरा करता है। लेडी इबोशी के लौह कार्य और वन देवताओं के बीच लड़ाई दोनों तरफ मौत का परिणाम है। Eboshi एक सरल खलनायक नहीं है; वह पतवारों और पूर्व सेक्स श्रमिकों के लिए गरिमाती हुई काम प्रदान करती है, और उसके भाग्य को एकदम सही ढंग से देखता है।

Animism, लोकगीत, और आत्मा दुनिया के ग्रामीण जापान

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] में, स्पिरिटेड अवे , स्नानगृह कि चिहिरो प्रवेश नदी देवताओं, मूली आत्माओं और अन्य की एक विशाल सरणी के लिए एक विशाल जटिल खानपान है kami जो खुद को साफ करने के लिए जाते हैं। फिल्म का विश्व निर्माण पूरी तरह से विचाराधीन है कि हर प्राकृतिक विशेषता - हर नदी, पहाड़ और क्षेत्र - एक भावना है जो कि अपराधी, सम्मानित या ठीक हो सकती है। स्टिंक भावना एक शानदार कथा उपकरण है जो इस विश्वास प्रणाली को आधुनिक प्रदूषण के साथ सीधे संपर्क में लाती है।

आत्मा की दुनिया के लिए स्टूडियो का सम्मान भी व्यक्ति की तुलना में बड़ी ताकतों के चेहरे में एक शांत विनम्रता में अनुवाद करता है। प्रिंसेस कागुया के कथा], इसाओ ताकाहाटा चंद्रमा की phemeral सुंदरता और चेरी ब्लॉसम और ग्रीन ग्रामीण इलाकों को दर्शाने के लिए एक अलग जल रंग की शैली का उपयोग करता है, जो दर्शकों को याद दिलाता है कि मानव जीवन एक बहुत पुराने और भव्य प्राकृतिक क्रम के भीतर एक बेड़े का उपहार है।

बचपन, Nostalgia, और खोया ग्रामीण दिल

एक साधारण कहानी अक्सर बचपन से ही एक जटिल जागरूकता के लिए चार्ट करती है, और प्रकृति और ग्रामीण जीवन प्राथमिक चरण हैं जिस पर यह नाटक एक वास्तविक बचपन के लिए एक आदर्श वातावरण के रूप में प्रस्तुत किया जाता है - एक जगह जहां कल्पना शहर की दीवारों और वयस्क शेड्यूलिंग के बिना जंगली हो सकती है। में वे नदी के व्हिस्पर को सुन सकते हैं, वे अपनी पुरानी गाड़ी के साथ उड़ सकते हैं।

यह एक शुद्ध बचपन का उदासीन उत्साह केवल भावुकता नहीं है; यह सांस्कृतिक आलोचना का एक रूप है। Ponyo], बाढ़ जो हवा के किनारे शहर को engulfs भयानक और विनाशकारी है, फिर भी इसे एक प्रमुख राज्य में वापस लौटने के रूप में चित्रित किया गया है जहां प्राचीन समुद्र प्राणी डूबे हुए सड़कों पर तैरते हैं और भूमि और पानी के बीच की सीमा को नष्ट कर देते हैं। बहुत युवा पात्र Sōsuke और Ponyo इस बाढ़ के डर के बिना दुनिया को नेविगेट करते हैं, जो कि एक ग्रामीण व्यक्ति के लिए एक अलग-अलग देखभाल करने की क्षमता को स्वीकार करते हैं।

मिज़ाकी ने खुद साक्षात्कार में बात की है कि बाद के वर्षों में जापानी ग्रामीण की बचपन की यादें ने लुश, विस्तृत परिदृश्य को चित्रित करने की अपनी आवश्यकता को आकार दिया है। उन्होंने कहा है, व्यापक रूप से उद्धृत टिप्पणी में, वह एक चरित्र का एक दृश्य बना देगा, बस चाय बना देगा या मैदान के माध्यम से चल रहा है, और वह घास के हर ब्लेड पर ध्यान देना चाहता था और पानी पर हर प्रतिबिंब। यह शहरी, स्क्रीन-डायमिनेटेड जीवन के सपाट प्रभाव के लिए एक सचेत प्रतिरोध है। ग्रामीण बचपन के अनुभवों और रचनात्मक कल्याण के बीच का लिंक एक ऐसा विषय है जो गीब्ली के काम में दोहराता है। स्टूडियो की दुनिया बच्चों और वयस्कों के लिए एक जैसे कमरे हैं।

The Craft of Worldbuilding: How Nature Shapes Ghibli's Visual Language

प्रकृति के लिए स्टूडियो की प्रतिशोध न केवल विषयगत है बल्कि उनके एनीमेशन के हर सेल में etched है। Ghibli फिल्मों में पृष्ठभूमि प्रसिद्ध रूप से घने और वायुमंडलीय हैं, अक्सर विस्तार के स्तर के साथ चित्रित किया गया है जो ठीक कला को प्रतिद्वंद्वियों के साथ चित्रित किया गया है। पेड़ सामान्य आकार नहीं हैं बल्कि छाल, पत्ती क्लस्टर और वास्तविक प्रजातियों के हल्के पैटर्न के साथ प्रस्तुत किए गए हैं। घास जटिल, बहु-दिशात्मक पैटर्न में sways; प्रतिबिंबों के सटीक विरूपण के साथ पानी की शिमर्स। इस प्राकृतिकता को स्टूडियो के विश्वास में जड़ दिया जाता है कि पर्यावरण को वास्तविक और जमीन के लिए जीवित महसूस करना चाहिए। जब छतरियां पूरी तरह से चल रही हैं, तो हम पूरी तरह से हवा में दिखाई देती हैं।

खाद्य भावना Ghibli के प्राकृतिक शब्दावली का एक और महत्वपूर्ण हिस्सा है, और यह हमेशा जमीन से जुड़ा हुआ है। प्रचुर मात्रा में, प्यार से एनिमेटेड भोजन - [FLT: 0] में sizzling बेकन और अंडे [FLT: 0]: Howl's चलती कैसल - ग्रामीण और मौसमी उत्पादन के बगीचे में उगाए जाने वाली सब्जियां। Arrietty की गुप्त दुनिया को केवल जंगली जानवरों के लिए एकदम सही ढंग से बदल देती है।

ध्वनि डिजाइन भी आवश्यक है। साइकडास का ड्रोन, एक धारा का मर्मूर, एक पानी पहिया का क्लैटर, एक mulberry पत्ती पर एक रेशमकीट का जंग -Ghibli के साउंडस्केप एक ग्रामीण ध्वनि दुनिया में दर्शक को विसर्जित करते हैं जो शहरी दर्शकों के लिए तेजी से विदेशी है। इन फिल्मों में निरंतर यांत्रिक शोर की अनुपस्थिति आधुनिक जीवन के कब्जे के लिए एक जानबूझकर विपरीत है। यह एक शांत बात है, एक स्थिरता है जो किसी भी संवाद की तुलना में अधिक अर्थ रखती है। यह ध्वनिक ध्यान इस विचार को आगे बढ़ाता है कि प्रकृति अपनी आवाज़ के साथ एक जीवित उपस्थिति है, और यह सुनने के लिए एक सम्मान का रूप है।

ग्लोबल रेज़ोनेंस और यूनिवर्सल संदेश

जबकि स्टूडियो Ghibli की कहानियां उनके चित्र और सांस्कृतिक संदर्भ बिंदुओं में जापानी हैं, प्रकृति और ग्रामीण जीवन के बारे में अंतर्निहित संदेश आश्चर्यजनक आसानी से सीमाओं पर यात्रा करता है। स्टूडियो की दुनिया भर की सफलता इसकी विशिष्टता के बावजूद नहीं है, बल्कि इसकी वजह से; स्थानीय विस्तार, जब प्रामाणिकता के साथ प्रस्तुत किया जाता है, सार्वभौमिक हो जाता है। बर्लिन, लागोस, या ब्यूनोस एयर्स में एक बच्चा शिंटो के बारे में कुछ भी जानने के बिना टोटोरो के कैमफोर पेड़ के आश्चर्य महसूस कर सकता है।

स्टूडियो का प्रभाव फिल्मों और श्रृंखला की बढ़ती संख्या में स्पष्ट है जो Ghibli के वर्डान्ट सौंदर्य और सौम्य पैसिंग को दोहराने का प्रयास करते हैं। फिर भी Ghibli को क्या सेट करता है, सिर्फ इमेजरी की सुंदरता नहीं बल्कि इसके पीछे नैतिक वजन है। फिल्म्स एक काल्पनिक प्रकृति में एस्केपिज्म की पेशकश नहीं करती है जो संघर्ष से मुक्त है। वे दिखाते हैं कि सद्भाव कठिन-won है, कि जंगल भयानक हो सकता है, और ग्रामीण जीवन में अंतहीन काम और नुकसान शामिल है। लेकिन वे यह भी जोर देते हैं कि यह काम सार्थक है, कि गैर-मानवीय दुनिया के साथ संतुलन में रहने का प्रयास अभी भी सार्थक परियोजना है।

Ghibli की कहानी दर्शन प्रकृति को हल करने या प्रबंधित करने के लिए संसाधन के रूप में नहीं बल्कि अस्तित्व के बहुत कपड़े के रूप में व्यवहार करता है। स्टूडियो की विरासत, Laputa: Sky] में महल Ponyo ]], ग्रामीण स्मृति और पारिस्थितिक आशा की एक सिनेमाई जहाज है। के रूप में Hayao Miyazaki ने कई साक्षात्कारों में कहा है ]मोबाइल वेबसाइटों और फिल्म संग्रह [FLT]], लेकिन यह एक मौलिक कला के लिए नहीं छोड़ें।